古装剧和时装剧看得有点儿腻，前些天，赶上央视戏曲频道在重播民国商战戏——2015年谷智鑫、何冰主演的《传奇大掌柜》，于是我一集一集地跟看下来。

五六年前的剧，高清度肯定比不了眼下。但民国戏，如果放到今天的流量艺人肩上，他们的表现也确实比不了北京人艺和国家话剧院的那些台柱子。北京话剧界的精英，有一多半儿都集中在那两个院团了。尤其北京人艺，从《茶馆》开始，到《天下第一楼》，再到后来形形色色同类题材影视，可以说，由话剧演员们担纲的民国题材作品，多少都有着其他演员所无法企及的韵味。谷智鑫虽然不是人艺的，可这些年民国戏演得可不算少，戏扎实，年龄又好，加上“老人艺”何冰近些年塑造角色已近乎到了“没挡”的境地，所以重看之下，剧集吸引力竟然不减。看来戏曲频道当初选它，也确实是走了心了。

电视机前的观众看戏，和拍戏的人心理上不一定同步。拍戏的人，首选立项、卡司和对平台、广告商吸引力。看戏的人顶多关注卡司，其他的概不操心。所以，有的好戏，首播时未必兑现拍摄方的爆款期待值，却能在后面一遍遍回放中成为口碑之作，乃至经典。

当然，也不是每个人都跟我一样，改换口味时去选择民国商战，更多的人说不定会选择言情、奇想。但不论选择什么，人都会有腻的那一刻。这时，类型剧（或类型片）丰富性建设的重要性就显现出来了。现在生活节奏快，观众的兴趣日渐碎片化，能在十五到二十天内持之以恒，守在电视、电脑或手机前把一部戏看完，那都是很了不起也非常捧场的一件事了。所以影视作品只有类型足够丰富、质量足够高，才能引起公众观看和品评的兴趣。

从前年横空出世的《庆余年》，到今年的《赘婿》《司藤》《觉醒年代》《大宋宫词》……能看出近来的国产剧从故事到表演和影像，质量上都比较拼。观众有时每周能同时关注两到三部戏，这在前几年几乎是不可想象的。热剧扎堆，也会给作品的持续影响力带来递减效应，一部热剧能“热”到什么程度？前几年可能延续上三两个月，现在呢，基本和播放平台更新速度同步，顶多往后顺延个十来天。不过，这也说明了目前电视剧的繁荣。

说到类型剧（或类型片）的丰富和建设，过去大家的关注点可能较多都放在全新性题材拓展、剧情完美度、视觉电影化等带有开辟、开创性质的建树方面，其实对类型剧（或类型片）的已有路数进行深耕细作，同样是繁荣类型建设的重要工作，甚至可以说，是更常态的工作。以近来热度较高的《赘婿》为例，谁都看得出来，虽然是改编自不同作者的小说，《赘婿》和前年大热的《庆余年》之间，存在着某种审美的关联性。郭麒麟、宋轶、高曙光、海一天等同样出演了这两部戏，郭麒麟主演的赘婿“宁毅”身上的某些天赋，更是与《庆余年》中的“范思辙”颇有重合。作为季播长剧的《庆余年》，第一季与第二季之间，间隔了一年多，观众等得不耐烦，这中间，正好来了一部风格类似的《赘婿》，也算是个惊喜。

《庆余年》作为古装奇想剧的经典，无意中在风格上给《赘婿》的制作团队开了一条路；《赘婿》作为成功的后来者，又在不知不觉间为《庆余年》延续了观众对奇想剧的期待。两者的关系，是双赢的，并非简简单单的风格借鉴与继承。这还需要后来创作团队对剧集质量和作品风格独立性的把控，否则就容易变成对前作的降维模仿了。降维模仿对类型剧（或类型片）的建设，非但起不到繁荣作用，还会带来摧毁性的矮化与消解。

类似的成功案例，我们还可以从《觉醒年代》身上获得启发。导演张永新与导演孔笙有着多年合作经历，其对剧集精益求精的精神，可以说与近年风头正劲的正午阳光一脉相承。之前的《马向阳下乡记》《大军师司马懿之军师联盟》《大军师司马懿之虎啸龙吟》等剧，分别展示了张永新对主旋律剧、古装情感流量剧、古装正剧题材的驾驭能力，《觉醒年代》所获得的空前成功，更像是前述才能的集大成，是建立在跨类型经验上的结晶。

也正是这些努力，才构成了今天的剧集制作者满足观众不断变换的审美口味的实力储备。而那些不同的剧型，也因此得以获得自我超越的动力。

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