“少数民族”“传统”“小众”“重工”“手工”“古老”“失传”…….可能是很多人对“非遗”的第一印象。
何为“非遗”，联合国教科文组织的定义是被各社区群体，有时也可以是被个人视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表达、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。这种非物质文化遗产世代相传，在各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中，被不断地再创造，为这些社区和群众提供持续的认同感，从而增强人们对文化多样性和人类创造力的尊重。
非物质文化遗产，是相对物质文化来说的，它可能看不见也摸不着，但它是真实存在的；而且非常有价值，是人类文明的共同遗产，强调以人与自然为核心的技艺、经验、精神，特点就是活态流变。
慢慢的，“非遗”开始更多地与“创新”“跨界”“共融”联系在一起。
2021 年 4 月 10 日至 15 日，秉承绽放女性力量，让艺术走进生活的文化理念，中国妇女发展基金会携手 UCCA 尤伦斯当代艺术中心旗下 UCCA Lab，举办“约会天才妈妈—她爱非遗艺术展”，共同助力“非遗”文化的传播和推广，积极探索非遗文化与艺术和时尚的跨界融合。
“约会天才妈妈”展览现场
01
人类文明的召唤
随着现代化进程的加快，文化生态发生了巨大变化。在历史的文化长河中，其实最能打动人的就是一些看似零碎、实则深入生活的非物质文化遗产。
因为它凝聚了一个地方的一种民俗，一种对于任何人之间、人与自然、人与环境之间的一种相处之道。
何为，《神秘的觉醒》
以东乡刺绣、掇花绣、蜡染、扎染4种非遗民间图腾与手工艺技法为灵感，借助当代新媒体艺术语言，诠释生命原始的灵动与顽强，以拟人化的表达方式，展现非遗手工艺作为一种民族的神秘力量，穿越时空壁垒的觉醒。
02
以人与自然为核心的可持续
“非遗”中有许多传承千年的技艺，不仅抵住了时间的侵蚀，毫不褪色；还在各民族人民的心中生根发芽、肆意生长，与自然共融共生。关于“非遗”保护，就保护论保护，那就略显单薄了，要试着去理解这其中与自然之间的本质关联。
“一个民族的生产实践活动无可避免地要与自然界产生关联。与自然界的互动中的一些做法，就体现着这个民族观察世界、思考世界的智慧。而能够自古流传至今的这些非物质文化文化遗产，一定是很好地顺应了自然，又体现了自身的文化特色，所以在讨论非物质文化遗产的过程中，也需要回到人与自然互动的这一本质问题上来。”
——民俗学专家刘魁立
如明清时期流传下来的白族古法扎染，扎染古称“绞缬”，是中国一种古老的纺织品染色技艺。将白布按绘制好的图案用线缝扎起来，染上天然的植物染料，主要是植物蓝靛（云南民间俗称板兰根）。因为染水、氧化程度、温度和手艺人的操作等外在因素的影响，有着无穷的变化和不可预测的美。虽然只是用一种蓝色来染布，但世界上的每一款扎染都是独一无二的，青里带翠，凝重素雅。
《诗经·小雅·采蓝》中的“终朝采蓝，不盈一襜”就带有一种东方神秘力量，给后人一种莫名的触动，古朴而雅致。
林芳璐，上：《私奔狂想曲》
下《She’s Deconstructive Indigo Painting 2》
以“绘画装置”呈现云南白族特有的扎染工艺，在赋予传统⼯艺当代艺术表达的同时，直观地展现了扎染工艺的复杂性以及经过传统⼯艺处理后材料的肌理表现。
03
手艺人的温度与融合
曾经贯穿中国人日常生活的东乡刺绣、布糊画、掇花绣、傣锦、蜡染、农民画、皮雕、羌绣和扎染......每一样都是以时间和专注力积累而来的。在万事求快的当下貌似有不合时宜的嫌疑，但气定神闲的气质，却让当代深处快节奏社会的我们心生向往。
再熟练的手艺人做出来的作品也并非完美无瑕，但是却因手作而成就了世间唯此一例的美感：香云纱的古朴、刺绣的精致、扎染的惊喜......
一针一线的缝制、一笔一画的描摹，一刀一锉的打磨，这些古老而美好的手艺背后是热腾腾的生活，也是匠人精神的传承。不仅让我们放慢脚步，还留给心无限温暖。
非遗体验空间工作坊
马艳丽，《Maryma经典单兜白衬衫》
白衬衫结合青海土族盘绣，充分展现了民族色彩与现代衬衫风格的碰撞。
秦旭，《浴火重生》，该款高定礼服在设计上运用了羌绣元素来诠释法式优雅。
杨凤蕊，《大美黎锦》，通过海南黎锦古老的生命力与东方美学的碰撞，尽显黎锦工艺之美。
张肇达，《东风》，将色彩鲜艳的东乡平绣工艺融入中式礼服的设计，以看似截然不同风格的融合，打造兼具民族感与现代感的全新时尚风潮。
04
活态的传承与流变
“非遗”之所以珍贵，是因为它是代代相传的；但它又非常的脆弱，面对其他更加流行的社会文化，依然面临着消失的风险。如何在留住人类历史与文明积淀的印迹的同时，让文化自由流淌、重新焕发活力是每一个“非遗人”都在努力的方向。
我们这么多年来一直在思考某些问题，和民俗界、人类学的专家有时候会有些争执，‘非遗’如何体现传承和发展？是保留非遗最原真的一面，还是允许它去发展变化？大家都在讨论这个问题。但《非物质文化遗产保护公约》里写得很清楚，是‘发展中保护，保持非遗的生命力’。
——苏州工艺美术职业技术学院
手工艺术学院院长 赵罡
值得庆幸的是，相较于以修复和维护为主的固态形式的“物质文化遗产”，“非遗”本身就具有一定活态传承的属性，可再生，可延续。“人”在，“非物质文化遗产”便存在。相信国家的力量，相信平台的支持，相信创造的力量，足以让其在传承与发展的过程中不断糅合新元素、契入新场域。
蔡雅玲，左：《1987年的我》
右：《1987年的妈妈》
灵感源于唐朝“发绣”，借助刺绣与照片结合的方式与过去的自我对话，既是对传统工艺的致敬，也传递了两代人通过时间纽带达成的理解和传承。
崔小清，《皮纸书房南游记》
五连屏作品采用传统的剪纸，结合北京生活记忆、非遗保护与传承活动、对贵州石桥古镇皮纸考察等故事元素，记录了非遗保护与当代艺术的融合。
05
她力量赋能多元时尚
与被动型保护相比，如今的“非遗”更偏向于《保护非物质文化遗产公约》所界定的“保护”概念中的“弘扬”“振兴”等范畴。以“非遗”为主体，通过跨界、跨域融合，发展“非遗经济”或新业态，让相互融合的双方彼此赋能，着力为“非遗”带来新的创作素材和赋形灵感、新的表现载体和文化功能、新的传承平台和传播场域、新的展示途径和销售渠道等，从而产生“1+1>2”的倍增效应。
斓曦与蜡染工艺传承人
吴敏霞与东乡刺绣工艺传承人
为传承保护非物质文化遗产，扶持非遗从业女性居家就业，妇基会总结十多年妇女扶贫与文化扶贫相结合的实践经验，2019 年在彝绣工坊、女性文创扶贫等助力困境女性手工艺者发展公益项目的基础上，升级打造了品牌公益项目——“天才妈妈”公益项目。
发布会现场
通过与非遗手工艺传承人互动、心手相应，感受手工艺匠人智慧。同时联合杰出当代艺术家和优秀服装设计师共同呈现艺术家、设计师与非遗手工艺交错融合的对话关系。
从传统中来，代代相承的非遗手工艺，
通过设计师之手走进时代，成就时尚之美，
通过艺术家之手回应时代，探索精神之维。
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图片来源于 UCCA Lab
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