作者开篇就解释了书名上的“非主流”三个字，说自己独辟蹊径，用新角度来分析艺术史，但是这里的非主流不是“杀马特”式造型，也不是要屏蔽那些主流艺术大家，而是想强调那些曾经闪耀、才华卓越、有过伟大艺术作品却并没有被大家铭记，并没有在艺术史上大放异彩的那一群人。也许他们更有趣，更有独特的思想和艺术角度，甚至更传奇，更耐人寻味。

古画背后有故事，这个点我特别喜欢。比如作者分析的那个《苏珊娜与长老》是圣经中的故事，然后很多画家都画这个故事。这种画我好像在一些地方见过，第一眼觉得有点香艳，没有想到它跟宗教和圣经有关。现在明白了这画背后的故事和人物关系，再读这幅画的时候，就是完全不同的感想了。作者分析说，为什么这么多人喜欢画《苏珊娜与长老》呢？因为发挥空间比较大，还可以画唯美女体，给很多直男系画家提供了趣味和艺术结合的空间。

我好喜欢那个在画面里玩文字游戏的“佛系男子”洛伦佐洛托，他可以说是宫格漫画的鼻祖了，是我所知道的，最早在古画中加入对话文字元素的画家了，这么新锐的思想，和那个遥远的古代组合在一起，真的够闪耀啊。只是那个时候的画家，没有被众星捧月，甚至在以后的艺术长河中，也没有被众人顶礼膜拜，有点儿替他遗憾。“佛系男子”洛伦佐洛托放弃权势，放弃大城市，跑到一个最舒适最开放最令人向往的小城市，此后画思泉涌，画了大量的作品。那个原本留给他画壁画的房间，后来被别的画家留下了永垂千古的艺术作品，但是洛托毫不遗憾，他在大都市里画不出来，他寻找到了更适合自己的环境和生活，让自己的个性野蛮生长，在肖像画中再次闪耀。我好喜欢看他的肖像画啊，特别生动，总是有独特的角度反映这个人物的神态。比如他的自画像，那个特别的眼神儿，真的像极了对着镜子挤眼的神韵，特传神，特别有魅力。所以看他的画，真的有很多耐人寻叶的细节。作者说他的手法是大神级的，就算画一些普通小画，也仍然能体现出大师的功力。

《非主流艺术史》这类分析解构古画的书籍我读了三本，而这是最特别的一本，读来津津有味啊。如果谈谈艺术大师只知道凡高、毕加索、达芬奇肯定是不够的，而且大师们的灵魂和故事早已被世人传颂知晓了，再重复的确啥冲击力，少点意思，除非你能挖掘出大师更深刻的灵魂。而绕开了“主流艺术史”，把目光投注在那些散落在角落中的遗珠们身上，从艺术家的视角细细审视，从作家本身的个性和生活方面全方位来品析他的作品，再度对西方艺术进行了全新视角的解读，这个idea我给满分啊。书中提到的艺术家虽然并不是真的“非主流”，他们仍然是艺术长河中的灿烂星辰，只是不是最耀眼最璀璨的那几颗，但是他们真的被普通大众渐渐遗忘中了。我们基本不能够对其耳熟能详的，也对他们的艺术视角和独特思想鲜有分析——如此一来，读读《非主流艺术史》就觉得兴趣盎然起来，一开篇就抓牢我了。作者的选角虽然有些“冷门”，但是这些对于读者来说，都是耐人寻叶的“有点意思”。我甚至想，如果拎出一些“杀马特”式的非主流，只要你挖得出来，我也想读啊。