今年元旦，“莫奈日出·印象”特展刚刚闭幕。而此次法国玛摩丹莫奈博物馆和它的藏品再临上海，展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》，以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》等，均为莫奈的精品巨作，是一场零距离的印象派绝世真迹盛宴。

同样的场地，那么快又要再展出一批莫奈的真迹，还能带给中国观众新鲜感嘛？艺术心理学老师大文说，数据统计显示，莫奈在中国人最喜欢的艺术家中排名第一，人们愿意为他的画争相前往打卡，这在心理学上是有它的必然性的。

莫奈和印象派的作品，之所以容易被中国观众所接受，一个原因是和它们基因中包含有东方绘画即浮世绘的DNA有关。其次，印象派注重写生，描写更多世俗和户外风景题材，虽然具有“未完成感”的潦草和随性，但相比古典主义在选题（宗教、贵族）和表现手法（极致写实）上的尽善尽美，更容易打动“实惠”的中国观众。

在19世纪之前，欧洲艺术绘画更多是类似一种“经验”活动，创作的过程像是精确的工匠遵循科学精神，尽可能地还原客观世界的真实性。而从印象派开始，西方艺术活动开始向“超验”的领域转变，即在有限的形象中，开展无限宽广的领域探索。此时莫奈和“印象派”展现的艺术精神，便和中国哲学中“言有尽而意无穷”的哲学理念，产生了异曲同工的共鸣感。

其次，我们知道色彩的本质是光，色是由光决定的，光是由色表现的。从莫奈和印象派开始，西方绘画表达侧重点正式从形态转向色彩，而色彩在艺术绘画当中是必不可少的元素，因为色彩的性质会直接影响人对画面的感知和情绪。

比如，作为印象派里非常具有代表性和独特性的莫奈，他在绘画作品中引导观众的视线，在很短的时间内，捕捉和感受到画面里的瞬间性、瞬间感，也就是利用视觉细胞在切换时的错觉，达到感官和情感上的共鸣和冲击。

欣赏莫奈的作品，如果近看，我们在看某一块颜色或某个局部区域的颜色，而走远看时，会同时看到大色块之间所形成的互补关系。正是这种特有的互补关系，带来一种颤动的效果，制造了“纯色”的假象。而对于“纯净色彩”和“颤动效果 ”的追求，恰恰也满足了人们对于“安全感”和“魔幻感”的双重心理需求。

是谁将莫奈的作品搬到

离你一米远的距离？

作为一个展览策划人和出品人，谢定伟一直以自己的方式，坚持将世界一流的艺术家的作品搬到离你一米远的距离。他不仅在国内开创了“在商场里办高端艺术展”的先例，并大胆地在一年里举办两次关于莫奈的大展，是引发沪上看展热潮的重要推动者。

InStyle ×谢定伟

著名国画大师谢稚柳、陈佩秋之子。毕业于美国南加州大学电子工程系，曾在美国硅谷从事集成电路芯片开发工作20年；现为上海天协文化发展有限公司总经理、中国知名策展人。

InStyle:“莫奈日出·印象”特展今年1月才刚刚闭幕，如今又有莫奈印象展，你在策展时没有感到一些压力吗？这两展之间的差别是什么？

其实这两个展的顺序倒过来了。通常办一个展览需要2-3年的筹备时间，这次莫奈展是我们在三年前策划的，原计划是去年3月开展，后来由于疫情延期了一年。而去年9月的“日出·印象”展是临时加出来的。

很多年前我就一直跟莫奈博物馆商借这幅画，但法方多次拒绝了，因为没档期或其他的原因。这幅画的特殊之处除了它是印象派的开山之作之外，还在于这幅画在1985年被抢劫了，五年后找回来就一直没离开过法国，直到2015年去了日本和2019年去了澳大利亚的两次短暂离开。

去年中国疫情被控制住后，欧美疫情爆发。5月的时候莫奈博物馆临时关闭，于是“日出·印象”有了出借的档期。这是个特殊的情形，法方的条件是2020年底展览必须结束，作品返回巴黎。我们不想放弃这个机会，如果去年不展，可能未来五年甚至十年这幅画都不会来中国，所以我们全力以赴，5个月的筹备就开出了展览，也算是个临时加塞的“彩蛋”。

InStyle:为什么选择莫奈？通常你在策展时选择艺术家的标准是什么？

我在国外学习、工作了25年，去过不少博物馆美术馆。莫奈在我的心目中，一直是一位伟大的画家。一方面我非常喜欢印象派作品，喜欢那种色彩。另一方面，莫奈也是我母亲非常欣赏的一个画家，在中国广为人知。

在办完毕加索展之后，我就把目标定为莫奈。中国的百姓，特别是一些年轻人，从小没有受到太多艺术的熏陶。但是他们现在慢慢有欣赏艺术的需求了。做展览让观众欣赏艺术是第一步，但更重要的是它还有教育的功能，提供机会给观众学习体验和潜移默化，而办印象派的展览是一个很好的切入点。

当然现在不少人去国外旅行的时候也会去美术馆，但是人在旅途中总是很匆忙，很难有时间充分和细致地看展览。而现在在上海，观众可以有很充裕的时间，慢慢仔细地看展，一次不够，还可以二刷。我相信不管观众有无艺术的背景，都能通过一两个小时的看展时间，得到一定的收获。

InStyle:你个人在法国、中国以及在VR世界这样完全不同的场域看莫奈展，会有什么不同的体验？

线上看展是目前的一个趋势，尤其疫情之后，很多美术馆推出线上看展。VR看展是一种新的看展模式。但我个人认为目前没有比看原作更好的方式。尤其对艺术爱好者、艺术从业人员，他们需要从原作中去体会笔触、色彩、立体感、作品氛围等等，这些观赏原作的体验是无法替代的。

而且VR也是因人而异的，有些人看了可能会头晕。在法国，观展环境和体验相对比较好。把西方艺术史上的名家原作引进中国，我们是抱着学习的心情办展，把关注点放在为观众提供良好的观展效果上。观众为了看展而来，可以尽情欣赏。

InStyle:莫奈的展是值二刷三刷的嘛？你对莫奈的理解的递进路径是怎么样的？

这个因人而异。有些人想学到更多东西，想看得更仔细，只要有条件，可以多看一次。我小时候就非常喜欢莫奈，感觉他的画色彩很漂亮。后来看他的展、他的书，了解了他不同时期的作品。

他晚年患了白内障，眼睛几乎失明，但依旧坚持绘画。后来我对其它印象派的艺术家也有了关注。我感觉全世界关于印象派的书籍可能比其他艺术流派更多，到哪儿都可以看到。我也是通过一次次看展，看书，循序渐进了解他更多的东西。

InStyle:将莫奈的画带进中国离观众一米远的距离，这其中最难的部分是什么？

万事开头难，最难的是开始。比如2014年的莫奈展，当时我们没有固定的场地。国外展览对场馆硬件要求很高，比如恒温恒湿系统、安防系统等。当时的展馆位于商场的地下三层，电梯很小，楼梯空间也不够，大作品木箱运不到地下。商场商业气氛太浓。外方对这些都不满意。我们好不容易说服了外方才得以举办展览。

后来我们在入口街上搭了一个莫奈花园，与展览形成互动，冲淡商业氛围。现在外滩一号的场馆，从地点到老建筑法方都是比较满意的。但这次我们也遇到了同样的问题，有一件巨幅作品，电梯和楼梯都进不去，最后是用特殊装置吊上去的。其实西方也有很多美术馆是在古老的建筑里，也会遇到同样的问题，只能想办法克服。

InStyle:作为不一般的策展人，你先是大胆让莫奈的画进入高端商场，去年，你又在外滩一号为《日出·印象》庆生，再次轰动全城。当时你又是如何考虑的？

2014年，莫奈博物馆在巴黎为《日出·印象》作了一个专题展览，当时还从世界各地借来莫奈关于勒阿弗尔港口的其他作品。我们去年办的是类似的展。当时关于这幅画究竟是日出还是日落，艺术史学界有不同意见，因为莫奈只是取名叫“印象”。

另外，关于创作时间，史学界也有争议。而画面中的勒阿弗尔港口在二战中被炸平，给考证带来困难。所以为了找出画中港口的确切位置和创作的确切时间，法方邀请了美国德克萨斯州立大学天文物理学家奥尔森教授的团队作专题研究。奥尔森教授曾经成功研究过梵高和莫奈几幅画的创作时间。他的团队通过查阅艺术家的回忆录和通信、用天文学方法计算太阳位置、收集水文和气象资料等多种手段，最后确定这幅画是莫奈1872年11月13日早晨7点35分在勒阿弗尔市的“海军司令部”酒店客房中创作的。

基于这个结论，我们就在2020年11月13日这天在展厅中为《日出·印象》庆生。这是作品问世148年来的第一次庆生，也是法国境外的第一次庆生。去年疫情使全世界陷入困境，日出的立意很好，像是给全世界带来光明，看到新的希望。

InStyle:你在这次的莫奈展里又暗藏了什么观展彩蛋？

这次展览的主题是全面介绍印象派大师及其源流，有莫奈的启蒙老师、莫奈的朋友们,有莫奈的学生同时也是他儿媳的作品。此外还有巴比松画派的作品，他们比印象画派更早采取在户外作画的方式。这次展览的参观动线是以艺术家为节点，顺着时间轴展开。当然，最值得一看的应该是最后的莫奈睡莲作品展厅。

InStyle:看莫奈展前，你会建议观众先做点功课吗？做哪些功课通常有助于看展？

如果能在网上查一些关于印象派的基本知识，或者看一两本书，效果会更好。但即使没有时间做这个功课，可以用手机在展厅里扫描展签上的二维码听语音导览，阅读图文资料。这些对了解莫奈和他的作品、了解印象派是很有帮助的。

如何看懂印象派？

很多人对印象派有个矛盾的认知，一方面对莫奈以及印象派感到不陌生，甚至很多人能列举出著名的印象派大师和他们的作品，而另一方面，面对一幅具体的印象派画作，很多人说不出它好在哪，甚至觉得有些混乱和潦草。那么到底如何欣赏印象派作品呢？

InStyle ×大文

聆心Studio艺术心理导师：副教授、研究生导师；国家二级心理咨询师 资深讲师；东方卫视《极限挑战》心理嘉宾；外滩一号博物馆|莫奈真迹展 专家导师；震旦博物馆|上汽文化广场合作心理专家导师

InStyle:在西方近现代美术史中，印象派是怎么样的一个画派呢？它的艺术表现特点是什么？

印象派是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派。这些艺术家走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握光与色的瞬间印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉，和当时古典学院派的绘画理念产生了严重冲突。1874年，莫奈的油画《日出·印象》在展出时，被一位记者嘲讽为笔触凌乱，凭印象（Impression）胡乱所画，因而得名“印象主义”。

欧洲印象派受到来自东方的浮世绘绘画风格的影响，除了描绘巴黎市井文化等现实生活，它在绘画技巧上强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。构图方面，印象派作品在透视关系上不再遵循严谨的科学视角，而进行了散点透视、前缩透视等大胆的创新， 给观者明亮的视觉体验。

InStyle:莫奈的作品一直通过独特的色彩表现力来呈现自己对世界的观察和理解，我们应该用怎样方式去解读和欣赏他的作品呢？

在印象派之前，正统的绘画要求是“高贵的题材”“平衡的构图”和“正确的素描”。但是印象派把这些统统抛弃，它们追求用太阳的七色光谱呈现自然的瞬间印象，并达到光影与色彩的美的极致。

如果只是通过表层的绘画技巧去看印象派作品，我们很容易把印象派理解成为一种简单而拙劣的形式主义画法。实际上它是西方艺术史上具有里程碑意义的一次重要转型。而这种变革的推动者竟然是一个科学发明：照相机。因为相机的出现，激发了大众想观看日常生活的氛围，也彻底打破了古典主义画派的技术壁垒，艺术家们开始思考形体和沟通之外的表达方式，其中最重要的就是对色彩和光影的探索。

莫奈就是印象派的一个典型代表，他擅长运用碎点笔触和简洁的二维色块搭配，来抓住真实的光感。我们能够在《日出》《睡莲》等作品中，看到莫奈在表达眼睛看到的画面印刻在心里的印象。

InStyle:睡莲系列是莫奈的晚年之作，这次有三幅真迹到沪，我们该如何解读莫奈的这些作品？

在50岁的时候，莫奈在巴黎郊区吉维尼买下了一套房子和庭院。此后的时光，莫奈就画这个花园里的景物。从59岁开始他创作《睡莲》系列作品，晚年的艺术生命，差不多都用来画睡莲和涟漪闪动的池塘。他的生活有点儿像传统中国文人，建造园林，然后整天呆在里面画画。

如果我们把所有的《睡莲》放在一起，可以看到一个趋势。莫奈越到晚期，紫色用的越多，色调越偏冷。有人说这是风格变化，分析得很玄；也有人说这是因为莫奈晚年患了白内障，视线变得模糊，但视力不一定直接影响色彩，我更愿意相信莫奈长期沉浸于自然，他已经把这些睡莲内化到他心里，这些画作已经超越了印象派本身。

Monet in Paris

你能在巴黎见到的莫奈

全球的美术馆中藏有大量莫奈的画作，但最集中的依旧是在巴黎奥塞美术馆、橘园美术馆和玛摩丹莫奈美术馆三家。

Musée de l'Orangerie

橘园美术馆

● 记录了莫奈最后的时光

橘园美术馆可以说是收藏了莫奈最后的时光，那里珍存着莫奈最大幅的睡莲作品。晚年的莫奈虽然眼疾逐渐恶化，但却未曾放弃这件在有生之年几乎无法预见成功的庞大画作。1909年莫奈69岁时，在杜兰·卢尔的画廊展出48件《睡莲》的第二系列作品。《睡莲》系列已经成为莫奈誉满画坛的一个重要代表作。

1914年当时法国的总理克里孟梭提议将《睡莲》系列捐给国家，这个建议使莫奈倍受鼓励，他于1915年进入《大睡莲》系列的制作。1922年老画家82岁之际，《大睡莲》从计划中的罗丹美术馆改到卢浮宫附属的橘园美术馆辟建展厅收藏。隔年1月和7月，莫奈分别接受了两次白内障手术，他的复原状况令人担心，即使如此，85岁的老画家仍然持续在户外写生，直到他过世前一年，大睡莲接近完成。

如今在橘园美术馆展厅中，仍有若干画幅的边缘未涂满而留下画布底色的局部。它们见证着画家鞠躬尽瘁完成巨作直到生命最后一刻。

Musée d'Orsay

奥赛美术馆

● 印象主义圣地

对于喜欢印象派艺术的人而言，奥赛美术馆是一个圣地。美术馆的五楼集中呈现着印象派大师们的巨作，莫奈的画和同时期的毕沙罗、塞尚以及雷诺阿的作品并列展示，但莫奈也有一部分早期作品被放在了一楼，这样的反差可能为了给观众一个印象：它们和学院派的古典主义有多么大的不同。

马奈和莫奈的深厚的友情也在这家美术馆留下了痕迹。马奈1883年离开人世，享年51岁，那时莫奈已经成为家喻户晓的画家。1890年，马奈的争议之作《奥林匹亚》被卖到美国，莫奈发起了一场护画运动，即集资从美国画廊买下这幅画后捐赠给法国。后来，莫奈将一封信和《奥林匹亚》一并捐赠给了卢浮宫博物馆，信中写道：“这幅画既是法国的荣幸，也是法国的喜悦。”后来卢浮宫博物馆将印象派画家的作品转移到奥赛美术馆，《奥林匹亚》也连同马奈的其他作品被移至奥赛美术馆。

游走在这里，不仅能窥见画家的一生，火车站作为近代文明的产物，在改造后亦成了宣告近代美术起源的印象主义圣地。

Musée Marmottan Monet

玛摩丹莫奈博物馆

● 收藏莫奈作品数量最多

正如其馆名所示，玛摩丹莫奈美术馆收藏了为数最多的莫奈作品，并以此闻名。玛摩丹莫奈美术馆位于巴黎十六区，1966年，莫奈的第二个儿子，88岁的米歇尔·莫奈在前往吉维尼庄园的路途上遭遇车祸去世。两年后，米歇尔·莫奈当年继承下来的一百余幅作品，连同吉维尼庄园全部顺利地移交到了玛摩丹美术馆。

玛摩丹美术馆一夜之间成了莫奈藏品最多的美术馆之一，由此美术馆的名称也加上了莫奈的名字。美术馆内部结构紧凑，不亚于橘园美术馆。除莫奈作品之外，馆内还收藏了300余幅印象派及新印象派作品，以及高更、毕沙罗等画家的作品。美术馆考虑得细致周到，馆内实行人数限制，并提供合理的参观路线，参观者可以静心地欣赏作品。

责任编辑/张慧

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