艺术家简介
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唐华伟 Tang Huawei
1972年生于湖南
20世纪90年代追随油画界老前辈冯法祀先生学习油画，后转向当代艺术领域。
先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院。
现为职业艺术家，工作、生活于北京。
唐华伟的艺术生涯早期师从一代现实主义油画大家冯法祀先生，在较长的一段时间里接受学院式的油画训练，曾与老师冯法祀先生合作大型油画《风骨——徐悲鸿与学生在黄山写生》（作品见范迪安主编，中国美术馆国家收藏与捐赠系列画册《艺为人生——20世纪油画名家·冯法祀》）。
进入新世纪后，唐华伟的思想认识逐渐转向当代艺术领域，意识到做一个传统型油画家不是他最终的理想与抱负。因此，在艺术上他做出大胆清零的举动，勇敢地放弃操持了多年早已熟悉的创作方式，意欲探求重新建构认知体系与表达方式。
此后，他闭关潜修，蛰伏10数载研究绘事，默默地从事艺术实践与思考，苦心孤诣，最终重新建构了属于他自己的个性化绘画语言与理论体系，完成了从传统到当代的嬗变。
唐华伟 布面油画
《线·像04》
260×180cm / 2017
（此幅作品目前正在黄盒子美术馆展出）
《线·像04》细节图
（此幅作品目前正在黄盒子美术馆展出）
艺术家将中国书法的文化传统创造地融入到以西方文化为背景的视觉语言中，并通过工具、材料、技能的拓展，使粘稠、厚重的油彩在画布上自由生成具有东方意味的视觉图像，散发出迷人的东方气息。看似随心所欲、自由回转的手工刀痕，确实艺术家秉持“无常形而有常理”观念并付诸实践的结果，从中呈现的是一种绵密、韧性的心性和一种克制、合度的心态。
唐华伟 合金装置
《像》
2400×360×360cm / 2018
（这组作品目前正在黄盒子美术馆展出）
《像》细节图
通过金属线自由生成具有东方意味的视觉形象，散发出迷人的东方气息，而且色彩鲜明时尚，与周围环境形成有趣的对话，激发观众丰富的想象力，并与观众良好的互动而形成深刻的印象。
这种个性化的雕塑语言，是艺术家在西方文化理性构架上的具有东方精神的感性表达，他的艺术实践，用立体的装置诠释古老的线性视觉语言的当代意义：在微观上以新的语言方式造“像”，并以“无常形而有常理”的自然法则赋予其生命的意义；宏观上，重构语言形式可以在全球化语境中，引发更多关于东西文化融合与发展的新的可能性的思考。
可以说的是，对于线的运用和表现是唐华伟艺术家最佳的艺术表现语言，就如同他所言西方的线为空间和块面服务，东方的线则为精神服务，而他恰如其分的将它们进行了重组，迸发出新的语言形式。
部分 布面油画
《蛰（2018-12-15）》 布面油彩
80cm×65cm / 2018
《态（2018-12-22）》 布面油彩
150cm×120cm / 2018
《态（2018-12-22）》 布面油彩
150cm×120 / 2018
《态（2019-1-7）》布面油画
100cm×80cm / 2019
《态（2019-1-5）》布面油彩
100cm×80cm / 2019
《迷（2019-2-12）》 布面丙烯
80cm×100cm / 2019
《感性体（2019-2-7）》 布面丙烯
100cm×80cm / 2019
《像（2019-2-5）》 布面丙烯
100cm×80cm / 2019
唐华伟油画中的线条表现，追求的是重新激活并转换中国传统书写性文化范式的一种形式语言。
全球化语境下，唐华伟仍一如既往地关注着精神生产的形式语言创新。他仍把绘画视为当代的一种日趋异质化的个人精神生产方式。唐华伟并不讳言自身所受益的中西合璧的传统精神资源，也惯常在中西方不同文明传统的线索中探寻颠覆和创新的逻辑关系。
然而，唐华伟当下更重视的是打造一种具有自身精神文化主体性的形式语言贡献，并使之经得起中西方双重文化语境的检验。为此，他潜心于观想并体悟日常生活方方面面中的传统审美渊源，同时执着于观想并反思人性化的精神存在及其所传承、蕴含的传统基因和文脉。在唐华伟观想、体悟、反思及其不断循环往复的艺术实践中，他的油画语言形式日臻练达和圆融，显示出一个活在当下的中国艺术家刷新自身精神存在的无限可能。
——顾振清
摘自《精神的观想：唐华伟的绘画》
部分 装置系列
《生长》不锈钢装置
100cm×700cm×260cm / 2020
《生长》细节
《生长》细节
《“态”系列》电镀不锈钢
尺寸可变 Φ3.8cm/2020
《“态”系列》细节
《涌动》不锈钢装置
280cm×180cm×80cm /2020
《涌动》细节
《涌动》细节
他的装置艺术作品，除了造型生动引人注目以外，色彩亦令人眼前一亮。作品的绚丽色彩，晶莹透明，变化多端。
据艺术家本人描述：不锈钢电镀的色彩是在高温炉里随着时间推移演化出来的；在色彩演化的过程中，只能凭感觉掌握大致色调，而无法掌控细微变化。这种在可控与不可控之间，靠自然演化的着色方式，恰恰是艺术家最喜爱的表达方式，因为这样的表现手法又和生命诞生的方式一样，是一种自然的生成—在未知中创造惊喜（当然也可能在未知中失败）。
“ 所有的绘画它都具有精神性，关于我呢，只要是以线的绘画语言，作为我的主体表达方式。西方的线它为空间服务，为块面服务；而中国的线，它为精神服务。一根线就能代表很多的一些东西，比如说艺术家的趣味、审美情趣、个人的理解等等。
对我来讲就是把中国传统文化当中的线用当下的方式进行激活，和我们当下这个时代的年轻观众有一个对话。让大家体会到，原来这样的一个方式也可以看到我们中国古老的文化传统当中仍然能够为当代艺术，为当下这个时代贡献智慧，这是我要做的。当然这条路并不算顺利，也并不容易。正是这种难，就刺激了我更努力地完成这个事。有时候一件作品有难度，反而更能打动人。”
——唐华伟
黄盒子美术馆 坐落于青岛西海岸新区东方时尚中心园区内，由青岛中纺亿联时尚产业投资集团创建，是国内第一家以黄盒子理论为核心价值观建设的综合性美术馆，提倡以“传统与当代，东方与西方，精英和大众，学术与市场，艺术与生活”五大融合为核心理念，旨在打造一个全新模式的新型美术馆。
黄盒子美术馆首期建筑面积5210平方米，未来将建设成一个拥有五个主题馆和一个综合馆的国际性、前瞻性、学术性的公共艺术平台，一个有态度和重在创新建构的开放性平台。
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