王赫赫：借古开新|中国画|书法|水墨|王赫赫|田黎明

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王赫赫，1975年生于长春，祖籍陕西大荔。中央美术学院美术学博士。国家一级美术师，现任中国艺术研究院国画院人物创作室副主任，硕士生导师，中国艺术研究院艺术培训中心导师，中国画创作院研究员，青年画院艺委会副主任，中国书法篆刻艺术委员会委员，东北师大人文学院客座教授。

《梅花诗意图》纸本水墨 68cm×138cm

文心与精进

文/田黎明

有文思则省，有文境则淡，有文心则远。一个中国画学子需当在文中作苦为乐，其境无穷。赫赫就是沿着这样的文心一直向前走着。我觉得他的艺术整体上展现了一个时代文人的心象。之所以这样讲，是赫赫这么多年潜心于书画的人文的境界的一种耕耘，实际上我们看到在他的这些作品当中，他有一种躬耕乐道的人文境界，而这种境界就体现在他的这些作品当中。

细细地看、细细地读他的这些作品，让我很有感触，因为这种感触更多的是觉得与他的作品在交流的时候，更多是一个有文心、有文才、有境界的一个学人在进行交流，而这种交流我觉得能使我更深入地读懂他的一些作品。不是说赫赫是一个复古的人，而他是一个乐古道今的人，乐古道今在赫赫画的古代题材系列当中，体现为文心是能够让人感受到他对古人的一种了解，对先贤文化的一种体验，尤其是他在造型、笔法、墨法、图式过程当中，更多他把这些构成画面的元素，都与文化融在了一起。这些虽然是一种方式、方法，但这些里面就含有非常深邃的文化的人文意识，而这种人文意识是赫赫经过十几年的修为、修炼，把一个造型从一个看似外形像是罗汉或高士的造型，经过十几年的修炼，不断地向纵深推进，使形象生发了一种深邃的人文古意。

这种古意是以一个现代人的面面观去体验、揣摩、生发、创造的，所以我们今天看他画的是古人，实际上是他人文的积淀和创造的一种形象。而这些形象又把我们带到了更久远的像宋元那时候的创作、笔墨，那时候的人文的言说。我觉得在今天的他的作品当中，都被生发为一个当代人的生存状态，而这种生存状态我看到了就是赫赫自己的生存状态。所以，我尤为感动的是他在这些作品当中，他能够很细微地把中国画的笔墨通过形象的载体呈现出来一种沉静、洁净、干净的境界。

我觉得这个实际上是对于一个人来讲，它都应该向一个方位去攀登、跋涉，老子有德若处子之说，看赫赫的画就体现了老子的意韵。看他的这些画真诚、单纯、纯粹，纯粹地像婴儿一样的感觉，这种感觉在赫赫的作品当中是一点点被体验到了，一点一点被悟到的，所以赫赫又是一个悟性极高的学人。他以苦学的方式加上他的悟性，他对中国画的笔墨才有了今天这样的成果。这个成果展现在众人的面前，大家都能感受到，赫赫虽然是一个当代人，但他的内心、他的心性，他能够与先贤交流与先贤对话，他已成为先贤的一个代言人，也成为今天创作者的一个开拓者。

借古开新、借古创新，赫赫在这个层面取得了至高的学术成果。我们看他的书法，行书、草书、篆书等等，虽然书法的形式用笔方式不同，但是我们看到在书法里体现的或者今天讲的叫“童子功”，他在书法的领域中的成就，得益于中国文化的学养，正是在书法的学养当中，使他在人物、山水、花卉等等，在他的绘画层面，尤其是如何用笔、笔法与境界的关系，笔法与人生的关系，我从他的书法当中能体会到他的这些精进的元素和精进的境界。在他的绘画当中也体现了这样的精进的境界。其实人生就是一种精进的过程，赫赫正是在这种精进的进程当中，不断地出作品，严谨地做学问，不断地思考如何使自己的作品更有古意，更有时代感，也更有自己存在、生存的价值感，这些在他的作品当中，你慢慢地品他的作品的时候都能体会到他内涵的一种人文精进的元素和精神。这个正是我们当代中青年画家所要做的，赫赫在这个层面做到了。

所以，我也是由衷地祝福赫赫。

《罗汉图》纸本设色 34cm×103cm

《白描罗汉》纸本水墨 34cm×68cm

《白描长松罗汉》纸本水墨 48cm×44cm

《白描罗汉》纸本水墨 34cm×68cm

《梅花诗意图》纸本水墨 68cm×138cm

《罗汉图》纸本设色 68cm×136cm

《打盹图》纸本设色 46cm×68cm

《相见亦无事》纸本设色 48cm×58cm

《恩诗》纸本设色 35cm×68cm

《雅集之乐》纸本设色 40cm×68cm

《在路上》纸本设色 47cm×69cm