早在八十年代，著名书法家刘炳森曾经为日本人写过一套字模，浩浩荡荡几千字，写完这些字以后，得到了有关方面的十分肯定，刘炳森写下这些字的时候，当然是他最为擅长的书体刘体隶书写的，后来，刘炳森说，以后打死也不再写字了，太费劲了。用田英章的解释来看，因为刘炳森写完这些字以后，从第一个字开始，到最后一个字结束，它们的大小、粗细、胖瘦、风格等都要相互关照，相互一致，要能做到这个，的确是很费人的。
而当代书坛领军人物沈鹏也在一次教学中说到了与刘炳森言论完全相反的话，他说，书法并不是很费劲，只要你有了一定书写功底和能力的时候，想怎么写就怎么写，完全不要顾及古人是如何写得，也不用顾及是否写出了书法的要求，这是每个人对书法的认识。
上述二位都是书坛上的杰出人物，但他们所说的话却是完全相反的，让学习书法的人对此感到很茫然，如何理解他们所说的话呢？
对刘炳森所说的前后要一致的理解。我们知道，在八十年代，随着电脑的普及，字库也需要一步步建立起来，那个时候，印刷体也蓬勃兴起，而人们对字库的需求也是很大的，刘炳森作为当时隶书的代表人物，用他的书法选入字库也是理所当然的事情。试想一下，作为印刷体来说，必须要求字的大小、粗细、风格等都要具有一致性和完整性，因此，刘炳森在写下这几千字的字库时，关照的东西实在是太多，所以他就写得很累。
而书法在艺术性上的表现，正如沈鹏所说的，想怎么写就怎么写，这完全是出于对艺术性表现力的要求。尤其是当代书法，人们很注重作品的画面感和整体形式感，例如人们在写草书的时候，只要在具备了相应的功底以后，在笔法、墨法、时空感上做到了一定的要求之后，这时候对艺术性的表现也就有了一定的功能性。
基于上述简单的分析之后，可以认为，刘炳森与沈鹏所说的书法是完全不同的两种形式和概念，刘炳森写的是一种字模、印刷体，而沈鹏所谈的是书法的艺术性表现力。那么，作为书法爱好者来说，如何去学习书法呢？是写字还是搞艺术？它们有什么不同之处？
二者的相同之处，都是从古人的笔法中而来，也就是说，不管是写字还是搞书法艺术，都要从古人的书法中学到必要的方法，不是说写字要笔法，而书法艺术就是随随便便地瞎划拉。对于每一位学习写字还是书法艺术的人来说，都要去老老实实地照着临摹古代的经典作品，为自己日后的提升奠定基础。
所不同的是，每个人的审美情趣有所不同，有的人可能会一辈子写好方块字，而有的人在写字的基础上，随着眼光和审美水平的提升，又会走上了书法艺术性的道路之上，这时候以艺术性为目的的人，也就与写字的人拉开了距离。但是，写字也好，艺术也罢，本来没有对错，就看个人是如何认识、如何去做了。
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