展览名称

观：中国当代绘画艺术展

展览时间

2021年4月12日—4月25日

展览地点

俄罗斯国立装饰艺术博物馆

画册出版

展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料

联合策展

俄罗斯国立装饰艺术博物馆

当代油画

协办

北京龙吟雅风视觉艺术中心

01

主题阐释

“观: 中国当代绘画艺术展”前言

整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。

中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。

俄罗斯国立装饰艺术博物馆位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。

本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。

02

参展艺术家梁伟平作品欣赏

侨墟新光 之一

布面油彩

80cm×60cm

2016

侨墟新光 之一

局部

侨墟新光 之二

布面油彩

80cm×60cm

2016

侨墟新光 之三

布面油彩

60cm×40cm

2016

艺术不是技艺，它是艺术家体验了感情的传达。

—— 列夫·托尔斯泰

揣着一颗对艺术殿堂的憧憬之心，虔诚、匍匐地前行，尚未智之。

一幅油画作品的形成过程是画者自我对话的过程，有些对话是没有结果的，所以每幅画的后面是还有很多未完成的作品。画面是主观的，我们是用写意的方式来表达客观事物，用写实的态度来升华主观意味。

爱上画画的人，不一定和专业、生活、工作有关联，但是一定是能够令他在这个过程中找到乐趣和寄托。每一幅画都是画者表现出对社会、生命的认知和感悟，寄托着理想和企盼。凝聚着画者的智慧和心血，充分展示了创作者对生活的热爱和对艺术的追求。

油画是画者对社会及其人生的思考和感悟，因为不能象文字或者其他媒介那样直接表白，只是透过油彩的特性去表现，或明或隐，所以，不是所有的画都能让人看懂，不是所有人都能读懂画者的心意。艺术本是不能全部描绘出来的，它只能通过体会和感悟。

记载世界的媒介不胜枚举，油画只是其中一种而已。

独特性：表现方式，表现工具，表现结果的可控和不可控、就是它的独特魅力。画面的效果需要经营，要有计划，按步骤完成。

多样性：相同的材料，相同的画者，相同的题材，却往往是在不同时段去画就呈现不一样的结果。默默地阐释着“一个人不能同时踏进同一条河”的哲学思想。

愉悦性：每一幅作品完全是按照画者的思想来组织完成，艺术品味和思想境界，都能带给观赏者共鸣，因而愉悦，价值的不可估量。

图样的选择，色彩的搭配，思想的传递，每个画者都有说不尽的想法和目标，绘画从最初的记录模式已逐渐演变出更多的功用，更说明它存在的意义和成长的潜力也是随时光而绵延。感受越深就越难以表达，画者只有持续刷新的状态才能反映出油画艺术的真正意义。

——梁伟平

光辉岁月 系列四

布面油彩

120cm×120cm

2019

光辉岁月 系列四

局部

光辉岁月 系列四

局部

光辉岁月 系列三

布面油彩

120cm×120cm

2017

光辉岁月 系列三

局部

光辉岁月 系列二

布面油彩

120cm×120cm

2016

光辉岁月 系列一

布面油彩

120cm×120cm

2015

03

艺术家简介

梁伟平，1968年出生于广东省江门市台山市，1987年毕业于台山市中等师范学校，1998年参加全国自学考试毕业于华南师范大学美术系。现从事教育行政工作。

【写生研究】 【当代油画】 【当代水彩】

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