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茶壶，明清讲究陶器为上，且以小为贵。每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。

由于用紫砂泡出来的茶浓郁芳馨，香远益清，诚如明代文学家李渔在《杂说》中所言“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，遂闻名遐迩，家喻户晓，进而成为茶具之王。

紫砂是用江苏宜兴丁蜀镇黄龙山特有泥料制成的炻器，多呈赤褐色，具有含铁量高、可塑性强、砂质感明显的特点。所谓炻器，是介于陶和瓷之间的器物，既有陶的透气朴素，又有瓷的致密坚硬。明清是紫砂的辉煌鼎盛阶段，名家大师辈出，佳作珍品涌现，以致宜兴地区出现“家家捶泥声，户户制陶忙”繁荣景象。晚明的时大彬与其高足李仲芳、徐友泉并称为紫砂三大妙手。

徐友泉，明万历年间（公元1573-1620年）人，名士衡，自小拜时大彬为师，他有着造型艺术方面的天才。他对紫砂工艺在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。擅作仿古铜器壶，手工精细，壶盖与壶口能够密不透风。他所制的长爪兽的形态，亦是仿青铜器的形制，所以特别有古拙味道，非同凡响。

徐友泉善于配合色彩，其作品总是别出心裁，变化多端。壶作品有汉方、扁觯、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆、索耳、美人睡莲、大顶莲一回角、六子等诸种款式。泥色应用上有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等各种色调。他在精研壶艺时，对壶泥色和壶式样有着很多发明和创造。

到了清代紫砂制作工艺更加精湛，炉火纯青，甚至成为皇家御用泡茶器皿“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”。康熙年间，借鉴瓷器珐琅彩和粉彩的工艺兴起彩釉描金装饰，壶身愈发雍容华贵，富丽堂皇。陈鸣远、陈鸿寿、杨彭年、邵大亨等都是鼎鼎大名的能工巧匠。

陈仲美，明万历时人，江西婺源人，原是景德镇的制壶高手，后到宜兴从事紫砂陶艺。他的贡献在于把瓷器工艺与紫砂工艺和谐地结合起来，创造了"重镂透雕"的紫砂技术。

近代紫砂制作则以顾景舟先生和蒋蓉女士成就最高，在此便不多加赘述。润如紫玉，金砂点点，一把好的紫砂壶应该是“泥（胎质）形（造型）工（工艺）款（落款）功（功用）”五个方面俱佳。一般来讲，紫砂根据壶身的形态可划分为圆器、方器、筋囊器三种。

圆器柔顺秀雅，方器庄重敦厚，相对于圆壶来说，方壶制作难度大，素有“一方抵三圆”之说。筋囊器就是把瓜果花木的筋脉规则圆形化。又可以依照壶身有无装饰纹样分为花货和光货两种，花货精雕细琢，玲珑剔透；光泽细腻圆润，平滑流畅。紫砂壶的工匠们善于从自然界和生活中寻找创作灵感，莲蓬、南瓜、井栏、仙桃、松段、竹节、束柴、匏瓜、葫芦、秤砣、梅桩、柱础、斗笠、僧帽、青铜器等都可以作为制壶的题材，所仿皆惟妙惟肖，栩栩如生。

一壶一世界，每一把紫砂壶都充满智慧，都是实用性和艺术性的和谐统一，也因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

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