2005年，对于汪峰来说是一个全新的开始，他终于实现了自己梦寐以求的事情，拥有了属于自己的音乐厂牌。 而《怒放的生命》便是汪峰在自己的厂牌“峰声音乐”下推出的首张创作专辑。
怒放的生命汪峰 - 怒放的生命
这一年，在经历了2004年《飞得更高》所带来的成功转型之后，汪峰也因为合约期满，结束了与老东家华纳唱片5年的合作。
反而汪峰认为想要一直做音乐，必然离不开大众的认可，必须要学会“成名成功”，这也让他一度被摇滚圈传统派所抨击。
O1在被称为中国摇滚黄金时代的1994年，汪峰和几个同学“不务正业”，玩起了摇滚，成立了“鲍家街43号”乐队，但是因为父母的反对，汪峰只有在晚上才能跑去酒吧“偷偷摸摸”搞摇滚。
后来，受不了机关工作的汪峰，辞去工作成了一个专职的摇滚歌手。
但是从一开始，比起那些来自酒吧、工厂、理工院校，全凭爱好成为摇滚歌手的“同行”，北京音乐学院毕业的汪峰便与他们在音乐之中的处境截然不同，科班出身的汪峰表现出了对音乐和金钱之间关系的深刻的认识。 有一个半月，他天天在零下十几度的天气里骑自行车去给人送自己的专辑小样，他的目标非常简单，自己要找的人是否懂音乐不重要，“只要是我认识的，比我富裕的就行。”02后来鲍家街43号签了和崔健、唐朝同一家公司，在摇滚届也算倍儿有面了。 可汪峰并不开心，因为他们的第一张专辑《鲍家街43号》才卖了一万两千块钱，每人分得两三千块；第二张专辑《风暴来临》收入也不好，公司还要扬言把这两张专辑以5000美金的价格打包卖给香港公司。 汪峰不干了：我十年来的创作成果，只值可怜的5000美金？他第一次深刻地领悟，原来“成名”对一个有才华的创作人来说多么重要。03进入2000年，内地摇滚乐坛突然进入霜冻期，很多乐队就此转入地下或解散，鲍家街43号也几乎在一夜之间失去了演出机会，他们的状况比没出专辑之前还要糟，失去经济收入，汪峰何去何从？ 此时恰逢全球著名的华纳唱片率先进入中国，华纳唱片看中了汪峰的才华和潜力，但按照该公司的的规定，只签歌手，不签乐队。 汪峰痛苦徘徊数日，继续音乐梦想的机会就在眼前，而且是国际级的平台（21世纪世界三大唱片公司之一）。
“天下没有不散的筵席”，汪峰最后决定单飞。
O4单飞后的汪峰，成了一个商业公司里的摇滚歌手，被消费，被妥协，被包装。 他对此并不排斥或者后悔，因为他尝尽了“北漂”做乐队的苦头，他想要一直做音乐，就要沿着这条路走下去。 2004到2005年，“非典”阴霾已扫，中国高铁大规模建设，全民备战北京奥运，“神舟六号”一飞冲天，大家似乎都沉浸在大国崛起的亢奋中。 传统中或颓靡或愤怒的摇滚乐显得有些“不合时宜”，这时候很多人隐约感觉到，除了流行乐坛的周杰伦们，是需要一些别样的声音了。 而汪峰也在压抑的状态中，持续迸发出“想表达的冲动”。在这种对成功的强烈渴望下，2004年，汪峰写出了《飞得更高》。 一曲抑扬顿挫的《飞得更高》横空出世，一扫不够“阳气”的华语乐坛，迅速唱遍大江南北，汪峰也因此尝到了甜头。 于是，2005年，汪峰趁热打铁创作出《怒放的生命》，这首和《飞得更高》有异曲同工之妙的作品，再次切准了时代的精神气息，用一针鸡血为无数人加油，足够令人振奋。汪峰“我想要怒放的生命”的呐喊不仅仅是他自己的呐喊，也是属于一个时代潮流的呐喊。
05有人质疑汪峰说，他的创作是向商业妥协，迎合大众的流行口味，是背离了摇滚乐。 “把理想和情怀挂在嘴边，就不能商业吗？”汪峰对质疑进行反问。 他说，自己亲近商业更多是受迈克尔·杰克逊的启发，是出于“时代的意识”，但你能质疑MJ的伟大吗？ 汪峰是“聪明”的，“中国摇滚圈死磕的人都磕死了”，他要在这行里走得长远，就必须学会成功。 《怒放的生命》之后，汪峰走的每一步，都紧跟潮水的方向，将命运牢牢掌握在自己手中。 如今，49岁的汪峰依然忙得不亦乐乎，发新歌，上综艺，开巡演，做周边，互联网创业，他以对他的自我要求，寻找着摇滚歌手与商业之间最舒服的关系。 这样的汪峰，依旧在不断前行追寻着他“怒放的生命”，你想来演唱会现场感受他的摇滚魅力吗？
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