视频|粉彩花鸟画家张为彬“一飞冲天” 专访“珠山八友”弟子张景寿亲侄|张为彬|张景寿|瓷板画|粉彩|花鸟画|花鸟画家

【名家档案】张为彬，江西乐平人，江西省高级工艺美术师、青年陶瓷艺术家。毕业于景德镇市职工大学美术系，景德镇首届陶瓷美术家张景寿关门弟子，深得其艺术真谛；系江西省工艺美术协会会员、景德镇市陶瓷美术家协会会员。其作品态度严谨、笔法细腻、格调高雅秀丽，有一股扑面而来的清新脱俗之风，令人赏心悦目。国内许多老艺术家盛赞他是景德镇粉彩花鸟绘画中的一匹 " 黑马 "，其作品深受广大艺术收藏家的喜爱和认可。

● 2007 年，作品《春风得意》荣获香港回归十周年 " 紫荆杯 " 江西省陶瓷艺术大赛金奖；

● 2008 年，作品《万紫千红》荣获 2008 和谐中华迎奥运全国美术书法摄影展金奖；

● 2009 年，瓷板画《雪翎不染》荣获 " 八大山人杯 " 江西工艺美术精品奖评审活动银奖；

● 2009 年，屏风《四季花鸟》荣获第十届中国工艺美术师作品暨国际艺术精品博览会银奖；

● 2009 年，瓷板画《芦荡仙客》在第二届中国江西旅游工艺美术作品设计创作大赛中荣获铜奖；

● 2010 年，进修于清华大学美术系；

● 2017 年，12 块 2.1 米高的瓷板画大屏风《十二花神》荣获唐山瓷博会金奖；

● 2018 年，200 件双面瓷瓶《鸟语花香》被人民大会堂收藏；

● 2019 年，瓷板画《大雁归来》荣获中国杭州工艺美术博览会 " 神工杯 " 创意设计大赛金奖。

传承之路与新基因注入

张为彬的瓷上绘画好似一股清澈水流，荡涤人心。如果不了解他的师承，会让人猛然间认为他仅仅取法 " 花鸟大王 " 张景寿的富丽堂皇。

其实不尽然。

" 珠山八友 " 之一的程意亭，是江西乐平人。其 8 岁丧父，由兄长抚养，14 岁起在祥盛粮行学徒。16 岁自行离家，考入 " 江西省立甲种工业窑业学校 " 图画科，师从名家张晓耕及潘陶宇学习山水花鸟。因擅长粉彩花鸟，又熟稔中国画和瓷画颜料的漂研制作，画面富丽古雅，兼有豪壮和柔美的格调。

程意亭先生的亲传弟子张景寿，也是乐平人，出身贫苦。张景寿 8 岁得程意亭先生启蒙，学画、识字，后进入浮梁陶瓷职业学校学习，又深受程意亭教诲。在浮梁陶瓷职校求学期间，张景寿研习任伯年等名家的画作和艺论，浸染陶瓷花鸟绘画，将中国画的笔墨情趣融入，粉彩花鸟自成一格。晚年以大幅瓷板画为主，被誉为 " 一代宗师，当代花鸟大王 "。

张景寿先生的亲侄，亦是其关门弟子，便是张为彬。1980 年出生的张为彬少年时家庭窘迫，15 岁便拜在伯父张景寿先生门下，吃住于先生家，饱受粉彩花鸟艺术熏染。

显然，少年的清贫，使张为彬与 " 当代花鸟大王 " 张景寿先生成为亦师亦伯的关系，也使程意亭的文化遗产得到了继承。后来，张为彬为了开阔视野，和二位先生一样步入院校，求学于景德镇市职工大学美术系，系统地学习了中西绘画，也为其形成有别于二位先生的作品风格注入了新的基因。7 年出师，张为彬一鸣惊人，22 岁时被破格录取为当时最年轻的景德镇市高级工艺美术师。30 岁时，再次被破格评为当时最年轻的江西省高级工艺美术师。

绘事之功重在思考

张为彬的一飞冲天，不但来自于张景寿的言传身教，而且他对瓷上绘事的不断思考，是其在艺术领域里扶摇直上的 " 风起 "。

张为彬认为，程意亭先生的瓷板粉彩小写意花鸟作品图势险峻，勾描填色工而不僵，花鸟清新灵动，" 特别是有意放大鸟头，威武传神 "。张为彬告诉记者：" 老先生的很多作品在款中题道，‘拟南沙老人大意’‘拟鸳湖老人笔意’‘拟廷锡相国大意’，正是说明了老先生聪慧好悟的治学精神。"

从落款中可以窥见，程意亭老先生得益于明代花鸟画家蒋廷锡和清代张熊。追溯蒋廷锡（1669-1732），张为彬说，" 他取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然，中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造‘仿北宋徐崇嗣’的没骨花卉画法。"

那么，张熊又是何许人也？张为彬说：" 张熊 ( 1803 — 1886 ) 的花鸟初学恽寿平，后来自成一家。" 原来，张熊最擅长画花卉，尤其善于画大幅的牡丹，屏山巨幛，以寻丈计者愈见力量。张熊的绘画色艳而不俗，作品雅俗共赏，与任熊、朱熊合称 " 沪上三熊 "，成就当时上海、苏杭流行画风。

张为彬认为，张景寿先生是集大成者。顺着张景寿先生暗藏于画的笔墨意境，可以一路追寻，直奔宋画，而宋代宫廷花鸟又可以再次追溯到唐代花鸟画家边鸾。

边鸾是唐代最负盛名的花鸟画家，他的花鸟画艺术成就在唐代就被推崇为第一。朱景玄《唐朝名画录》评价边鸾花鸟画 " 居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品 "。北宋米芾性格率真洒脱，对边鸾花鸟画的评价却极高，认为 " 鸾画如生 "。

" 绘事之功，在于认真思考。我极力梳理张景寿先生绘画脉络，就是为自己打开一扇门窗，上可溯源笔墨设色，下可完善自我，找到一条属于自我的崭新路径。" 张为彬说。

传统中求突变的绚丽

在张为彬的工作室，有一套巨大的花鸟四联屏——《孔雀紫藤》《锦鸡牡丹》《金鸡葵叶》《翠鸟扬风》，既有唐画的富丽堂皇，又有宋画的飘逸隐逸。其中，《金鸡葵叶》蒲葵和鸡尾笔势铺张，但翅背又有小笔翎毛，粉彩轻敷，虚实之间意境溢出。

" 蒲葵有任伯年的笔意，是因为有张景寿先生引路，因为他在浮梁陶瓷职校求学时对任伯年的笔意赞赏有加，自然对我也有影响。" 张为彬告诉记者。

张为彬瓷绘，显然得了国画的笔法，观其大画气势磅礴，小画精微细致，虚实有度，神形兼备，既有张景寿先生的作画因子，又有突变绚丽。对此，张为彬有自己独到的观点。他认为，既然瓷上绘画有千年的历史，那么当代年轻人便不可脱离传统的窠臼，但不可放弃当代的视角去理解时代的审美。基于此，张为彬更加注重画面色彩的丰富性，追求精雕细琢和豪放的对比，用现代的色彩理论知识阐释多样化，追求艳而不俗的画意，使画面的视觉效果和内涵意象同时丰满起来。但对细节的把握，如画鸟，张为彬画羽毛和鸟的动态更接近写实和想象的结合。