刚上美院，子武和我分到一个宿舍。这老兄消瘦的下颌一抹枯笔焦墨虬髯，和笔挺的鼻子上深深的一双大眼睛搭配起来显得特别有神。加上他提的皮箱、手摇留声机，显得也很洋火。时不时把婉婉腔借水的唱片放到留声机上边摇边哼唱起来，这便是五、六十年代的潇酒了。

打铺时见他几轴作品，非常想看看。子武不紧不慢地说:“画得不好，请提意见。”展开看时，是幅杜甫肖像。我诧异地看着这个同窗，咕哝了一句：“你可以教老师!”入学前他的画确实画得非常地道，不觉已是三十几年前的事了。三十几年后的王子武已是名响南北的大名家了。

子武读书时给朋友画了不少肖像，非常深入也很传神，作品早已有了自己的面親。记得他一个大下巴画的像，为了遮丑，待意把大下巴藏在围巾里。不知是否从古代画家毛延寿为将军画像得到启发，总之处理得很妙。那时候他画了不少高水平的肖像，即使他不再画画，我想，当时他已是中国的费钦了。

每个炎夏午休，子武的床铺总是空的。当你到教室看去，他一个人赤裸着脊背，光着的左脚蹬在案子上，汗水滴滴嗒嗒落在墨海里，打在宣纸上推笔的右手噌噌噌噌皴个不停。他懂得专门无优无虑作画的机会来之不易、苦练中也尝到各家各派的味道。

读古代作品和齐白石、徐悲鸿等家的作品几乎点画不漏。甚至列宾的《油画黑女人》在高丽纸上他能临出油画效果，那铜器掷地有声。博采众长终于让他认清了什么才是地道的中国画，吸收洋的东西没有影响他后来作品中国气息的纯正。没有标榜“革新”却以不同于前人的面貌著称于世。得到历史的承认也是“在似与不似之间”的道理。太似别人则尼不化，如石沉入传统的海底。不似国魂，硬将蓝限睛黄头发按在自己头上赶潮流那才里外是人。淡淡的子武只待平常心，使人感到他在早年探素中走对了自己的路子。成功是理所当然的。

十年里，大家都懵着头轰轰烈烈闹革命，他被排斥在运动之外、他画梅花、松树长款题上主席诗词，主席像、雷锋像，都专心致志地去画。等大家都焦头烂额的时候，他书、画双丰收，在年轻画家的行列里，遥遥气排在前头、他赢得了生命中最宝贵的十年。

当《曹雪芹小像》发表的时候，国画界端详这位曹夫子终于姗姗来迟，在王子武笔下面世，就像看了陈老莲的屈原肖像，其他的“屈原”然失色一样，《这个曹雪芹小像》是人心目中货真价实的曹雪芹，其它的曹氏都成了蹩脚的替身演员个艺术形象，当他无法取代她的时候，这形象便超越时代，步入了不朽的历史殿堂，成为人类的精神财富，传而统之。梁楷画了不少作品，他的标记是《泼墨仙人》，子武兄尚健在，他的标识该是什么？不得而知，他不在砺就像他不满足于早年只是一个中国的“费钦”一样，仍在日出而作日暮未归。

西安同提到王子武的大名，没有不佩服的人好画好。背地里他从不说人坏话，他厌恶紧张的人际关系也可能因母亲早逝，父亲精神失长，继养在伯母家，迫使他过早地直面人生，谦和寡言谨慎为人，不想从外界得到一丝意外的好处，全靠自修苦练，入道丹青终于使他的一腔激情有了归宿。

这些，铺就了他的人生轨迹。成功来之不易，自然也用不着听命于人，中年的子武显露了他独立的人格。遇到恶语偶尔也表现一点关中人特有的生、噌、冷、倔。然而他的表现让人感到他根本厉害不起来，以至使能管着他的人便越发硬他的洋炮。

他画了不少愠怒的钟馗，无奈携家带小离开故土长安出走东南。去便是十年没见回头。到深圳他来信称新居为“无冬山屋”，心情显然豁亮了许多，终年积雪在和煦的春风中消融了，人际的喧闹得到一段平息。大潮波及也曾想热烈一番，但是宦场上终不如操笔那样游刀有余。不久我们在洛阳晤面时，谈到那些空衔他说：“彻底解脱了。”多年病药相加，当年那抹焦墨虬髯稀疏得所剩无几了。无需剃度终于修成正果。

“致广大尽精微”是子武的座右铭。他的治学精神谨严，读画功夫可说是过目不忘，当你及画册中某幅画时，不要说画面章法、笔墨，就是许多款、印章都能背得出来。自己作画更是笔精墨妙，他的青蛙，与齐白石的虾、黄胄的驴、李可染的牛堪称当代小品四绝。画竹每一笔都推敲再三，章法布局看似简单，实则审美意识的固化。许多画背着再画一张决不会出现大的偏差练就一手硬功夫。

他的画雅俗共赏，画鹤可以用写实手法令其健俏飘洒；也可以夸张拟人画出道骨仙风。宽容大度，令狂写者不敢轻视其笔下乏力；令工谨者叹服其笔或简或繁自成意趣。当您翻阅他的画册的时候，细细品味，那不只是苦学能够得来的东西，也不仅仅是他对形体的把握和精到的表现力令人佩服。在这里，他用懿智给人们创造了一片美的不可替代的境地。笔墨随意挥洒皆在情理之中。您看他的题款，这书体还不独特吗？那笔致万般变化而又不失其运笔的大旨。字字仪态从容，有灵秀之气，行间前呼顾盼有情。成章沉稳间济活泼，远不是字面上那点东西能囊括。