镜头下的李子甜略带婴儿肥,黑长的头发垂在身后,一颦一笑之间满是娇憨。朋友眼中的她则“就像一张白纸,毫无心机,性格比外形更可爱“。

正如在饰演过的数个角色中,李子甜认为最贴近自己的人物是《穆桂英挂帅破天门》里的穆月。穆月出身穆柯寨,排行老幺,从小在长辈们的庇护下成长,可以不谙世事,任性天真。像极了入行前的李子甜,开心就是开心,不开心就不开心,率性自由,从心所欲。

成为演员后,职业带来的压力扑面而来,李子甜开始学习高度自我控制。只要演戏就得节食,剧组期间也拒绝去跟朋友聚餐小酌,因为要保持演戏的精神状态。但对她来说,拍戏最难的还是失去自信的时候。

“比如看到同剧组演员,有的是专业科班出身,有的真的是非常漂亮,再想到自己的外形条件和台词功底都不足,就特别自卑,想放弃。”

这时剧组前辈们就会跟她讲,戏好比长相重要。导演选择你一定是觉得你外型是符合的,但如果你戏不好还不愿意去努力、得过且过,这才是最让导演头疼的。所以她知道,要想拍好戏,自己必须足够努力,脚踏实地一步步沉淀。

“因为你所付出的努力大家都是看得到的,你的每一次进步大家也都是看得到的,它并不是一个可以偷机取巧的过程。所以现在我会把每一部戏当做最后一部戏来拍,我会珍惜每一次机会来表现自己”。

她的努力换来的是看得见的成长。如果说在出演《穆桂英挂帅破天门》时,李子甜的表演看起来还是一个稚嫩的小姑娘,简单,直接,还带着一丝青涩。等拍《大唐玄甲》时,她饰演的血姬就已经能表现出冷艳、狠辣的反派形象了。而在最新拍摄的《女儿国》中,她也能放下心理包袱,把狐妖的妖娆妩媚表演得淋漓尽致。

一位合作过的导演形容李子甜的美“不在艳若桃李、灿似骄阳。她的美,是由内心焕发出来的,唯其真,唯其诚,方能有诸内而形诸外”。

在李子甜看来,演员的真诚就是要不忘初心,脚踏实地,就是要“拿到剧本,钻研角色,演好角色”。

如今,多部作品亟待上映。她享受当下日常,也期待未来,因为“我觉得更好的自己还在未来等着我”。

以下内容来自李子甜自述:

“演戏对我来说从来不是一个很容易的事”

其实从读书时期我就对拍戏产生了兴趣,初三毕业时还特意跑去片场当群演,那是一个几百人的大场面,在一个仿建古城的广场上,主角需要当着几百人的面表演一个傻子——当时我虽然觉得拍戏有趣,但也知道我以后肯定不会走那一条路,因为演员都太放得开了,而我性格内向,做不到这些。

大学毕业后,阴差阳错进入电影公司工作。那时也没想过当演员,只是做一些幕后的制片执行。随着在业内工作的时间久了,也会有很多工作上的合作伙伴邀请我帮忙拍一些短剧,录制一些视频,慢慢的很多人开始建议我往幕前转型,再然后机缘巧合之下我就真的转到了幕前。

我的母亲知道我开始做演员后,也非常支持我,有母亲的支持,我自己演戏时也非常开心。父母在鼓励我的同时,也不希望我有太大的压力,他们从不要求我因为演戏能赚多少钱或演到什么大角色,常说要我开心就好。也是他们的支持让我对演戏没有任何负担和压力。

不过真正拍戏之后,我发现演员不只有我们表面看到的光鲜,反而过得非常辛苦。就比如候场,要很早出工,第一场拍完,再等很久再拍第二场。有时为一两个镜头候场到凌晨,工作强度很大。生活方面也会比较枯燥,拍戏时除了在片场拍摄就是在一旁背台词过剧本,而且也不能陪朋友出去聚餐,要一直保持最好的身体状况和精神状态,不能耽误拍戏进度。

演戏对我来说从来不是一个很容易的事情。刚开始我惧怕镜头,念台词就像诗朗诵。后来拍得多了,不怕镜头了,但又很难把握住人物的语气,演什么角色都是用我自己的语气在说。对我而言,拍文戏尤其难,它要求你的台词要有起承转合,要能表现角色情绪,需要能让观众引起共情;拍打戏反而我很喜欢,虽然会经常受伤,但是只要反复练习,我就可以把最好的一面展现给观众。

至于提高演技的方法,目前我还是靠自己一遍一遍反复演练,在现场监视器面前,看着前辈们的表演方式,去跟他们讨教,再自己去想,什么样的语气说这句话,我要做什么动作。最主要还是靠自己不断付出努力,希望勤能补拙。

关于演戏,我其实并不怕批评,我最怕人家对我说,“算了,你就这样吧“。记得我跟刁导海导拍第一场戏的时候,他们就说,“算了就这样吧,能用就行”,那时他们对我的演技非常嫌弃,虽然不说但我能感觉到。但拍摄到最后快要杀青的时候,他们会说,“快快快 再加一组动作给甜甜”。说明他们已经认可我了,这是对我莫大的鼓励,比直接夸我更让我开心。

“每一次演戏都是一种对自我的探索”

我最喜欢的女演员是张曼玉。一方面是受她的演艺生涯激励:她出道时不是科班出身,早期拍的作品也比较青涩,媒体对她的评价更多是外貌,花瓶角色。但是她拍戏一直很努力,我看过很多她的采访,她的打戏,包括从高空中跳楼,哪怕再害怕,都是不靠替身自己去完成。也是随着她的经验积累和不断努力,她对角色拿捏才越来越到位了,包括青蛇、阮玲玉、《甜蜜蜜》里的李翘,真的是演什么像什么;喜剧片,剧情片、文艺片,什么类型她也都可以驾驭得很好。

但我更佩服的还是她对生活的洒脱态度。女人都会害怕衰老,但她不怕,也没有采取任何保护措施,她希望保留岁月对她留下的痕迹。而且在最功成名就的时候她选择淡出娱乐圈,去玩摇滚音乐,非常所随心所欲的一个人。

我自己是个非常普通的人,在普通家庭出生成长,如果用花比喻,也是路边随处可见的一朵普通小花。

而且因为性格内向,我更多时候喜欢一个人呆着,这对我的角色塑造其实非常局限。我现在饰演的角色一般都是冷若冰霜,不苟言笑的类型,但朋友鼓励我说我这种脸型会适合蛮多角色的,因为各种造型套到我身上后都不会特别突兀。所以我自己其实也在找定位,我希望尝试各种角色,希望以后能成为一个非常百变的演员,成为像张曼玉般优秀的演员。

但哪怕成为不了那么优秀的演员,也要成为一个认真对待每一次出演的机会。做好演员,并不求得多么红,多知名,而是希望观众看到我演的戏的时候,不需要知道我的名字,只要觉得这个角色演得很好,很符合就可以了。能当这样一个不缺戏拍的小演员,我也会很开心。

因为演戏对我来说已经不只是一个朝九晚五的工作,它更是一种对自我的探索。比如也是在拍戏中我才发现,我还有很多不同的自己可以开发;也才了解,原来我有这样的意志力。

以前我拍戏对自己非常不自信,总觉得,我没办法,好累哦,不行,镜头面前丑不丑。但现在我拍戏非常开心,因为我会把每一部戏当成我的最后一部戏来拍,就想着不要留下遗憾,抱着这样的态度拍戏时,就不会顾及我在镜头面前的美丑,反而我的每一个镜头都是一遍过,就包括其他人一起做表情做反应,他们可能会有顾忌,可能会有思索,但是导演跟我说,你要痛,我就真的不顾形象啊,尖叫啊,掐脖子啊,手指抠地啊把自己摔地上。结果就是一遍过。然后我也在心里偷乐:哎呀,很棒,敢说了,敢做了。这种感觉太神奇了。

我非常喜欢影视行业,我愿意以这种认真态度一直拍下去,这对我来说算是完成了一种自我探索吧。

“每拍一部戏都是进入一个新的世界”

我演到现在最喜欢的角色是《大唐玄甲》里面的血姬,因为这个角色对我挑战太大了。那还是我刚出道不久,剧组就让我演一个心狠手辣的大反派。大冬天穿着暗紫色的纱裙,挥舞着长鞭,而且吊威亚飞到房顶上飞来飞去,动作戏也多,就感觉这个角色非常酷,太飒了。

我当时对这个角色理解,就参考了香港版倚天屠龙记里佘诗曼演的周芷若。妖女嘛,你眼神得冷,走路也得带风。当然我也问了很多港台的演员,他们也会给我一些指导。

是的,我真的非常喜欢香港电影。如果以后有机会,我也非常想拍港片类型的影片。因为我从小看港片长大的,对于他们那种英雄侠气,江湖义气等等,非常向往,英雄本色啊,纵横四海啊,我比较想要拍那种。

说实话,我从来不觉得表演是个很累的事情。李安说“每个剧组都是一个造梦的地方”,这个形容真的太贴切了。只有在剧组拍戏时,人就像活在想象的世界里,表演带来的兴奋感、冒险性,包括克服困难的过程等,你完全不需理会现实生活的种种,只会沉浸在你的戏剧角色里。而结束一部戏再进入下一个拍片过程,就好像进入另一个世界。多有趣!

拍戏之外,我最大的兴趣就是一个人散步。我觉得每次散步都是一个很好的自我梳理过程,是一场自己与自己的对话。尤其一想到我曾表演过的那么多的角色,通过散步,我好像就能在潜移默化中更好咀嚼那些角色,然后再抽离她们,回到自己,于是就能对那些角色,也对自己多理解一些。

我总觉得,我身体里有一个凭一己之力无法挣脱的“我”,我走不出去,在原地干着急。现实告诉我应该这么做,而演戏这个“造梦之旅“会告诉我还可以怎么做。就这样,散步成了我在现实与做梦之间的连接之处,也成了藏身之处。