文 |杨文山

《理想照耀中国》所实践的嬗变，对观众而言也需要用新的眼光来看待。

《理想照耀中国》或许是近年来中国献礼剧中最具想象力的一次创新实验。

2021开年以来，国家广播电视总局为庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播活动火热展开，主题定为“理想照耀中国”。背景之下，国家广播电视总局为庆祝中国共产党成立100周年策划组织创作的主题重点作品《理想照耀中国》应运而生。

该剧由国家广播电视总局、中共湖南省委宣传部指导，湖南省广播电视局支持拍摄，湖南广播影视集团旗下潇湘电影集团、湖南芒果娱乐有限公司等相关机构拍摄制作。

定位系列短剧，《理想照耀中国》每集仅30分钟，以不同时期的40组人物和闪光故事，记录中国共产党诞生一百年以来团结和引领中国人民，高擎理想和信仰的炬火，谋求民族独立、人民解放、国家富强，为实现中华民族复兴中国梦不息奋斗的动人征程。

该剧由傅东育和梁振华分任总导演和总编剧，并集结了数十位优秀青年导演、编剧群策群力，共同创作。同时，还邀请到了超过200位不同年龄层的优秀演员参与演出，几乎创下国内电视剧的新纪录。

目前该剧已定于5月4日每周一至周四19:30在湖南卫视播出，22:00芒果TV、优酷、腾讯视频、爱奇艺同步上线。

▍谱写百年中国梦，一场理想主义的接力赛

秉承“小切口、大情怀、正能量、青春态”的创作原则，《理想照耀中国》将建党一百年历史划分为4个时期：革命时期、建设时期、改革时期、复兴时期，这是从整体上把握百年中国叙事的一种文化自觉。

革命时期（1921-1949）尽显英雄本色，涵括了《共产党宣言》中文全译本的首译者陈望道（《真理的味道》）、长征途中牺牲9名同志只为背一口行军锅的三军团一连炊事员（《雪国的篝火》）、以相机当武器为抗日救亡奔走的战地记者方大曾（《我是小方》）、写下《把牢底坐穿》的“铁窗诗人”何敬平（《叛逆者》）等人的光辉往事。

建设时期（1949-1978）遍洒青春之歌，选取了从军队扫盲实践中总结出“速成识字法”的祁建华（《秀才遇到兵》）、在严酷环境中献身共和国核武器研制的科学家邓稼先（《冰糖》）、献身西北边陲的“白衣圣人”吴登云（《白骏马》）等人的先进事迹。

改革时期（1978-2012）奋力开拓，挑选了中国第一个个体工商户章华妹（《纽扣》）、带领16名下岗女工创立圆方公司的薛荣（《从头再来》）、在国境线放牧守边34年的卓嘎姐妹（《家是玉麦 国是中国》）等动人故事。

复兴时期（2012-2021）勇攀高峰，选择了活跃在农牧区间的红色文化工作队乌兰牧骑（《我们的乌兰牧骑》）、为中国滇金丝猴保护事业作出巨大贡献的龙勇诚（《你的眼神》）、放弃城里生活帮助村民脱贫致富的畲族大学生村官雷金玉（《希望的田野》）、故宫青铜器修复师高飞（《下一个一百年》）等感人的事迹。

这40个故事，不仅横跨100年历史，还覆盖不同领域的普通人，具有强烈代表性。

《理想照耀中国》把百年党史看做一个不断接力的整体，对于今天的年轻人正确认识历史与当下有着积极的意义。

习近平总书记曾经讲道：“落后就要挨打，贫穷就要挨饿，失语就要挨骂。”长期以来，我们党带领人民就是要不断解决“挨打”“挨饿”“挨骂”这三大问题。经过几代人不懈奋斗，前两个问题基本得到解决，但“挨骂”问题还没有得到根本解决。

站在新的历史起点上，用百年中国故事归纳总结出中国道路，既对年轻人有教育意义，也有助于展示道路自信、理论自信、制度自信、文化自信，争夺国际话语权。而这或许也是《理想照耀中国》的现实意义。

▍与年轻人共情，百花齐放的风格叙事

通常情况下，国产剧单集为45分钟。也曾有献礼剧尝试用两集（大约是一部电影的篇幅）来讲完一个故事，而《理想照耀中国》另辟蹊径，挑战用30分钟讲述一个故事，难度不言而喻。

该剧创新打造“系列短剧”的模式，40组人物故事彼此独立成篇，却又通过“理想当燃”内核主题实现深度串联。

它将单个故事压缩到30分钟，接近时下流行的“中视频”。而和视频主播生产的个人色彩浓厚的“中视频”不同，《理想照耀中国》是专业影视工作者创作的戏剧故事。

如果一定要找寻“系列短剧”在形式上的亲缘性，那么海外的“诗选剧”或许是一个参照。

所谓“诗选剧”（anthology series），指的是由多个独立故事构成的电视剧，在形式上就像一本自选诗集，时长多为45分钟或者60分钟。

“诗选剧”通常每集都由不同的演员表演不同的故事，在整体上用一个主题或风格来勾连，典型代表作是《黑镜》《世界奇妙物语》《阴阳魔界》等。

国内的单元剧与之类似，但它一般换故事不换演员，也没有一集一个故事的限定，比如《重案六组》《灵魂摆渡》等。

“诗选剧”多属于类型剧，即便风格杂糅也有整体的类型偏向。比如，《黑镜》偏科幻，《世界奇妙物语》偏恐怖，而《阴阳魔界》偏奇幻，这使得其形式自由限定在一定框架之下。

而《理想照耀中国》是在确定好框架主题后，筛选了40个选题，然后根据每个故事的特质去选择不同的表现形式，即形式服务于内容，从而在真正意义上体现出“百花齐放”的创作风貌。

总导演傅东育这样描述《理想照耀中国》的创作风格：“在扎实的文学剧本上进行诗化、浪漫化、写意化等不同表达，内容要构造出真实感，同时体现出戏剧化的真实感与编织感。”

总编剧梁振华在剧本创作关键词中也提到了“切片”，即“不求全，要进行精准的艺术化提炼，单集内容要像一滴墨或者一滴血，不能是一滩白水”。

《理想照耀中国》将“小切口、大情怀、正能量、青春态”作为创作根基，聚集国内200余位实力派老戏骨和新生代演员用心、用情、用功共同演绎，探寻平凡人物身上闪烁的人性光芒，重温百年征程中那些引领中华民族破浪前行的动人故事。

在具体表现形态上，既有大胆写意的散文叙事——

如讲述陈望道翻译《共产党宣言》的《真理的味道》，就将故事发生地江南小镇这一典型环境融入叙事中，呈现出一种意识流风格，在悲悯的大时代，显露出五四时期知识分子苦苦探索救亡之路的一种诗意。这种探索极具实验风格，打破了人们对于革命题材影视表达的刻板印象，当然也对观众观剧提出了一些要求。

也有张力十足的剧情叙事，根据不同的人物故事，主创相应选择了不同的类型风格——

如《秀才遇到兵》就属于轻喜剧风格，戏剧张力十足，幽默质朴。

而《叛逆者》在谍战片、监狱片的叙事中嵌入独特的儿童视角，形成极大反差，表现出渣滓洞烈士的风骨；

《你的眼神》主题是动物保护，在故事构架上使用了犯罪片的元素，跌宕起伏，节奏紧张，令人印象深刻。

还有一种更为常见的，就是记录风格叙事。《理想照耀中国》的核心是以情动人，让青年人对主人公的选择产生共情。为了保证故事的真实性，该剧并未刻意地为了戏剧而戏剧，他们十分明白有时候对真实人物的还原就已足够打动人，《家是玉麦 国是中国》《雪国的篝火》《我们的乌兰牧骑》等莫不如此，这些故事侧重对典型戏剧环境的还原，尽管弱化了故事性，但真诚的表演依然令人动容。

不管是创作主题，还是“年轻态”的定位，《理想照耀中国》在表现技巧上充分考虑到了当下年轻人对于视听艺术的观赏习惯，显得自由而灵动。

我们可以在剧中清晰地看到长镜头、手持摄影、黑白摄影、平行蒙太奇等技巧的娴熟应用，这些技法的使用，极大增强了故事的可看性。

▍挑战与创新并存，文艺创作的“新长征”

《理想照耀中国》既是一次有魄力的创新，也是一次巨大的挑战。

首先，文本创作难。一部电视剧通常只讲述一个故事，而《理想照耀中国》要在“时间紧、任务重”的情形下呈现给观众40个故事，探索出能将40个故事聚合在一起的方式，实现“形散而神不散”。

其次，时间紧、分组多、品控难，拍摄极具挑战。一般而言，一部电视剧最多分B组、C组，而《理想照耀中国》却有15个导演组，这其中的组织协调工作就非常考验人。

而且，为了“真实还原故事”增强代入感，该剧秉持着现实主义的创作态度，采用了实景拍摄的“笨办法”，先后在浙江、山东、北京、西藏、河南、福建、上海、海南、新疆、内蒙古、广东、云南、四川、甘肃、吉林等全国18个省市自治区地投入拍摄，作品涉及要素之多、时空跨度之大、调动难度之高，堪比一场“文艺创作的长征”。

再次，“系列短剧”的模式创新同时意味着挑战。国外“诗选剧”模式并未被全球“移植”，很大的原因在于成本控制。一集换一拨演员，换一批主创，需要有一个理想预算，收入产出比不高。因此，为了压缩成本，国外“诗选剧”很少起用明星。

对比下来，《理想照耀中国》在短时间内集结数百名演艺明星、十几组青年影视创作者完成了这么一项“不可能完成的任务”，既充分体现出中国“集中力量办大事”的优势，也可想而知剧组主创的创制不易、创新不易。

麦克卢汉说：“媒介即讯息。”媒介环境的改变会对内容产生很大的影响。在倍速观剧成为常态、短视频飞入寻常百姓家的当下，探索文艺作品新的表现形态是应有之义。

既然主旋律要面向年轻人，那创作者自然应该研究青年人的媒介使用习惯。30分钟一集的《理想照耀中国》不是标新立异，而是探索互联网传播环境下增进主旋律与青年人亲近感的一套语态和语法。

最后，值得一提的是，《理想照耀中国》所实践的嬗变，对观众而言也需要用新的眼光来看待。