【主创谈】现代京剧《换人间》之音乐篇|京剧|唱段|唱腔|换人间|音乐

现代京剧《换人间》主创谈的最后一篇为大家带来全剧的音乐篇！本次演出在音乐方面极具突破性，在戏曲舞台上首次将贝多芬交响曲《命运》《田园》与京剧巧妙融合，秉承“守正创新”的唱腔音乐设计理念，在展示流派风采的同时进行了大胆革新，使得该剧的唱腔音乐既传统又有强烈的时代感。

首次与上京合作的著名作曲家朱绍玉老师

曾担任180余部新编剧目的作曲

他眼中极具挑战的音乐创作是怎样的？

连续44句，每句都是5个字，

一段极具创新性的唱段将如何演绎？

上京首次尝试精简乐队编制

将如何开启一场具有开拓性的艺术创作的探索？

鼓师刘磊将带来怎样特别的打击乐设计？

首次挑战司鼓兼指挥的他将如何应对？

跟着小编深入剧组

一起倾听主创之声~

朱绍玉

Q丨请您谈谈此次的创作过程，为大家介绍下此次音乐唱腔的总体风格

A丨朱绍玉：这显然不是一出传统剧目，而是一出时代感极强的京剧现代戏，它需要与当代人的审美同行，对创新的要求很高。我参与过许多新戏创作，这出戏对我仍然具有非同寻常的探索意义，也面临着不小的挑战。我很早就开始着手前期的工作筹备：搜集音乐素材，构思唱腔布局等，正式进入创作约三个多月。期间由于剧本不断地修改完善，唱腔也随之调整变动，增加了一些新的难度。前段日子身体不适住院期间仍在进行最后的修改。这是一出追求高水准的剧目，主创人员决心要全力以赴做好。

常言道戏曲是“戏一半曲一半”，唱腔音乐对于戏曲至关重要。新编剧目的创作，对于戏曲作曲来说最重要的，就是要把握好传统与创新之间的关系，如何做到恰到好处，既能让老戏迷听得过瘾，又能赢得年轻观众喜欢，这就需要在创作中把握传统，并进行谨慎、大胆的创新。

此次的《换人间》彰显了鲜明的京剧流派风采，部分段落还原三四十代年京剧名家的演唱风格，比如高红梅饰演的程小云本就是京剧票友，她的演唱有纯正的梅派韵味；鲁肃饰演的方步亭的唱腔传承了麒派风格，并进行一定程度的创新；傅希如饰演的方孟敖的唱腔吸收了余派、杨派、高派的流派风格，并融入了北京曲艺元素；董洪松饰演的谢培东，他的唱腔是在裘派风格基础上进行创作，声腔板式上均有所突破发展；杨扬饰演的谢木兰是一个活泼可爱的少女，为凸显鲜明的人物性格，她的唱腔是以荀派为基础创作而成。因此该戏唱腔一听便是地道的京剧，但又给人以新鲜之感。正如徐兰沅先生所说：“既似亲朋初见，又似旧友重逢。”

Q丨在该剧中出现三个老生行当，在唱腔上您是如何处理的？

A丨朱绍玉：这是一次充满挑战的创作任务，遇到的首要难点是剧中主要人物方孟敖、方步亭、徐铁英都是老生行当，如果都使用相同的声腔势必会过于单调重复，也无法体现鲜明的人物性格，于是我思索后决定，反派徐铁英采用言派风格，相比余派、马派的激昂，言派的唱腔特点“藕断丝连”、“天一脚地一脚”并且强弱对比明显，因此我觉得更适合表现阴险狡诈的人物，可以此来划分正反派阵营。

Q丨请您为大家介绍下本剧较为特别的唱段

A丨朱绍玉：程小云开场的戏份不多，她的定位又是关键人物，为了突出人物分量，结合剧情，首次出场为她设计了【西皮导板】、【西皮慢板】转【南梆子】，为了不拖节奏，采用了大胆地创作了【西皮慢板】转【南梆子】，在传统戏中，这种设计也是极为罕见的。

第七场程小云有一段表露心迹的唱段，编剧独具匠心，为她写了整整44句的5字句唱词，这在京剧舞台上也是不多见的。此时的舞台气氛达到高潮，我觉得用乐队伴奏反而不如吟唱动人，反复思量，大胆地为她设计了二十几句的吟唱，这不仅要求演员要有高水平的演唱技法并且要有很强的音准素质。在该唱段的后半部分进入【反二黄原板】，旋律跌宕起伏，优美动听，很好地塑造了程小云这个女地下党员柔美且顽强的人物性格。

剧本场次修改后为方孟敖增加了一大段唱词，我也做了精心设计。第六场“夜寻”，描写了人物的曲折、艰难，这是该戏中的一段核心唱段，我在设计中，打破了【导板】、【碰板】、【原板】的唱腔结构，一出场的【导板】是根据京剧传统戏《逍遥津》的唱腔变化而来，高昂苍凉的旋律展示了演员的演唱功力，而后根据情感需要由【二黄摇板】转入【反二黄慢板】，这也是一种新的尝试。在此基础上还融入了京韵大鼓、地方戏等音乐元素，配合演员细腻传神的表演，呈现区别于传统戏《乌盆记》、《法场救子》过度伤感的基调，凸显人物与组织失去联络后彷徨、迷惘的心境。

Q丨此次音乐方面极具突破性，您是如何做到将西方交响乐《命运》《田园》融入京剧唱腔？

A丨朱绍玉：戏曲舞台上首次出现将西方交响乐《命运》《田园》融入京剧，挑战很大，面临着重重困境和难点，但我很愿意参与这样的探索。比如《命运交响曲》和《霸王别姬》【二六】的旋律不同，节奏各异，既要找到“哭相思”、“力拔山兮气盖世”唱段与交响曲的契合点，还要考虑曲牌音乐“夜深沉”的重叠，为此我与团队私下反反复复演练许久，一处一处进行精准“掐点”，最终磨合组成多重调式的旋律，力求做到“乱中有序”，再配合演员的演唱、身段表演，中西合璧，效果还是令人欣慰的。

Q丨此次乐队阵容特别精简，上京首次没有外聘混合乐队人员，听说是您最先提出的建议？

A丨朱绍玉：为使全剧音乐更具表现力，具有时代感，本次演出决定使用中西混合乐队的伴奏模式。因乐队人数众多，上京本职乐队人员有限，一般遇到大型演出时常需要从院外“借人”，而每次加入的成员水平参差不齐，也不便于管理。因此，张帆院长找我商量，他提出乐队能否“以少胜多”来达到理想的效果，为了便于今后演出，尽量用本单位现有乐手来完成该剧。我很赞成张帆院长的想法，基于以往的演出经验给出了建议：可以通过一些技术手法来调整，从而避免“借人”带来的不便，调动本院乐队的积极因素，就以现有的乐手完成该剧的演出，包括此次鼓师和指挥都是由刘磊一人兼，固定人员代表着稳定的演出质量，更加精简的演职员团队也为剧目今后“走出去”巡演提供便利。我们的方案是在配器方面进一步突出重点，现有乐队人员注重于大线条的旋律伴奏，把握最关键的节点和节奏，突出强弱对比，以此营造出人不多但不输于大乐队演奏的效果。

刘磊

Q丨请您谈谈此次的创作过程，这次的打击乐设计将呈现怎样的风格

A丨刘磊：从去年年底建组开始，我和导演不断地沟通，全程跟进也始终在修改，总结了4月内部试演的问题后，正式公演前我们还会不懈调整。整个上半年基本没有闲暇，我全身心投入这个戏的创排，不断摸索，和大家一起奋斗的感觉特别充实。

我陆续参加过不少新戏创作，这个戏很特别，对我来说难度挺大，传统和新编剧目通常都需要一定的锣鼓数量来配合演员的表演和念白，而这个戏的创排，导演要求锣鼓点绝不在不该出现的时候出现，必须进行化繁为简的处理，踩着最关键的点，起到画龙点睛的作用。因此这次的锣鼓点会比以往剧目少百分之三十，一定程度上突破了戏曲的程式化界限，这对于演员来说也是很大挑战，戏曲演员没有锣鼓点的配合，表演的支点少了，对演员自我把控的要求更高，但同时也留出了更多的表演发挥空间，导演尤为重视人物的内心戏，严格遵循一切从人物出发的宗旨，让我深受启发。年少学艺时，老师常说，“馊戏多锣鼓”，当时不太明白，直到遇到新编戏创作才慢慢开始领悟，鼓师和演员之间做到精准契合，锣鼓点自然是“少而精”，最忌讳锣鼓多来填补表演的空虚。

Q丨首次挑战司鼓兼指挥的工作，是怎样一种体验？

A丨刘磊：这个戏有许多创新元素，十分具有开拓精神。为了保证稳定的演出质量，上海京剧院首次没有外聘乐队人员，也没有再请指挥，由我兼鼓师和指挥，这是我从艺以来的首次尝试，实属一次严峻的考验，在京剧舞台上也是鲜少有的。

鼓师和指挥分别是传统乐队和混合乐队的中心，代表着两种风格。这次传统、混合两大乐队均由我一人统领，以往作为鼓师，只需用鼓打出节奏来引导传统乐队，而指挥混合乐队，则需要打拍子结合手势传递给他们，可以说激发了我“一心二用”的潜能，演出现场我会非常忙碌，争分夺秒地在两种状态中反复切换。

演出信息

庆祝中国共产党成立100周年

新创舞台艺术作品展演季

上海京剧院“峥嵘岁月”演出季

现代京剧《换人间》

根据刘和平作品《北平无战事》改编创作

演出时间：5月19、20日19:30

演出地点：上音歌剧院歌剧厅

主演：傅希如董洪松高红梅鲁肃杨扬