“潘特西蕾的艺术文摘”虽然挂上了“艺术”的牌匾,仔细看来,却有名无实:没有舞蹈、没有音乐、没有电影、没有诗歌、没有美食……
之前以及未来推送的所有内容,似乎用另一个词来概括才会更为准确:视觉艺术。
有人说,艺术就是表达。
而视觉艺术,在表达过程中,会使用到许多元素——色彩、构图、线条等等。可以把它们放到一起,取一个共同的名字:视觉语言。
一幅画、一座雕塑、一栋建筑,通过视觉语言向我们“诉说”,而我们则通过视觉来“聆听”,接收它们想要向我们传达的信息。
故事讲得好的人,会吊人胃口,会用比喻、夸张等等修辞手法来吸引我们的注意力。
视觉艺术也是一样,它会利用人类视觉的一些特点来建立沟通的通道,来引发共鸣。
今天,就从视觉和视觉语言说起,看一看,视觉艺术背后的那一套机制。
视觉的原理
英语习题里经常考到一组辨析:look、watch、see。这三个词很有意思。艺术品向我们说话,就会用到这三个词。
比如,小伙伴们一起去逛博物馆,看到一幅好玩的画,拍拍我,让我也去看,于是,我转动自己的头,让眼睛对准那幅画的方向(look):
(好吧,只找到了看苹果的图……)
于是,开始了一个光学和生理过程(watch)。苹果反射的光分别通过左右眼映射到左右视网膜上,然后再通过视神经进入左右脑,形成了两幅图像。
左右眼相对苹果的位置略有差别,于是左眼和右眼提供给大脑的图像也略有差别。大脑对这两幅图进行合并处理,就产生了对远近距离的感知,立体感也来自于此。同时,大脑也会处理得出一系列数据:物体的形状、色彩、动静等。
在这些视觉感知的基础上,大脑进一步处理,诠释我们看到的景象(see)。这是一个心理过程:这个颜色的苹果好不好吃?苹果是被虫子咬的还是人咬的?为什么看上去有点假?这不是一个苹果!
勒内·马格里特《这不是一个苹果》 - 1964 - 私人收藏
René Magritte, Ceci n'est pas une pomme, 1964, Private collection.
这是一个苹果?可以吃么?不可以吃?所以,这只是一幅画,呈现了苹果的样子,不是么?那么,如果画上写着“这不是苹果”(法语),也不算撒谎吧!
毫无疑问,通过这幅画,比利时艺术家勒内·马格里特尝试沟通,尝试表达一些信息。
百度一下,沟通过程有这样几个要素:
1. 沟通主体:当然就是马格里特了
2. 沟通客体:看画者
3. 沟通介体:《这不是一个苹果》
4. 沟通环境:看画者的生活经历
5. 沟通渠道:视觉
1、2、5显而易见。
对于第4点沟通环境,如果想要理解马格里特发出的信息,我们只需要:1) 见过苹果,2) 读了画上的文字(或翻译),3) 了解马格里特的观点(画下方注释里的字)。
然后,我们就搞懂了马格里特的意思。哦,原来是逗我玩啊,于是会心一笑:这老头……
如果遇到宗教、神话、历史题材的画,就会复杂一点,因为3)恐怕无法用一两句话来解释清楚。
对于第3点沟通介体,马格里特利用了特定的视觉语言,构建了这一幅画,表达出了上述意思。试想一下,换一种视觉语言,能否具有相同效果?
比如塞尚这一幅:
保罗·塞尚《苹果静物画》 - 1877-1878 - 菲茨威廉博物馆,英国剑桥
Paul Cézanne, Still-life with apples, 1877-1878, Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK.
当然,这幅画里不是只有一个苹果。
不过,无论拿出哪一个苹果,上面写一句“这不是一个苹果”,恐怕都无法达到马格里特的效果。
我们只会想:为什么要写“这不是一个苹果”?因为画得不像么?难道是杏?是李子?恐怕会有人展开物种学大讨论。也许会有人引经据典的分析“苹果”的象征含义。甚至还会有人去翻画家档案,看看他是否曾受到了什么打击。
可见,视觉语言很重要。
艺术家很明白视觉语言对观众的影响。
一些艺术家会在光学和生理过程(watch)上做文章,另一些则尝试影响心理过程(see)。
现在,让我们来看一下,他们都喜欢利用视觉感知的哪些特点。
视觉的特点
1. 尝试分离出简单形状
先来看马列维奇的一幅画。
卡济米尔·马列维奇《至上主义第65号》 - 1915 - 帕尔霍米夫卡博物馆,乌克兰帕尔霍米夫卡
Kazimir Malevich, Suprematism No 65, 1915, Museum Parhomovka, Ukraine
似乎很复杂,不知所云。
不过,如果只看一眼,然后盖住。
回忆一下,看见了什么?
有人可能会说十字架,有人可能会说黑色的圆。
这就是大脑的一个特点:遇到复杂画面时,尝试分离出几个简单的形状。
之后,当我们命令自己的眼睛去仔细观看,才会看到画面下方不同大小、红色、蓝色、黑色、绿色、棕色的长方形、圆形、锥形,等等。
尝试分离简单形状这个特点,可能是一种自我保护机制,避免大脑在诠释现实世界的时候过于劳累。
画家有时会利用这个特点,利用一些简单的形状,吸引大脑去观看。
对于观众来说,通常也要从这些简单的形状入手,去诠释画的含义,理解画家想要表达的思路。
不过,上面这幅画里,马列维奇恐怕却是在给大家开玩笑。
作为俄罗斯“至上主义”的领军人,他认为“艺术不再想和任何实体发生关系,它只想自己一个人静静,不想依靠其它事物活着”。
所以,画了这么大、这么明显的十字架,故意误导我们去往基督教的方向想,但想破头也无法参透什么。
就是因为:别想它了,它只想静静。
2. 区分图形-背景
图形-背景这个概念很好理解。
意大利画家莫兰迪很喜欢这种“单一背景+家常物件”的组合。
乔尔乔·莫兰迪《静物画》 - 1953 - 私人收藏
Giorgio Morandi, Natura morta, 1953, Private collection
这些小罐子小杯子就是这幅画的“图形”,桌面和墙壁就是“背景”。
大脑喜欢区分图形和背景。
莫兰迪的画顺应了大脑的需求。我们看着,觉得很舒服。也愿意为它买单。
所以,莫兰迪色风靡。上面这幅画也卖了198万美元。
鲁宾人脸花瓶图,大家一定都知道。
把黑色当背景,图形是花瓶。把白色当背景,图形是两张侧脸。
背景和图形,是可以互换的。
咱们看了就笑笑,觉得好玩。
艺术家看到了鲁宾人脸花瓶图,就开始恶搞了。
比如达利这一幅,看得人有点头大。
萨尔瓦多·达利《沙滩上出现的人脸与果盘》 - 1938 - 沃兹沃思学会,美国康涅狄格州哈特福德市
Salvador Dalí, Apparition of Face and Fruit Dish on a Beach, 1938, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, USA. 1939.269
第一眼,好像是杯子,上面装着几个梨;再看一眼,好像是人脸;再看第三眼,还有一条大狗!
也许有人第一眼看见的不是杯子,而是人脸。
这就要说到第3个特点。
3. 这是一个看脸的世界
一边抱怨世道,一边却还是管不住自己,只要给点暗示,就会觉得看到了一张脸。
比如汽车上。
再比如日本建筑师山下和正在京都设计的这栋小楼。
的确,只要给点暗示,大脑就会自动识别出人脸。
这个道理并不是近代才被总结出来的。16世纪就有一位意大利画家发现了这种倾向,一夜之间成了头面人物,被神圣罗马帝国的皇帝请到宫廷里当画师。
朱塞佩·阿钦博尔多《四大元素之火》 - 1566 - 艺术史博物馆,奥地利维也纳
Giuseppe Arcimboldo, The Four Elements, Fire, 1566, Kunsthistorisches Museum Vienna, Austria. GG_1585
朱塞佩·阿钦博尔多《四大元素之水》 - 1566 - 艺术史博物馆,奥地利维也纳
Giuseppe Arcimboldo, The Four Elements, Water, 1566, Kunsthistorisches Museum Vienna, Austria. GG_1586
据专家说,到处都能看到脸是一种原始本能。史前时代的人类祖先,需要利用少量元素快速识别出凶猛动物的面孔,才能生存下来。
术语嘛,就叫空想性错视。
4. 看出已知的事物
把堆在一起的海鲜看成人脸,可能让大家对头脑的识别能力有些懊恼。据说鬼照片也是一样的原理,都在利用大脑的这种原始警觉。
不过,虽然脑补有时会让人一惊一乍,但更多时候却也能帮助我们正确欣赏艺术品。
因为,我们总能识别出自己认识的事物,也能自动套用已知的经验。
再来看塞尚的一幅苹果(没办法,他就爱画苹果)。
保罗·塞尚《苹果静物画》 - 1890 - 埃尔米塔日博物馆,俄罗斯圣彼得堡
Paul Cézanne, Still Life With Apples, 1890, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia.
这次的重点不在苹果,而在盛放苹果的盘子。
它是椭圆的还是圆的?
当然,画上是椭圆的。但我们还是会觉得它很可能是圆的。
因为,经验告诉我们,从这样一个比盘子略高的角度看圆盘子,盘口的确会呈椭圆形。
不要小看这一点,我一直觉得,很可能古埃及人还没有意识到大脑纠错能力如此之强,所以才会把周围种满树的池塘画成这个样子。
内巴蒙坟墓壁画上的花园,出土于埃及底比斯(今卢克索) - 公元前1380年 - 大英博物馆,英国伦敦
The Garden, fresco from Nebamun tomb, originally in Thebes, Egypt, circa 1380 BC, British Museum, London, UK.
5. 能够辨认出寥寥数笔构成的图形
继续谈脑补。
吃豆豆大家应该都玩过吧。
三条命,三个大嘴小精灵,换个方式排列,就变成了卡尼萨三角。
我们能够强烈感知到白色三角形的存在,即使这个三角形的边与背景并无任何区别。
所以,我们可以忽略次要元素,专注主要元素,只需寥寥数笔,就能画出复杂的图形。这种减除次要元素的方法就是我们熟知的简笔画。
毕加索的爱犬Lump就很传神。
顺便说一句,其实这只腊肠不是毕加索的,毕加索自己养的那只是个拳师,叫Yan。下面这张Lump和Yan的合影就是Lump的正牌主人摄影师大卫·道格拉斯·邓肯照的。
6. 联觉
回到正题,介绍最后一个神奇能力。
联觉,也有人管它叫通感,是一个心理学术语,意思是,一种感觉或认知途径能够同时刺激到另一种感觉。比如,听到声音能联想到色彩。
最有名的当属康定斯基。
瓦西里·康定斯基《构图8》 - 1923 - 所罗门·R·古根海姆美术馆,美国纽约
Wassily Kandinsky, Composition VIII, 1923, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA. 37.262
在这幅画里,康定斯基为不同乐器的不同音调安排了不同的颜色。
也许由音乐到颜色的联觉并非人人都有。
但由颜色到温度感的联觉却是共通的。
比如梵高的这一幅画。
文森特·梵高《杏树花开》 - 1890 - 梵高博物馆,荷兰阿姆斯特丹
Vincent van Gogh, Almond blossom, February 1890, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands. s0176V1962
看上去比较凉快。
下面这一幅,夏天是不会拿它当背景的。
文森特·梵高《向日葵》 - 1889 - 梵高博物馆,荷兰阿姆斯特丹
Vincent van Gogh, Sunflowers, 1889, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands. s0031V1962
至于为什么,先卖个关子。
西里糊涂看艺术第一辑:什么是视觉语言,计划一共10篇。今天第一篇到此结束,笼统地介绍了视觉为何会被视觉语言牵着鼻子走。
之后将从:
线条
表面
形状
色彩
空间
体积
光线
动感
构图
一共9个方面,具体介绍视觉语言的作用方式。
排名不分先后。
西里糊涂看艺术第一辑:什么是视觉语言 - 01/10 视觉与视觉语言
关于潘特西蕾的艺术文摘
Penthesileia,寄生在意大利/法国泛艺术史类纪录片、书籍、报刊上的野生翻译菌。
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