5月14日，北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会新闻发布会在北京新保利大厦举办。北京保利拍卖总经理王蔚、北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄、北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰、北京保利拍卖中国古代书画艺术总监李雪松、北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监李移舟、北京保利拍卖珠宝钟表尚品部总经理唐利伟出席发布会现场并对本次北京保利春拍各板块的总体情况及重点拍品进行介绍，发布会由在艺及云杪文化创始人谢晓冬主持。

北京保利拍卖总经理王蔚

北京保利拍卖总经理王蔚表示，“作为中国拍卖行业的龙头企业，北京保利拍卖始终基于‘真、精、稀’的经营理念，不断实践‘致敬·收藏’的主题，表达对收藏力量与收藏精神的崇高敬意，持续传递开放、责任、融合三个核心价值观。本季春拍推出的‘保利艺术嘉年华’，通过内容丰富、形式多样的一系列展览展示及学术活动，致力于架起学术界与收藏界、社会公众与藏家、线上与线下对话交流的三座桥梁，将‘保利艺术嘉年华’打造成为立足北京、辐射全国的超级公共文化艺术IP。同时，我们将推出全新概念的NFT艺术专场，本次专场是保利拍卖将数字加密艺术及传统拍卖结合的一次全新尝试。”

北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会共呈现包括中国书画、中国古代书画、中国古董珍玩、现当代艺术、珠宝钟表尚品、名酒茗品、邮品钱币信札等诸多门类，近40个专场逾8000件艺术珍品。

其中，中国古董珍玩板块由此前在“弘历的世界”特展中就引爆的重磅拍品清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》领衔；中国古代书画板块备受关注的无声史诗——徐扬《平定西域献俘礼图》卷震撼登场；中国书画板块由李可染、傅抱石、齐白石等名家力作领衔；现当代艺术板块则由极具时代思想启蒙价值的美术史里程碑作品《西藏组画 • 牧羊人》领衔；珠宝钟表尚品板块呈现格拉夫 GRAFF 7.13克拉D色／vvs1净度type IIa钻石项链、百达翡丽 5207P 铂金手动上弦腕表、潮玩及爱马仕手袋，更有收藏球鞋等亮眼精品。

北京保利拍卖自4月份开启2021全国春拍精品展巡展以来，经杭州、太原、厦门、上海、兰州等地，并于春拍新闻发布会的当天，同步开启北京保利2021春拍精品展北京站。这也是北京保利2021春拍精品展首次全门类呈现，精品展将持续至5月19日，展出地点为北京新保利大厦。

本季春拍中，北京保利拍卖网络拍卖部将推出全新概念的NFT艺术专场，首场NFT艺术拍卖将汇聚国内外知名的NFT艺术家为大家呈现出不一样的艺术世界，体验不同的艺术观感。本次拍卖将从6月4日在保利拍卖APP及小程序上开始网络竞投，8日20:30开始结拍。

此外，北京保利再度携手富艺斯拍卖行，合作推出“二十世纪及当代艺术和设计”专场，这也是北京保利拍卖持续进行跨文化、跨地域合作模式的进一步拓展。

中国书画板块2021年春拍推出近现代书画夜场、四海集珍——中国书画（一）、琳琅集——中国书画（二）、散珍集成——中国书画（三）、庄严——赵朴初墨迹、来函知清吉——齐白石信札，特色专题如“致敬初心：庆祝中国共产党成立100周年”“虚怀斋珍藏”“海隅文房主人王一平珍藏”等多个专场近800件近现代书画及当代书画珍品。

北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰

北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰在发布会中谈到，“中国近现代书画板块和当代水墨部分共甄选精品近800件，从作品的选择标准上符合目前市场与未来收藏的愿景。名家名作进一步会成为作品选择的主流。更高的艺术代表性，更清晰的传承脉络，以及更友好的符合市场的价格是我们这次主要的考虑方向。中国近现代书画板块将以中国书画夜场和三个日场呈现，还有两个专场，包括齐白石写给张次溪的信札专场和赵朴初专场。”

殷华杰透露说，“重要拍品方面首先是李可染的《巍巍万重山》，创作于其生命的最后一年，可以说是一代大家艺术的绝响；傅抱石的《屈子行吟》与去年过亿成交的《二湘图》属同类题材，均与屈原有关；另外，本季拍卖征集到了黄胄最大尺幅作品《驯马图》，该作曾创造黄胄拍卖世界纪录，后被2013年《欢腾的草原》打破，也就是说，该作现在是黄胄作品拍卖价格的第二高，希望今年可以创造新的佳绩。”

李可染 巍巍万重山 镜心 设色纸本 76.5×105cm 1989年作

中国书画板块2021年春拍以李可染《巍巍万重山》、傅抱石《屈子行吟》《玄武湖之春》、黄胄《驯马图》、徐悲鸿《双鹫》、齐白石《立足千年》、齐白石致张次溪（及其父亲张柏桢、友人赵元礼）信札、张大千《五亭山色图•行书风蝶七律诗》、潘天寿《红荷》、林风眠《繁花幽禽》等作品最为亮眼。

《巍巍万重山》写于一九八九年，即李可染逝世的同年，是李可染生命中最后辉煌期的作品。此幅采用积墨技法写群山巍然耸立直抵云霄，给观者一种强烈的雄浑博大、厚重崇高的视觉感受。这种雄浑有力的“丰碑式”的作品表达出李可染对中华大地的热爱，是艺术性与时代性高度结合的佳作。

李可染曾说过：“我欢喜，尊崇的画家，有北宋范宽，他的画比较神秘。《溪山行旅》反映东方人心胸之广，气魄之大。近景低小，然而后面的山则相当高大。中景，远景高度占三分之二，宽度占五分之四，感觉山势高大之极。范宽的画，我非常欢喜。”在《巍巍万重山》中，李可染用全景式的横幅构图，构图上借鉴了北宋山水大山堂堂的雄伟壮丽，钩沈了六朝画论澄怀观道的哲学意识，使得画面丰厚又充满阳刚壮美之气。

山峦高耸入天边，满构图的形式大大增强了画面的整体效果，也增加了画面的分量感构图饱满，超越传统山水画的“留白法”，全景纪念碑式构图，有山势迎面而来，让人仰视之，与宋代范宽的《溪山行旅图》颇有异曲同工之妙。山体充塞天地之间来表现 “雄立天地间” 的气势；主峰由群山烘托在画面中C位，形成节节而上的丰碑式山体造型，顶天立地，高耸云天。为了强化山势拔地通天的伟岸形象，戴笠游人或散或聚伫立于高矗排列的松树林中，人之于松林的微小，松林之于苍山的渺小，这种视觉的冲突写出其峰高耸峙 “巍巍”之势、其连绵不绝“万重”之状。

用笔上，李可染焦墨浓浓写出松树、山体轮廓，线条有金石之力，又将泼墨、积墨、破墨等墨法相互融合，且尤其注重积墨法的运用完全达到了笔与墨汇、笔墨互补的效果：用笔积点成线的金铁烟云，发挥了泼墨与积墨互动的淋漓含蓄，以强健恣肆的用笔、纵横挥洒的墨气来表现，以方折硬涩的笔法绘写伟岸硕大、棱角分明的巨峰与绵绵山峦，使其更具壮硕之象，更显逼人之气，用笔墨营造了豪放的气势。

此外李可染还把光影融入到笔墨，在树的枝头、枝干及其山体的左侧敷以花青。所用花青的明度、纯度不同，在画丽虚实关系中产生不同效果。李可染用花青表现出了受光部，阳面的色。背光部，阴面则用了大量浓墨，这样也与画面下方的树进行呼应。在远山的处理上李可染用淡墨色统染，与中远景山头上的花青相比，形成了冷暖对比。用点染法结合色彩的色相、冷暖、明度、纯度，具备了“润泽、厚重、丰富、统一”的独特气质。层次多变但又统一和谐，从此幅作品中可见李可染于画面中逆光的运用，使画面呈现出“纪念碑”之感，雄浑博大。在传统山水画中凸显光影的效果，颠覆性地融合了中西技法，形成“阴阳割昏晓”的强烈明暗对比，达到吴冠中所盛赞的雕塑般的艺术效果。

傅抱石的人物画大多取材于历史人物与典故。作为一位富有“史的癖嗜”的学者，他描绘的都是历史上别有抱负、具有崇高品质之人，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹林七贤等。他们对现世的不满与感慨以及内心深处的哀伤和沉痛，在傅抱石笔下得到了诠释。傅抱石自四十年代至六十年代创作过多件屈原像，这足以显示他对屈原的敬重。

傅抱石 屈子行吟 立轴 设色纸本 62×88cm 1953年作

本幅《屈子行吟图》创作于1953年，恰逢屈原逝世2230周年，世界和平理事会通过决议将屈原作为年度世界四大文化名人，号召全世界人民开展纪念活动。为呼应世界保卫和平大会，文化部决定由郭沫若、游国恩、郑振铎等人组成 “屈原研究小组”，收集、整理屈原作品。傅抱石受到了全国纪念屈原气氛的感染，开始了《屈子行吟图》的激情创作。画家将屈原置身于一个烟波浩渺、无边无际的湖边。加之秋苇、水草的荒凉，将气氛渲染得非常悲壮。屈原眼窝深陷，但却精气逼人，披散的长发和宽大的袍袖在江风中飘荡，深沈伟岸，忧思重重。在人物刻画上比较内敛，情绪上虽没有40年代所创作的屈原那般激动和悲愤，却把屈原愤世嫉俗的孤高品性，威武不屈的铮铮骨气，忧国忧民的政治家抱负，奔放的诗人气质，纵有报国之才、效国之志却不得重用的惆怅，看穿楚国的未来结局却又无力回天的悲悯，都淋漓尽致地表现出来。他对屈子“钦慕之，想象之，心摹而手追之”，在平淡质朴的画面上不经意流露出画家的内心向往。

此外，他还将1942年郭沫若于旧作《屈子行吟图》的题诗，从原画上截取，重新装裱在这幅新画上，书画交融，书以画名，画以书名，成为一时的美谈。更重要的是，傅氏将此作一直悬挂家中，可见其对此画的挚爱。

傅抱石 玄武湖之春 立轴 设色纸本 110×51.7cm 1962年作

南京的风景名迹一直是傅抱石热衷表现的主题，离其居住的傅厚岗 6号不足两公里远的玄武湖就是一例。自1956年5月精心完成《南京风景》屏后，傅抱石相继创作了一系列以玄武湖为主题创作风格清新的作品，玄武湖主题在其多次写生实践中总结升华，注入了新的时代内容。此幅《玄武湖之春》正是其中代表。《玄武湖之春》写桨声月影里的玄武湖水天一色的美好景致：堤岸两边的垂柳像青春年华的少女，树影婆娑，含着柳叶清香的晚风，扑面而来，沁人肺腑。画面近景被巨大的柳树覆盖，柳树的躯干以浓墨写出，薄施淡绿染出大片绿荫，如同春之帷幕，透过绿色帷幕依稀可见水岸、湖面、游船。画面清新湿润，传递出春意阑珊的静谧意境，娉婷婀娜的垂柳、三三两两船只在夜雾中若隐若现，画面具有文人画的古旧研雅，却又在淡雅清逸的诗意中表达出新时代的积极精神。

黄胄 驯马图 镜心 设色纸本 204.5×141cm 1976年作

驯马是边疆少数民族生活中的一个普通场景，但在黄胄看来确实最能代表边疆剽悍、浪漫的生活特征的画题。本幅《驯马图》尺幅达到惊人的26平尺，身着红色民族服装的哈萨克姑娘成为画面主角，双手紧勒缰绳，发丝飞扬，座下的那匹黑色骏马前蹄腾空，雄健有力。背景众多人物的组合安排和环境营造等方面别具匠心，是在构图上吸取西方透视的同时又结合本民族绘画传统的戛戛独造。黄胄在画上紧紧扣住驯马这一题材，一方面充分展现了边疆人民对自我生活的肯定，同时黄胄也借助于这一题材，在力量和激情的激荡中表达了突破旧有束缚而面对未来的良好期许。

1939年11月18日，徐悲鸿由新加坡乘轮船赴印度，并于11月29日抵达加尔各答。12月初，徐先生一行至圣蒂尼克坦国际大学，中旬晤泰戈尔诗翁，盘桓数日，相谈甚欢，并于期间办个人画展，影响甚众。次年，徐先生继续印度记游之旅，于3月下旬至大吉岭。大吉岭位于印度东部，近喜马拉雅山，风景优美，气候凉爽，为著名避暑胜地。徐先生至此主要目的有二，一者完成其《愚公移山》巨制，二者采风喜马拉雅山。在大吉岭数月间，除完成《愚公移山》外，徐先生喜此地异国风情，常取其景其物多入画稿，并为之后屡次描摹。大吉岭常见印度秃鹫一种，又名兀紫檀，其体型巨大，头颈无毛而体覆厚羽，常栖息于悬崖峭壁。

徐悲鸿 双鹫 立轴 水墨纸本 1944年作 120×90.5cm

徐先生喜此特生秃鹫形容奇古、身形伟岸，遂以之为稿记录下来。1941年回到槟城后，徐先生曾向友人亲述灵鹫神态逼人，气势雄伟的动人姿态，并将之入画，成之大幅，亦即2011年高价释出之《喜马拉雅灵鹫》。本幅《双鹫》画面一正一侧双鹫并立睥睨，远山青黛如染、近石嶙峋嵯峨，山叶染黄伴石而生。远山只出大略之形，清雅之笔写出漫漫山姿；浓墨作兀崖轮廓，淡墨阔笔杂以绿色扫出石质；黄叶则以细笔勾形，鹅黄稍染，富传统韵味。双鹫眼神睥睨，缩颈敛羽，赭色杂墨染秃鹫羽毛，浓墨又写尾羽，杂色散锋写颈、身交接处之篷羽；细笔精谨写秃鹫之双爪、眼神、勾嘴、长颈，造型把握精准到位，显示徐悲鸿对于物象解剖结构之深刻了解。

齐白石 致张次溪信札 四十一通六十六纸

齐白石致张次溪（及其父亲张柏桢、友人赵元礼）信札，总计四十一通六十六纸，附明信片一帧。其为张氏后人所藏，上世纪九十年代初经北京文物公司整体释出。这批信札的旧藏者、最主要的收件人张次溪（一九〇九至一九六八），作为《白石诗草》（一九三三年铅排八册本）的出版策划人和约稿人，齐白石口述的《白石老人自述》的笔录者，其对于晚年齐白石的重要性不言而喻。而其中的绝大多数信札，都与当年张次溪主持筹划的《白石诗草》印行之事息息相关，其中所述内容，对於研究齐白石其人、其诗、其少有的《斋馆别业图》题材，以及其一九三〇年代的交游行止，皆有著重要意义，可以作为诸多版本的齐白石年谱、年表、评传的校订、增补资料。目前公立馆藏和来源可靠的私人收藏齐白石信札中，此批致张次溪信札的艺术文化价值十分珍贵。

齐白石 杂画册(八开) 设色纸本 28×17cm×8

齐白石的《杂画册》共八开，每开17.5厘米×27.8厘米，画彩石、水草甲虫、河蚌、葡萄、藤萝、草本海棠（秋海棠）、木本海棠等。杉村勇造《画人•齐白石》一书（昭和四十二年由东京都求龙堂发行）曾以彩石、葡萄二幅为插图。台湾郭轫编《齐白石画集》（1982年由台北国华书画出版社发行）则将此册八开全部收入。可以说，这是一件流传有序的作品。

张大千 五亭山色图·行书风蝶七律诗 镜心 设色纸本 128×62cm×2 1968年作

《五亭山色图》创作于1968年，彼时张大千已迁居巴西，“八德园”业已修建完毕。“五亭”即“八德园”内之景观，大千先生常以亭内避雨赏景，创作写生。主山以多层次墨色绘就，山势逶迤滂沱，局部泼染重彩，现山林沉郁葱茂，又围出一片云气与湖水，山脚屋宇数座俨然，山顶凉亭一座与之相呼应，画面兼收雄奇和妍丽之感，其泼墨、泼彩手法已臻化境。

潘天寿 红荷 立轴 设色纸本 133×50.5cm

本幅《红荷》为潘天寿以其独步于近现代画坛的指墨法所为。潘公以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线写茎杆，其气魄之宏大，气韵之生动，非笔力所能达。所出之线无不造型概括、骨力遒劲，似断非断，似连非连，似直又曲，似曲还直，如锥画沙，如虫蚀木，如蝌蚪文，如屋漏痕，特具一种凝重古厚而又极为自然的意味。作品在构图上极富个人特色，章法结构极为坚劲严谨，在险绝之中见平稳，巧妙的表现出力量感与结构美。

林风眠 繁花幽禽 设色纸本 镜框 73×40cm 1943年作

据悉，北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会全国巡展在继杭州、太原、厦门、上海、兰州、北京之后，将持续巡展至深圳、珠海两地，其中5月23日-24日在深圳市深圳湾1号71层云颂音乐厅展出，5月27日-28日在珠海市鹏瑞珠澳湾中心展出，并将于6月初在北京国贸大酒店正式举槌。