米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti），欧洲意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，雕塑艺术最高峰的代表，米开朗基罗1475年3月6日生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年2月18日在罗马去世，差十几天就满89岁，超越了古稀之年，进入了耄耋之年，度过了70余年的艺术生涯，与达芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴后三杰。
上图是米开朗基罗雕像
网上有文章介绍米开朗基罗的雕塑老师是多纳泰罗，多纳泰罗把自己一生的心得都传授给了米开朗基罗。
多纳泰罗（Donatello ，1386年-1466年）意大利文艺复兴雕塑家、画家。是意大利文艺复兴早期的第一代美术家，是15世纪最杰出的雕塑家。
从出生和年龄的时间来看，多纳泰罗离世9年后米开朗基罗才出生，显然多纳泰罗不可能直接传授雕塑知识给米开朗基罗，多纳泰罗不是米开朗基罗的老师。
那么，米开朗基罗的雕塑老师是谁？
上图是米开朗基罗自画像
在欧洲文艺复兴时期，很多艺术家在学艺的道路上，并非只有一个引路人。米开朗基罗也是这样，他13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Domenico Ghirlandaio）的工作室，随后在伯托尔多·迪·乔万尼指导下学习了一年的雕塑。
伯托尔多·迪·乔万尼（Bertoldo di Giovanni，1420—1491年），意大利艺术家、雕塑家。乔万尼是多纳泰罗的学生，常常为多纳泰罗设计的作品做后期工作。
上图是乔万尼的雕塑作品
米开朗基罗在乔万尼这位优秀的雕塑家的指导下开始学习雕塑，虽然只有一年的时间，但往往第一任老师的影响最为深远的，显然米开朗基罗受益匪浅，就这段时间，让他不仅掌握了雕塑方面的要领，还把乔万尼在雕塑上的精华都学到了。由此，米开朗基罗接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画和雕塑的技巧，能够独立完成作品。
所以，米开朗基罗的雕塑老师是乔万尼，而乔万尼的雕塑老师是多纳泰罗。
上图是多纳泰罗的大卫（左）和米开朗基罗的大卫（右）
古希腊时代，手工和机械都被看作是鄙贱之事，希腊的精英们更喜欢哲学或形而上学的美妙学问。到了文艺复兴时期，画家与雕塑家才真正登上大雅之堂，被人们所推崇和尊敬。这是脑与手的结合，也是近代艺术与科学的开端。
在欧洲文艺复兴时期，意大利雕塑取得了世界瞩目的成就。多纳泰罗和米开朗基罗都重视从古希腊、罗马雕塑中吸取营养，在继承希腊古典主义雕塑艺术的前提下进行探索，两位大师先后塑造了《大卫》雕塑，他们的《大卫》运用了不同的材质塑造了不同形态的大卫，在不同的文化背景下凸显出不同的韵味和艺术追求。
《大卫》雕像塑造的人物大卫是圣经《旧约全书》中的英雄，后来成为以色列王，并使国家得到了统一。公元前10世纪以色列王扫罗在位时，非利士人进攻以色列，其中有一个身高2米多的巨人勇士哥利亚所向披靡，无人能敌；大卫见此情景，主动要求作战。大卫看见哥利亚，没有恐惧，大吼一声，用石头准确击中哥利亚的头，巨人当场昏倒，大卫冲上前去，拔出利剑割下哥利亚的头。
上图是佛罗伦萨巴杰罗博物馆
多纳泰罗的《大卫》雕塑。在意大利佛罗伦萨乔托钟楼的东南方的国立佛罗伦萨巴杰罗博物馆（Museo Nazionale Bargello），这是佛罗伦萨最伟大的雕像美术馆之一，收藏14到17世纪托斯坎尼地区雕刻作品而闻名。二层有多纳泰罗的两件重要作品，一件是1415年29岁时独立创作《圣乔治》，一件就是在罗马旅行之后约1435年到1440年（49岁到54岁）创作的《大卫》。这尊雕像原立于佛罗伦萨美第奇宫殿前的广场上。
多纳泰罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的代表人物，曾耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。这尊《大卫》就是多纳泰罗进入艺术的成熟期的一件重要的代表作，多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
多纳泰罗的青铜雕塑《大卫》，它被公认为是文艺复兴时期，第一件在青铜铸造过程中复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。
上图是多纳泰罗的青铜雕塑《大卫》
《大卫》雕像高165厘米，也是目前为止人们所知的第一尊真人大小的裸体铜雕像。因为着意表现人的完美体魄和崇高精神的雕塑作品，在黑暗的中世纪已经消失，所以同真人一般大小的裸体《大卫》问世，实在是惊世骇俗之举。裸体的、有血有肉的少年大卫立在人们面前表现了过去时代的结束和新时代的到来，开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河，奠定了文艺复兴时期的现实主义传统。
大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象。他戴着一顶饰有桂枝的帽子，穿着长靴，头戴牧人帽子，右手持着斩下巨人哥里亚头颅的宝剑，左手握着用击昏对手的石头，脚下踩着被割下的戴着精致头盔的哥利亚的头颅，脸上的表情是那样悠闲，似乎还有一点得意。整座雕像立在一个桂冠上，表达着胜利者的骄傲，与大卫脸上那泰然自若的微笑相呼应。
多纳泰罗的父亲是个做羊毛刷的工匠，多纳泰罗14岁开始学习石刻，有着一双工匠的粗壮有力的手。多纳泰罗一生孜孜不倦的工作，终生未娶，享80岁的高龄，死后有幸葬在美第奇家族的陵墓里，且紧挨着柯西莫的墓。其作品在佛罗伦萨还有很多，对于我们这些匆匆过客来说，你到意大利佛罗伦萨一定要去看多纳泰罗的《大卫》。
上图是佛罗伦萨学院美术馆
米开朗基罗的《大卫》雕塑。1504年，29岁的米开朗基罗用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。现在收藏在佛罗伦萨学院美术馆（Galleria dell'Accademia）。
佛罗伦萨学院美术馆隶属于1562年成立的佛罗伦萨美术学院，是欧洲最早的一所以教授艺术为主的学校，也是世界最古老的美术学院，世界美术最高学府。
上图是佛罗伦萨学院美术馆
佛罗伦萨学院美术馆因为米开朗基罗著名的雕像《大卫》，每年吸引了140万游客前来。为了雕塑的安全和避免混乱的排队，游客通常都需要提前预订，按照预定的时间，前往近距离观察这件世界知名的作品。
1501年，米开朗基罗刚过26岁，他的故乡佛罗伦萨要在市政厅广场放置一件雕像，这件雕像要代表城市的青春和自由。米开朗基罗接受了这项任务，他选择了大卫作为雕塑的原型。
当时，多纳泰罗青铜《大卫》塑像已在佛罗伦萨60年，家喻户晓，人人皆知。米开朗基罗从1488年13岁开始学画和雕塑，就知道多纳泰罗青铜《大卫》，他潜心研究，发现多纳泰罗青铜《大卫》是选择了大卫战胜巨人后休息的瞬间来进行表现。米开朗琪罗决心对这一题材的构思设计以及材质均不同于他的前辈大师。
首先在材质上也不再选择青铜，米开朗基罗选中了一块石头。这是一块被闲置了八十多年的6米高的加拉拉巨石。许多雕塑家曾想将它雕成巨像，但后来都放弃了。
米开朗基罗看着这块巨大的纯白色没有瑕疵的岩石，心潮澎湃，好像要把自己年轻的生命热情灌注进这块石头。他说：“我看见在这块石头内有一位天使，我必须让他出来。”
于是，米开朗基罗用了四年的时间，剥离了所有遮蔽天使面貌的石料，将他的容颜体态展现在世人面前。1504年，在人们惊叹的目光里，高达549厘米的一位英俊而健美的少年横空出世。
这是一位肌肉发达，怒目而视，准备战斗的全裸青年。他充满自信地站立着，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，坚定毅然的眼神微微含怒凝视着远方，显示出压倒一切敌人的威武姿态。
这就是《圣经》中击败巨人哥利亚的牧童，名叫“大卫”的美少年。
米开朗基罗将大卫塑造为一个肌肉发达，体格匀称的年轻的英雄，集中表现了他在激战之前，目光投向地平线的远方搜寻敌人。他的身体和面部的肌肉虽然处于静止状态，却有一种内在的紧张感和力量感。以一种静态的美捕捉到了一个激情爆发前的瞬间，让凝固的雕像饱含着永恒的张力，整整五个世纪过去了，他的力与美仍令人激动不已。
《大卫》以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，身体各部分之间的比例符合古典艺术的理想标准似乎又回到了崇尚人体美的希腊和罗马时代。姿态遵守“重心转移”的造型规律，显得放松而自然；运用艺术夸张的处理，将头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。
《大卫》开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要而引人注目的主题，就是对人类自身价值的发现和认识。他的沉思目光似乎发现了人类自身的美和力量，这种对人类自身价值的发现和认识，正是文艺复兴的根本精神。同时，作为中世纪以来第一尊裸体的圆雕作品，《大卫》这件作品成了文艺复兴时期英雄的象征，也是文艺复兴时期艺术风格的总结，具有划时代的意义了。
米开朗基罗塑造的《大卫》，显示了内心的沉着力量和对战斗胜利的信心，这就是佛罗伦萨人热爱和平、追求自由的心愿象征。这件作品树立在城市广场数百年之久，激励年轻的生命要面对自我，要承担责任，要挑战一切的难度。
佛罗伦萨，这个城市，文艺复兴的摇篮，正因文艺复兴天使投资人美第奇家族对佛罗伦萨长达300年的统治，造就了这个城市的文艺范。出现了多纳泰罗、米开朗基罗等许许多多敢于挑战艺术难度的世界级艺术精英。
多纳泰罗的《大卫》是青铜雕像，高165厘米，是目前为止人们所知的第一尊真人大小的裸体青铜雕像。大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象，展示了大卫战胜巨人后休息的瞬间。现存放在巴杰罗博物馆。
米开朗基罗的《大卫》是岩石雕像，高549厘米，是中世纪以来第一尊裸体的圆雕作品。米开朗基罗将大卫塑造为一个肌肉发达，体格匀称的年轻的英雄，集中表现了他在激战之前的状态。现存放在佛罗伦萨学院美术馆。
《大卫》雕塑，标志着一个城市伟大的历史，从巴杰罗博物馆到佛罗伦萨学院美术馆仅相隔730米，步行13分钟，你就可以享受两位世界级雕塑大师带来的艺术美感和心灵震撼。
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