艺术家、设计师、还有建筑师们用自己的语言编织着这个世界，让时间、空间与创意进行自我碰撞，建筑开始随风而动，经典仍可重生......那么最近设计界发生了哪些大事件呢？来跟着逻辑君一起看一看吧~

01.

SMAR architects提出"创新之风"塔楼，由风驱动的硅谷地标。

该项目为“城市融合”（urban confluence）竞赛的决赛圈作品，该竞赛旨在寻找一个可以在圣何塞市中心瓜达卢佩河和洛斯加托斯溪的 "汇流 "处建造的设计，目的是开发“尊重自然环境并秉承硅谷创新精神的设计”。

在设计这项艺术品和建筑作品时，该团队以诗意的方式整合了创新的风力发电技术，这将有助于推动未来的城市发展。动态的新图标将像艺术性的白色画笔笔触一样成形，由数百根随风摇动的杆为建筑物产生动力。

02.

Floor Story推出与Child Studio合作以包豪斯为灵感的地毯。

Child Studio与伦敦地毯公司Floor Story合作创建了一系列手工编织的羊毛和丝绸地毯。设计师从包豪斯运动的鲜明色彩和大胆的几何图形中汲取了灵感。

地毯像拼贴一样的几何组成具有柔和的弯曲形状和渐变，并在深黑色背景下呈现出海蓝宝石，红宝石和紫罗兰色的鲜明阴影。该系列包括6种地毯，每一种均以包豪斯发展的核心女性女性艺术家和设计师之一命名：阿尔玛，露西娅，冈塔，奥蒂，贝尼塔和安妮。该系列的名称为“ 19-19”，是指魏玛第一所包豪斯学校的创办年份。

03.

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈献“图像的生息”色彩互动装置展。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目于2021年4月3日起为观众呈现动态艺术先驱雅科夫·阿加姆的色彩互动装置展“图像的生息”，邀请公众走“浸”色彩跃动的感官幻境。正如阿加姆所说的那样：“每一个人都是创造家，身体里藏着一位伟大的艺术家，等你们去发现，等你们带来惊喜。”

走进阿加姆的世界，观众会发现眼前的图像仿佛有了生命，其颜色与形状都会随着观众的移动而发生神奇的改变。该展览涵盖10个板块，观众可以在“无限透明”区自由组合各种颜色的透明玻璃面板创造全新的颜色；还可以玩转“多面万花筒”，用磁性色块拼搭创意；更可以闯入“彩色迷宫”，尽情沉浸绚烂“视”界。

04.

GENTLE MONSTER打造限时体验空间。

挣脱围墙，凝视喧嚣中的平静。GENTLE MONSTER与时装品牌SANKUANZ，合作推出的限定系列“The Cilice”为灵感的装置艺术空间。围绕系列主题“Cilice”，将高分贝的信息输出化为派对中具象存在的巨大围墙。通过空间、音乐与演绎的融合，立体化呈现本次合作的核心理念。

空间正中央的倒吊着的石膏人像，手中紧握着象征自我惩戒的古老工具，望向陈列着的“The Cilice”系列产品，再次强调该系列的灵感与概念，尝试打开与“他人”的裂口，体验自我的存在，激发到场者对身心合一的原始渴望。

05.

Stephen Burks设计KIDA悬挂式躺椅，"像微风一样的自由"。

美国设计师Stephen Burks与Dedon合作，设计了一款吊挂式休闲椅，Kida作为全新的独立秋千系列。灵感来自于传统藤制家具，适合室内外使用。它柔软的Dedon纤维包裹的铝制框架轻柔地支撑着椅身，且不是完全封闭的结构。

Kida的外观和使用感一样令人愉悦，作为第一个用834米长的Dedon特制Fiber Touch包裹而非编织的系列，它具有摇篮般的有机形态，开放、通风、轻盈、诱人。

06.

Vivian Greven个展荧变: The Negatives，探究古典与当代艺术。

Gallery Vacancy宣布于2021年3月20日至5月1日呈现薇薇安．格蕾文在上海的首次个展“荧变”。在她全新系列的空灵绘画作品中，格蕾文延续了她对人体这一绘画主题的长期探索，从古典艺术对身体的描绘到当代语境中对肉体及其虚拟形象的再解读，摆荡在无垠而虚幻的图像平面上，游离于具象、概念、以及抽象之间。

薇薇安·格蕾文的作品常常从某个特定的主题展开，以系列的形式连贯出现，在平滑而又通透的画布表层，展开对古典与当代艺术史的探究。“荧变”包含了艺术家近期八个系列中的作品，从一个更为全面的角度揭示格蕾文的创作概念体系：人类作为个体矛盾地存在——渴望连结，却又终究无法完成相联。

从过往设计中寻找灵感，亦或者走在时代尖端，独辟蹊径地呈现前卫先锋的作品。不论是回顾过去或展望未来，设计师们自始至终推动设计自我更新，那么看完本次的全球设计，你有没有从中获得一点灵感呢？

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