崦，是高山的意思。这幅画是清代画家王原祁的作品，叫《春崦翠霭》。他用了一个生僻字，有点卖弄学识言博的意思。毕竟作为清初四王的一员，王原祁在创作中要显露出他的深厚学养。王原祁是王时敏的后人，据说王鉴和王时敏都很看好他在绘画方面的潜力，他也不负众望，高中进士之后没有放弃笔墨耕耘。

按照画中年款推算，这幅画是王原祁60多岁时的作品，可以代表他在艺术成熟期的风格。清初四王在师承关系方面都和明末董其昌有联系。王鉴和王时敏是董其昌的弟子，王原祁是王时敏的孙儿。还有一个王翚也曾多次给王时敏写信，请教绘画方面的问题。

王原祁春崦翠霭

有了这层关系，他们四人在画风上相对趋于一致，都喜欢临仿南宗文人画，尤其是元四家的作品。这幅《春崦翠霭》致敬的对象是元代名家黄公望，呈现出的风格保留了王原祁自己的特征。王原祁身居官场，他把风水堪舆方面的知识引入了山水画中，他喜欢画气势浑厚的巍峨高山，在构图上强调地理、阴阳、山水之术。

王原祁的这个习惯，既有缺点又有优点。缺点在于，他为了追求形式感常常会忽视自然山水的妙趣，让作品看上去千篇一律。优点在于，他通过构图上调整，画出了符合大多数人审美的山水。

王原祁春崦翠霭局部

学习黄公望的画风，技法上的特征必不可少，但更多要呈现出真山真水的灵秀苍润。王原祁也知道自己在构图上的问题，于是他在创作中运用了青绿技法，通过颜色赋予作品自然气息。临仿前人画风是传统画家必要的学习手段，对于已经笔墨纯熟的王原祁来讲，他依然要通过临仿反复锤炼他的技巧。他以笔力雄健著称于世，外人夸赞他运笔像持握“金刚杵”。

王原祁尝试把运笔上的力量“藏起来”，让霸气收敛起来。这种近似于含蓄的表达手法，会让作品耐人寻味。常说的“笔墨趣味”其实就是这种感觉，画家在刚柔并济之间，表现出山的内敛气质。

王原祁春崦翠霭局部

也许是临仿了黄公望的缘故，这幅画没有强烈堆砌感，多了一些天然韵致。随着山体层层推进，依次安排了村落，小桥、雾霭、飞瀑等景致，冲淡了因笔法细密带来的单调性与压迫感。由此可见，王原祁在创作中改变了他的既有方法，展现出一个画家的多面性。

王原祁画《春崦翠霭》的时候，达到了“熟而不甜，生而不涩”的新境界。他笔墨上纯熟，让人不觉得油腻讨厌。他追求质朴淡雅让人觉得清新滋润。不得不佩服这位名家的成功绝非浪得虚名。

王原祁春崦翠霭局部

王原祁的传世作品较多，把他大部分作品放到一起欣赏，会有一种雷同的感觉。包括这幅《春崦翠霭》也有这种感觉。由于缺乏对自然山水的体悟，只能在前人的传承中汲取营养，限制了王原祁的艺术成就。

千山浓绿生云外，谢稚柳绘《李贺诗意图》

临仿古人，画云淡风轻美景，祁崑绘《秋林胜境》

乍看平平无奇，细看与众不同，陈子庄绘《集锦册》

赋予传统技法时代特征，黄秋园绘《山中独行》