在画画中尤以素描的绘画教学中，我会反反复复的强调的注重轮廓形，没有轮廓或者轮廓不准就不要进入下一步，但是这个轮廓形你真的重视了吗！那么为什么在我的教学体系中又要反反复复地强调轮廓的重要性呢？

在这里首先给你介绍一位法国大师的“新印象派主义”的大师级人物乔治·修拉，借用大师的作品和对素描的心得给你说一下轮廓的重要性。

法国的乔治·修拉，一位被称为“新印象派主义”的大师级人物，虽然他只活到了31岁就意外身亡，但在绘画界里面，修拉算是绘画史上，尤其是素描界的开山之祖。有的杠精说了，那么久远的大师的作品我也看不懂，跟我学习素描有什么呢？别跟我扯这么多，就说到底怎么画轮廓。为什么重要就行了，你真要是这么说的话，那你可以离开了，这篇不是和你，你也永远画不多好，这点我敢肯定。那么我们能从这位大师身上到底可以有什么启发？到底能够学到哪些东西呢？

修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔炼出极具个性的绘画语言。它不讲线，而讲形，讲熟练地给予平衡的对比，讲吞没了一切细节的明暗。他发明了一种新的轮廓，用它抓住为人所熟悉的形，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得可以给人以诗歌般享受的表现方法。他不以线作为达到准确的手段，而是大块整体地作素描。

从大师修拉的作品里面，我们能够看出外轮廓，也可以理解为“剪影”的重要性，从外轮廓就可以看得出这个人物当时的状态，什么动作？在做什么等，除了看不清脸上的表情变化，其余的都可以通过轮廓看到的出来，有人说老师我画的就是五官轮廓和细节，它没有细节我看什么？学什么呢？来，慢慢听裴老师说。

1、轮廓形是一个人最明显的大的特征；在这里我们强调的是对象大的特征。最明显的是，当我们对一人很熟悉的时候，通过大的轮廓形就能认出来，这就是这个人大的外形特征。那么假如你在画人像作业的时候，是不是可以借鉴大的动态特征呢？如果你连一个人的大的轮廓特征都画不出来，也就意味着这个人的动态特征你没有画出来，从另外一个角度来说你连一个人的大的动态特征都没有把握出来，那么你画五官画细节又有什么意义呢？你说是不是？

2、轮廓形决定画面构图：轮廓形或者说是正负形（见上图），它在画面中的布局和位置经营就是画面的构图，因此在布局时我们需要需要考虑到整体的外形轮廓，上图中这个女青年脸部朝向左边，那么左边的空间就相对留多一些，这样画面就会很舒服，有一种透气的感觉；假如左边的空间留得非常少（见下图），是不是感觉画面很“压抑”得慌呢？给人一种透不过气的感觉，这就是构图的作用，所以刚开始利用外轮廓（剪影）来构图就会很快找到相应的位置。注意：如果你画人物就是让这个人物有一种压抑的主观情绪在里面，那就另当别论了。别抬杠、、、

3、轮廓形对造型的校正作用，通过平行线、垂直线校正轮廓形，包括外形的倾斜度和长度（如下图所示）可以利用中间外轮廓和红直线来检查画的造型到底对不对？头颈肩的动态关系对不对？外轮廓对了、头颈肩的动态对了再进行下一步的五官等细节的刻画是不是就如鱼得水了呢？

注：明确轮廓形并不是死抠线，对外形的认识应该足够的肯定和明确。只有外形准确才能逐步明确内形的位置、形状和面积，才是我们学习中追求的以形为本。

当你拿起画笔开始画的时候，恭喜你第一步迈出去了，要对自己负责到底，人生短暂、做的事情其实不多，做出的重要决定也不多。既然做了就不要轻易放弃，好好善待自己的选择。

这辈子、人潮汹涌、感谢遇见你……