上周五，一部折腾了很久的华语片，终于上映了！
那就是王大陆和小宋佳主演的《超级的我》。
目前影片在豆瓣的评分是5.3分，仅有三千余人评价。
这意味着什么？
意味着，看得人不多，喜欢的人更少。
截止到本周一，上映四天，累计票房也只有七百多万，猫眼预计总票房也就是一千万出头。
已经基本上，翻不起什么波澜了。
那么，为什么说这部电影，我们期待已久呢？
主要还是因为，它的档期拖了很久。
实际上，这部影片原定的档期是在2019年6月28日。但是，兜兜转转，两年之后才最终上映。
而当时的一大噱头就是，复联系列的罗素兄弟为本片担任制片人，并且弟弟乔·罗素还是本片的监制。
大家不要忘记了，《复仇者联盟4：终局之战》也是在同一年上映的。所以假如《超级的我》 真能在2019年如期上映的话呢，想必会有更多人奔着罗素兄弟的名号去买票观看。
但是另一方面，影片的质量究竟如何，或许档期延后本身，已经是一种无言的回答。
那么《超级的我》，究竟讲了一个怎样的故事呢？
用一句过时的流行语来讲，也就是“就当是一场梦，醒了很久还是很感动”。
作为一部都市奇幻片，它有一个很强的高概念：就是「梦境超能力」。
王大陆所扮演的是一名穷困潦倒的十八线编剧，潦倒到几乎已经吃不到饭，只能坐在便利店门口啃打折面包的那种。
突然有一天，他发现自己晚上总是在做噩梦。并且在梦里不断地被人追杀，死了一次又一次。
痛苦不堪之下，他决定跳楼自杀。但就在这时，他遇到了卖煎饼果子的金士杰。
对方语重心长地告诉你，既然你在做噩梦，那么只要大喊一声“我在做梦”，不就好了吗？
于是，在噩梦里，当小编剧再次被神秘人追杀时，生死关头，他靠这句话醒了过来。
不仅如此，还将梦里的古董也带了回来。
梦境与现实的互动，是不是很《盗梦空间》。
甚至于，《超级的我》预告片的宣传标语，也是很直白的“盗梦人生”。
但是，《盗梦空间》里的“盗梦”，是在梦境世界里上天入地，做汪洋大盗，是窃取一个人大脑里的核心机密。甚至于通过一场多重梦境，来改变世界能源的格局。
而《超级的我》的“盗梦”呢？
就是字面意义上的，盗，梦。
通过梦境，进入了神奇的异世界，然后从里面偷东西：将价值连城的珠宝、钱、甚至豪车，都带到现实中来。
再靠变卖它们，一夜暴富。
？？？
？？
？
一夜暴富之后，这位编剧老师就开始实现自己的人生梦想了，而他的梦想依次为：
在夜店一掷千金，过纸醉金迷的夜生活。
在昔日的大哥面前炫富，将大哥收为小弟。
靠砸钱扮高富帅，来赢得女神宋佳的心。
化身编剧界的土皇帝，给自己写的剧本投资一个亿，并携20个影视项目召开发布会。
很诚实地说，看到这里的时候，很强烈地有一种“就这？”的感觉。
你无论如何不会想到，在一部超能力电影里，一个人的终极目标竟然只是，赚钱和炫富。
当一个人能够进入异世界的时候，当他拥有改变世界的能力的时候，就只是用这种能力来——卖珠宝换钱吗？
用一种并不恰当的比喻来说，连盗墓贼都知道将文物上交给国家，升华一下自己的人生价值。
但是在这部电影里，一种看似强大的、不可思议的超能力，却完完全全地变成了暴发户的金手指。
在任何意义上，这个落脚点，都实在是太轻了。
甚至于这部电影里的钱都直白到全部是现金
《盗梦空间》里有一句很经典的台词是，做梦就要做大一点。
而这部电影，却把自己的梦，越做越小了。
在「高概念」的空壳之下，它所反映的，仍然是一种想象力的，不太够。
人类都喜欢超越，都想要突破不可能。
而超能力的本质，就在于打破秩序，重塑规则。这种规则，既是社会的规则，也是人类的生理规则。
因此，这种能力越是神秘、越是难以实现，就越能让我们爽到。
但是在《超级的我》里，拥有了超能力的主角，所做的是什么呢？
拜金，炫富，将金钱和物质欲望，视为自己的最高价值。
明明应该打破规则的“超人”，却依然选择臣服于社会最主流的价值观。
这本身就是一种空虚和悲哀。
或许这反映的也是某种精神世界的匮乏：原本就没有梦想的人，当然也不可能做一个更大的梦。
而另一方面，本片的奇幻世界观，同样也显得极其匮乏。
王大陆梦境中的「异世界」，作为一个世界，它是否具备最基本的、能够自圆其说的逻辑链、规则和设定？具备一个世界的雏形？
通篇看下来，答案是否定的。
所谓的异世界，永远只是单一的、彼此之间没有任何关联的场景。主角也并没有在试图去探索、或者理解这个世界。
似乎它存在的意义，只是提供一些酷炫的、没头没脑的场面。而在它在剧情上唯一的功能，就是给主角提供层出不穷的宝物。
换而言之，影片对于异世界的描述，没有任何纵向的深度。
我们所看的，始终只有画面本身。
当然，不可否认，《超级的我》的特效还算合格。
制作和画面细节呈现也还算用心。有好莱坞团队的加持，钱也到位了，国产片终于告别了五毛特效的时代。
但是观众讨厌的东西，真的只是五毛特效吗？
不，观众讨厌的是敷衍，苍白，毫无新意和陈词滥调。
回忆一下，真正的想象力是什么？
是《盗梦空间》里能够叠起来的巴黎街道，是在海边逐渐坍塌风化的摩天大楼——超出人类固有的认知，但依然能够让我们感到身临其境的画面和场景，才叫想象力。
而《超级的我》所做的事情，无非也只是用合格的技术，来包装一些并没什么想象力的画面与设定的空壳。
回头来看评论，很多人都会提到，看完这部电影，好像会联想到很多电影。
比如影片一上来，男主角是一个穷得吃不起饭的小编剧。于是有人立刻能从这样看似悲惨和写实的设定里，联想到了同期的另一部电影，《明天会更好的》。
接下来男主角通过做梦，进入了另一个奇幻的异世界，并且在其中被人追杀。现实与异世界相互重叠，互相影响，而男主角作为编剧，本身也是世界的缔造者。
于是大家又想到了春节档的《刺杀小说家》。
当然，这个关于梦境的高概念，以及影片最后所谓的弗洛伊德关于自我、本我和超我的理论，无疑又是在对标《盗梦空间》。
当然也有很多人说，本片的疯狂拜金，让它比起《盗梦空间》，可能更接近于《西虹市首富》。
而这恰好就暴露了本片的一大问题。
那就是要素过多，却没有任何核心的亮点。
影片就像一个东拼西凑的大杂烩。什么都想要讲一点，结果只能是什么都没有讲好。
所有的剧情都浮于表面，创作者再旺盛的表达欲，都无法让这个故事建立最基本的真实感，当然也不可能真正与观众产生共鸣。
很有意思的是，在花絮里，作为监制的乔·罗素，曾经盛赞《超级的我》的剧本：“很久没有读过这么好的剧本”“非常有想法、创造性”。
但他们对这部电影所做的贡献，是在剧本上吗？
并没有。
很显然，他们真正帮助到的，是影片的制作层面。
正如他们自己在访谈中所提到的：“高度还原场景”“让视觉呈现更好”。
但是技术并非灵丹妙药。因为一切的技术，终究是要为表达服务的。假如一部电影无法讲述一个合格的故事，那么再好的特效和包装，又有什么意义呢？
或许在某种层面上，这所体现出的，正是这类合拍片最根源的水土不服。
长期以来，合拍片被人最大的诟病就是，不接地气，过于悬浮。
从现实的角度而言，外国团队与中国团队之间具有工业体系的差异、不够成熟的合作模式，以及语言和文化的隔阂。双方的沟通注定不会那么顺畅。
因此，在技术和特效层面的执行度也许会很高，但落实到情节和价值观——这种更微妙、更难以传达的东西，很容易变得似是而非。
而这个毛病显然又在《超级的我》里被展现得淋漓尽致。
看似具有创意的「梦境」高概念，其实只是一个最基本的框架。而填满这个框架的人物和情节，才是一部影片真正的灵魂。
但这部影片，又恰恰是连地基都没有打好，连故事都没有讲明白——借用片方自己的话来说，就是“既不合情合理，也没办法自圆其说”。
即使是像罗素兄弟这样的好莱坞大导演，也不是万能的。
他们也无法理解什么是在中国的本土语境下，真正能够与观众产生共鸣的故事。
当然，实话说，我们也不需要迷信好莱坞导演的啦。
以下是乔·罗素近一两年参与导演/编剧/制片的作品，哇，惊喜发现！《超级的我》居然不是评分最低的呢！
回头再看访谈，王大陆曾经表示，这部影片是在四年前拍的。
电影的导演兼编剧张翀表示，剧本在开机的三年前就开始写了。
再加上影片的档期还延后了两年，如此漫长的制作和等待周期，毫无疑问，这势必就涉及到一个问题，那就是「过时」。
让我们再来仔细看一下《超级的我》的制作班底，其实它遵循的就是一个常见的创作公式：IP+视觉特效+明星。
先看IP。本片是改编于导演张翀自己的小说《奇幻之旅》。
再看明星，本片的班底绝对称得上是群星荟萃。不仅由王大陆和宋佳主演，其他配角还包括曹炳琨、金士杰、王紫逸、曾江、张颂文。
演大反派的是吴刚。
连一个打酱油的超市收银员，都由最近当红的《阳光之下》女主角蔡文静扮演。
是的，有种明星过年大拼盘的感觉。
而视觉特效就更厉害了，好莱坞团队，罗素兄弟保驾护航，这些前面都已经说过了。从下面这些概念图里，的确也能够感受到工业水平的提升。
但是，在2021年，这个「IP+视觉特效+明星」的公式，还奏效吗？
显然不了。
无数失败的先例都让我们看到了，这一次，《超级的我》也不会成功。哪怕他们找来了罗素兄弟。
归根究底，我们想要看到的，只是一个合格的剧本，一个有趣的故事，一个能让观众产生共鸣的、真实的角色，以及一种真诚的表达态度。
而这些东西，恰好是《超级的我》所缺乏的。
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