现场嘉宾合影
微弱关系（代前言）
文/顾耀峰
尽管在面貌上，陈劼此次展出的大多数作品，与2019年在南艺美术馆的个展有极大的相似性，但是其内在的陈述在作品语言一脉相承的基础上，又有着微妙的变化。
左起：学术主持陈瑞、艺术家陈劼、策展人顾耀峰
作为长期呆在北京并在某高校任教的武汉人，陈劼在去年席卷全球的新冠疫情风波中，经历了些许波折——虽然这些波折跟疫情没有直接关系，但显然是刺激到了他。在某种灾难面前，为何各人、各方所产生的应对和状态有天壤之别？这些外部的表现，除却有所谓人性的因素存在影响之外，是否还有其他更深层、更难被人触摸、更微弱但又更有影响力的很多种关系在真正主导着事件走向？它们相互交杂，混沌一片，但在其内部，逻辑却异常清晰，力量也相当强大。而每个个体甚至某一群体，在这样的“微弱关系”面前，却常常不堪一击，更可怕的是，在被这些“微弱关系”影响甚至左右、决定着自己命运的时候，我们常常连这些关系在哪儿都捉摸不到。
开幕式现场
有关联的是，陈劼在去年的作品中，既延续以往的语言呈现方式，又尝试着来表达那些“微弱关系”之间的犬牙交错。当然，作为一个普通的个体，艺术家从来不拥有上帝一般明察秋毫甚至呼风唤雨的本事。艺术家能做的，就是对身边种种“不解”、“疑惑”表达他的理解，以及尽可能地呈现某种复杂性和变异性。陈劼此次展出的《镜像》系列在图像上分为两个结构，一部分是日常生活的场景，一些建筑、村舍的街道、破旧的门窗等等，另外一部分是他多年来使用的加减乘除符号。场景就是我们的生存，而影响着生存的，是各种关系之间存在的加减乘除的变化。然而吊诡在于，何处是加何处是减，谁跟谁是乘谁跟谁又是除，充满了不确定性。在有着所谓规则确定性的《轮回》系列中，背景是模糊和清晰交融：所有清晰的小图像、小环境结合在一起，触目所及又显得极其模糊。画面上无论是简洁的弯曲箭头还是四边形，既暗示了种种场景被规则所左右，却又呈现了我们所处背景的游离感。即便是大幅色块，也暗藏了某种不可定义的模糊性。或许在陈劼看来，这就是当今世界最为真实的状态：似乎有规则，却又不能被捕捉；似乎能理解这个世界，却又被缠绕着。延续的展开，既是某个模式变化的积累，也是对“微弱关系”的持续思考，诸如《故事》、《加减乘除》、《话》系列等……
开幕式现场
我个人在刚接触他去年完成的这批作品时，第一个反应是他对作品上符号化的象征已经不再像以前那样重视，包括材料本身的象征性，他也逐渐将其弱化。符号的消解可以说是他的一个进步，或者说是他的一个选择。但是很多材料比如木、石、铁、沙子、亚克力、不锈钢等，依然在他作品中被保留，显然，这种惯性已经如同他经脉中绵延的某种气力了。当然，这就更便于我们能对他作品前后关系的理解，同时也有利于对其往后作品的猜测。
展览现场
微弱关系——一种时代化的敏感表达
“微弱关系”作为本次展览的主题，与其说是陈劼在2020疫情期间思考和创作的总结，更不如说是在后疫情、后全球化时代从艺术家个人角度对人与人、人与社会关系的直观表达以及对时代的回应。整体作品数量虽然不多，却是在延续其一贯的表达理念的基础上，融合了切身际遇和反思创作了一系列作品的最新呈现。
陈劼的创作方式一直具备着多元性和生长性，他擅长把自己放置在当代艺术发展以及现代美术思潮的脉络中去对标和定位，所以从他的作品中不仅能看到对波普艺术、贫困艺术等经典流派的熟练运用，最重要的是在其作品里仍然保持类似于上世纪八十年代那种单纯的理想主义气息和带有“草莽精神”的独立艺术家气质。虽然一直以来简单直接的方式去表达，如不断重复排列的方格、佛头的剪影符号、加减乘除的标志，但这种创作方式本身带有深层次的逻辑：即如何和这个复杂的世界简单化的相处，这也为其构建了较为完整的观念脉络和行为基础。
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“加减乘除”是陈劼代表系列作品，作为符号化的表达一直贯穿在其各类作品中，已经成为理解其作品的重要主线。“加减乘除”是最基础的数学运算方法，但又是最具有哲学意味的人间真理。在这个明确的主线中，不断与其他图像、材料、技法进行并置融合的过程中，拓宽了作品的维度，形成了“分”与“合”之间对立又统一的关系。在当代艺术创作中找到一个符号并不难，难的是长时间对符号进行创造性的重复和再创作，就像那句歌词中唱的：“什么都别说，重复是你最好的选择”，这种行为本身就具有某种哲学观念和时代意义，同时又带着强烈而又无奈的理想主义色彩。
展览现场
本次展览展出了一批最新创作的装置作品，创作的材料来源都是拆迁现场或者路边随手捡拾的建筑垃圾、废弃品，陈劼将贫穷艺术的创作方式和精神理念注入到作品表达及其精神内涵中，包括砖头、亚克力、木头、锯末、石子水泥等元素的运用，就像是在大型施工现场中“淘金者”，那些常人所遗弃的，也许正是最珍贵的，陈劼也是这样一点一滴如春燕衔泥般构建自己独特的精神堡垒。
如果说上世纪八十年代把走出国门到国外生活比喻成“文化游牧”的话，生活在当下每个人都可以称之为“游牧者”，“随波逐流”亦或“逐水草而居”，只是选择不同。伴随着移动互联网时代不断的扁平化，文化的交流已经快速而便捷，最大的变化不在外部，可能就在身边，特别是城市化发展带来的住房、环境、人口、食品等问题，每个个体无时无刻都被裹挟在“内卷化”的焦虑之中。陈劼敏锐地观察到了这一点，用一种简单的方式把这一切记录下来并融入到自己的创作中，让自己的艺术符号和创作理念与这个时代产生了某种微妙而又脆弱的——关系。
陈瑞 2021年3月于南京
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艺术家简历
陈劼
1972年生于武汉
1998年毕业于湖北美术学院美教系，获文学学士学位
2006年毕业于湖北美术学院油画系，获文学硕士学位
现任教于中国传媒大学
个展：
2019《非线性·陈劼作品展》，南京艺术学院美术馆，南京
2018《形式逻辑·陈劼艺术作品展》，艺术国际美术馆，北京
2016《局部进化论·陈劼作品展》，上海多伦现代美术馆，上海
2015《中堂故事·陈劼作品展》，双城空间，北京
近5年联展：
2020“2020深圳当代动画学术展”，海上世界文化艺术中心，深圳
2018“共同分母——交感”韩中交流展，驻华韩国文化院，北京
2017“绘合”A3艺术计划第四回，湖北美术学院美术馆，武汉
2016“2016东亚文化之都交流”当代艺术展，大和文化馆，日本奈良“重构的他者”宋庄青年艺术家群体现象研究展，中山博览中心，中山“海纳百川壁立千仞”大型联展，北京东区艺术中心，北京
2015“ART021当代艺术博览会”，上海展览中心，上海“虚现实”张骏、陈劼作品展，成蹊当代艺术中心，北京
作品收藏：
作品被湖北美术馆、中国传媒大学教育基金会、南京艺术学院美术馆等国内机构及欧洲私人收藏。
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关于陈瑞：
南京艺术学院美术馆策展人，南京艺术学院刘海粟艺术研究中心负责人，上海可美术馆执行馆长。从事当代艺术展览的策划、研究与教学工作。
2009年至今策划、主持展览70余场，发表论文多篇。近年致力于推动当代艺术的跨文化研究与本土艺术的国际交流，独立或联合策划了“一分钟影像二十周年特展”、“滚动中的雪球·南京”、“无名城市——2000年后的德国影像艺术”、“开放的边界”、“平行·上海”、“学院光谱——全国美院师生联展”、“艺本——南京艺术书展”、“美丽书——中德当代书籍设计展”、“荒木经惟·花幽”、“对流——中德当代摄影介入”等大型展览活动，引进了“德意志制造联盟100周年特展”、“新的旧物——处于传统与革新张力间的设计”、“德国：艺术之域”等重要展览，并在韩国、法国、英国等地策划展览及活动多场。
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