国画《渔乐图赏析》
文/赵家明(岁月都江堰）
迷恋海上日出朝阳吐红，山中黄昏夕阳撒金，在他心中，大地构成燃烧着的一片烈火，山水在巍然中始终保持着无言的稳重与深沉，体现了中华民族生生不息奋发向上的特征。他用都江堰碧水作墨，大地作砚，书写都江堰-青城山的春华秋实，表达都江堰儿女的勤劳纯朴，描绘家乡的壮丽景色。
他就是瞿飞，号墨韵道人，出生于山青水秀的青城山下普照寺边，生活在苍蓝叠翠的玉垒山下，故乡清澈甘甜的都江水滋养着他，故乡颐湖边兰薰桂馥的花香浸润着他，故乡的青山绿水给了他艺术创作的素材和灵感，作品更能真实客观地反映生活，让人如有亲临其境的感觉。瞿飞的国画《都江堰之春》被图书选为封面，《牧归》《青城幽景》画被藏家收购，作品多次应邀到香港、俄罗斯等海内外地区交流展出，受到行家好评和珍藏。
瞿飞的作品为什么能深受欢迎和推崇？
我们不妨来欣赏他的国画《渔乐图》。从画中我们可以看到，他的国画以写意见长，形神兼备，笔墨清新，浓淡相宜，线条简洁，行云流水，具有浑朴清丽，挥洒自如的艺术风格。他的书法作品也有自己的特点，诠释了美和艺术的结合，除了汲取名家书法的精粹，还融入了他个人艺术的元素。
《渔乐图》尺寸165厘米X75厘米，一泓清波，一叶扁舟，两条都江鲤、几竿青翠竹，或许鱼儿惊艳于舟上的美人，或许美丽的村姑喜欢上了鱼，她将鱼竿放于身边，轻托秀发与鱼同乐，忘了自己是钓鱼人……一幅活灵灵的美人鱼乐图，把我们带进了都江堰如诗如画的三遗之乡。
国画《渔乐图》画面清新简洁，着墨鲜明，线条清晰多变，但无论怎样变化，都丝丝紧扣人物画的主题，都在帮助画家阐述现实的生活美——笔墨与现实生活相结合。
瞿飞的作品大多数以故乡都江堰-青城山生活的场景作为母题，渗透着对自然的亲切感与相融相近的真情。他的山水画和书法作品有如摄影照片一样给人身临其境的感觉，对造型的再现正如藏家所言“入木三分，细致入微”。因此，构成瞿飞书画的中心因素，不是宏大的景观，却是具体地展现眼前的景物，自由地用线条和墨块的涂抹，竭力在自我与自然契合的交汇点上找到表现的新视觉，借此抒发自然意识，创造自然之美，坦露自然的诗意情怀。
中国艺术研究院一级画师陈应辉说：瞿飞的国画人物让人感到有一种扑面而来的强烈时代气息和生活美感。充分把握写实作品的写意性，强化中国画的特征，避免了“再现”和“照抄”生活的枯燥模式，使作品的内容和形式得以较好的结合，发挥传统的笔墨技巧在中国书画写实作品中的作用，他的画既有山水的静谧与肃穆，又有石涛的穷其所变及黄宾虹的浑厚和苍劲。
书法家赵斌说：瞿飞的画大都取材于都江堰的绿水青山，取材于都江堰的人和事，来源于自然，回归于自然，让我们看到了美如画的都江堰，看到了真实的自然。
著名画家袁笙中说：妙在能合，神在能离。这就是都江堰书画家瞿飞的艺术世界。（参考资料：瞿飞画集）
附：瞿飞，别号寒道人，墨韵居主人，四川省书法家协会会员、四川省文联丹枫画院画家。作品以写意人物见长，多次参加海内外美展并获奖。出版有《瞿飞书画集》《瞿飞山水画集》等。
本文摘自月刊《垂钓》杂志2021年第4期
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