侯孝贤（Hsiao-hsien Hou），著名导演，中国台湾新电影运动的领军者。于1947年4月8日出生于广东梅县，随后跟随全家移民台湾。
从1973年开始进入电影界，从场务、场记、编剧、副导演一路摸爬滚打八年，1981年，34岁的侯孝贤拍出了自己的电影处女作《就是溜溜的她》，截止到2015年的《刺客聂隐娘》。侯孝贤从影半个多世纪，独立执导的电影长片近二十部。电影代表作有：《刺客聂隐娘》、《千禧曼波》、《海上花》、《南国再见，南国》、《悲情城市》、《童年往事》、《风柜来的人》等。
1986年，《童年往事》获得柏林国际电影节的费比西奖，1989年，曾凭借电影《悲情城市》获得第46届威尼斯电影节金狮奖。凭借《刺客聂隐娘》获得2015年第68届戛纳电影节的最佳导演奖。
侯孝贤曾在多种场合表达对于电影的热爱，以及电影对于自身生活的改变。“如果没有遇到电影，我这辈子就是从小混混活到老混混。”
我喜欢电影，我拍电影，这就是我的信念。
纵观侯孝贤的电影序列有着极为明显的，甚至可以说是断崖式的飞跃，那就是以《风柜来的人》为节点，早年拍摄的电影虽极为卖座，但始终属于“干行活”追随商业主流的“三流导演”，但《风柜来的人》横空出世，让侯孝贤后续的电影质量实现大踏步式的变化。
的确，理解沈从文的文字，是切入侯孝贤电影的一个有效途径。无论戏剧性多么十足，无论表现的事件多么紧张强烈亦或是平淡无奇，沈从文都没有说教甚至是批判，而是去描绘那些易被忽视的生活细节。
电影《风柜来的人》讲述的是在台湾风柜的小渔村里，在等待应征入伍前的过渡期，一群青春期的男孩在百无聊赖的日子里通过把妹、赌博、打架等行为来宣泄年轻气盛的精力。
电影《风柜来的人》电影海报
在拍摄《风柜来的人》时期，对摄影师说得最多的一句话就是：“远一点，再远一点。”固定机位的远景镜头带来的是客观视角和悲天悯人的人文关怀。也让侯孝贤找到了叙述故事的角度，按侯孝贤的话说就是知道用什么“容器”去装什么故事。本片也深刻影响了贾樟柯、李沧东导演。
《风柜来的人》中呈现对于生活的远观视角
侯导电影中最为显著的一个标签要数对于非职业演员的运用，谈及为何在电影中选用素人演员时，侯孝贤曾表明素人演员对于人物真实性以及环境真实感的营造起到至关重要的作用。“我拍电影就要用非职业演员，我需要那个真实，我感觉演员做不到，就用非职业演员。”当南国青年嚼着槟榔的气息、渔村老人脸上的褶皱跃然银幕时，就是银幕上最真实的显现。
对于电影中的真实性，侯孝贤还有这样的表述，“每个导演都有自己的逗马（Dogma95），我的逗马就是，不要拍摄非当下的画面，不要有旁白。”
除了非职业演员带来的生猛和真实之外，侯孝贤还迷恋关于个人的故事，在拍摄的电影中不少具有创作者的自传属性，除了侯孝贤自身的成长故事《童年往事》外，还有编剧朱天文自身的经历《东东的假期》、吴念真的故事《恋恋风尘》以及关于李天禄的故事《戏梦人生》。
电影《戏梦人生》电影海报
对于真实人物故事的搬演，当李天禄一出现在银幕前，整个故事和人物的可信度都极大提升，他那刻满了岁月痕迹的脸就是最好的证明。
有侯孝贤的台湾电影，可谓是台湾电影最好的时光。侯导之于华语电影甚至世界电影的重要意义不仅是他创作出的经典作品，更是他身体力行的对于电影工业的支持和晚辈和同辈的提携与帮助。侯孝贤在九十年代初就曾监制过张艺谋的《大红灯笼高高挂》。此外，台湾新电影运动的成员们之间都乐于互相帮助，侯孝贤在杨德昌导演的《青梅竹马》中担任主演，而杨德昌也在《东东的假期》中饰演了父亲这一角色。侯孝贤将这种互相扶持，共同进步的良好氛围传承了下来。
在奥利维耶·阿萨亚斯的纪录片《侯孝贤画像》中出现这样一个片段，一次，侯孝贤的电影在海外获奖，侯孝贤立马就给录音师杜笃之开了一张支票，给了当时一笔不菲的钱用于更新录音设备，这套设备用于电影《悲情城市》的拍摄中，才使得后来台湾电影实现首次的同期声录制与声音剪辑。侯孝贤也明确表示，投资设备的钱不需要回收成本，但是更重要的目的培养电影人。
纪录片《侯孝贤画像》中的高捷和林强
陈国富（《悲情城市》的策划）、徐小明（《童年往事》的副导演）、张作骥（《悲情城市》的副导演）、钮承泽（《风柜来的人》、《小毕的故事》演员）等人都受到了侯孝贤的影响，侯孝贤之于他们是亦师亦友的存在。
侯孝贤的御用班底：剪辑师廖庆松、录音师杜笃之、配乐师林强，摄影师李屏宾等人也在各自领域取得了不俗的成绩，当下也在帮助年轻导演完成他们的作品，侯孝贤在2009年创立的金马电影学院，致力于培养新导演……而这些师承关系和对于晚辈的提携使得华语电影圈形成了较为良好的电影制作氛围，而这种环境的搭建，侯孝贤便是其中的大功臣。
2020年获第57届中国台湾电影金马奖终身成就奖
侯孝贤不仅在电影美学上取得了卓越非凡的艺术成就，更是对电影的传承和人才的培养作出了巨大贡献。有他在的一天，就是华语电影最好的时光。
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