从《声入人心》开始，高雅音乐通俗化，借由这档节目将一群美声、歌剧、音乐剧的“王子”拉来人间。彼时的郑云龙给人的第一印象是高冷、专业实力强，他在镜头前像一只优雅的大猫，演唱时又爆发出剽悍的人物塑造力量。

入圈后，他们像偶像一样能够吸纳大批忠实度很高的粉丝，氪金能力强，输出更加强悍。但粉丝对他们的期待更多的在于作品，大方面来说主力军是事业粉。虽然知名度提升赚钱也更容易了，但是他没有忘掉自己的主业——音乐剧。在节目结束之后，接连出演了《谋杀歌谣》《摇滚年代》《信》等多部音乐剧的巡回演出，舞台剧方面也有《德龄与慈禧》和《漫长的告白》。

大家也逐渐发现，郑云龙其实并不像一个王子，但是也不是所谓的欢乐喜剧人。他的共情能力很强，捕捉周围的事物也有着自己独特的想法，他有时候傻乎乎地像极了青春期未过的中二少年，有时候又展现出难以言说的忧郁，在封闭的自我中质疑、诘问、循环往复……

经过了一场谁也未能预料的风波，再次出现在观众面前的郑云龙暴瘦了许多，却仍旧开朗，他仿佛没有变却又不再是记忆中那个台上有些彷徨又无比笃定的人。

在北京的初夏，他在一个livehouse开了自己的第一场个人演唱会，场地令人匪夷所思，导致几万人抢几百张票，歌单也非常“离奇”，引发歌迷的疑惑。在现场他一一解释，却在唱《玉珍》之际哭得不能自已，像是一个孩童一样用手背抹着似乎怎么也擦不干净的眼泪，他佯作一个大人，却又遮不住内心的小孩，他把一切情绪暴露在这群最值得信任的人面前，痛痛快快一场。

或许这时候，观众才明白，这个演唱会的名字叫《怎么了？》不是在询问眼前的大家，而是想要问自己，郑云龙怎么了？他的暴瘦是怎么了，他的眼泪是怎么了，他的小心翼翼是怎么了，不知道第一场巡演过后，这些能否有一个答案。

郑云龙是一个想到就会去做的人，他不考虑这件事是否已经足够完美，而是觉得有一个戳中他的点，他就要去做。就好像鞠红川作为嘉宾上台开了郑云龙的玩笑，livehouse这事儿大龙一直撺掇我做，结果我还没做他先做了。

好像那些音乐剧也是这样，在音乐剧刚刚起步的阶段，他们演过无数水平参差不齐的作品，也面对过台下过分零星的观众。知名度跃升之后，他又回到了小剧场，在一个一个新鲜的舞台角色中释放自己的另一面，塑造一个“他”。

演话剧也是一样，即便没有真正的话剧功底，却在演《德龄与慈禧》的时候第一次合成就把戏和台都合上了，卢燕老师称呼他小艺术家，大抵也是对他的演技以及品德有了很高的赞赏。

演电视剧又是一样，《假日暖洋洋》里的高俊裕，有很多丢人扮丑的镜头他也无所谓，醉酒戏把脸烧得红扑扑的瞪着大大的眼睛，让渣男充满迷惑的魅力。《石头花开》中的阿牛哥，文艺片里的做扇子的匠人……他总是出其不意。尤其是这个《柳浪闻莺》的工欲善，也是令他如今暴瘦的原因之一，这个单薄的文化人、匠人，将那种年代感和情愫，透过肢体就抓住了灵魂。

郑云龙开始娴熟，但更加小心翼翼了。从刚上舞台根本找不到镜头，到各大颁奖礼，省级卫视综艺常驻，大大小小的舞台，镁光灯下，大荧幕小荧屏网络直播，所有的镜头都见识过的郑云龙，已经不再是当初那个迷糊的自己。他很专业，也很知道自己要在什么地方做什么。

然而，出现在自己的演唱会舞台上，他却是有些羞怯的，不像是录制采访那样自信或者甚至“怼”记者，面对这些最喜欢他，最信任他的人，他先后退一步，颇幼稚地在现场广播里说请大家不要嘲笑郑云龙。上台后硬气的发言里，却手指不停地玩着服装上装饰的珠串。

或许这就是郑云龙最迷人的样子，他那么优秀，却又那么胆小。他说自己很孤独，朋友也没有很多个，可他最信任的朋友都在他身边了，陪着他宠着他，同样小心翼翼地保护着这个对艺术拼命，对细节执着的小家伙。

人知道的太多，想得太深就更容易困惑，所以才会在头绪繁复的时候问出自己“怎么了？”好像是小猫拆毛线球，打了无数绳结却扯不到那一个头。郑云龙把自己剖开，把他自己一切的迷茫、探究、追寻、失落、感动剖开了给来到这场演唱会的人看，想要和这些人一起，收获一场酣畅淋漓的痛哭。他不善藏匿，也乐意分享。

想说这才是偶像和粉丝真正的双向奔赴，郑云龙究竟怎么了？一场演唱会不会给任何人一个完美的答案，但是有满台的观众陪着，他哭了，这就是已经是最好的答案。

这场巡回演唱会的海报也特别有意思，第一场怎么了问号，第二场是感叹号，有人说第三场会不会是句号。我倒希望郑云龙的怎么了，最后能变成逗号，永远在不完结，不终章。