大白上次讲到了美女的身材/皮肤/容貌，唯独美女另外一项关键要素没讲，就是美女的装扮！古诗云：懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。精工琱琢的翡翠，就如粉妆玉琢，红飞翠舞，国色天香，沉鱼落叶，闭月羞花。古时候描写美女也常用美女比拟：粉妆玉琢，如花似玉，小家碧玉，亭亭玉立。
所谓种水色工，是衡量翡翠的四大基本要素。种、水、色对一块料子来说已经是不能改变的因素了，唯有工的弹性最大。能不能最大限度的体现色、种、水，什么样的料子用什么样的工都大有讲究。
未经雕琢的翡翠犹如上图两个美女化妆前后的对比！
今天，大白带大家领略下翡翠的雕刻发展的历史和现在不同流派的区别！
翡翠是山川大地之精华，玉文化是民族智慧与山川大地精华完美结合的产物。我们的祖先创造了光辉夺目、源远流长的玉文化，可以说玉是中华之魂，翡翠是中华之瑰宝。那你知不知道，祖先们制作一件翡翠作品可是需要很长时间的！
这其中需要经历从捣沙、研浆、开玉、扎砣到冲砣、磨砣、掏堂、上花，最后在打钻、透花、打眼等十二道工序！
开玉。把大块的玉石分解，要用类似于锯的工具。古时候没有现在钢材的提炼条件，对于硬度为7.5的翡翠，只能用铁丝（也有耐磨的绳子）蘸上金刚砂来回拉锯！
磨砣。在胚的基础上磨出细节。
掏堂。即掏膛儿。要在玉器上先钻出一个眼，然后用特别的砣一点一点地把内部的玉磨掉。
透花。即做浮雕、镂空。
皮砣。牛皮制成，是玉器的最后工序抛光上亮用的。
这些工序都是人工一步一步做的。不得不感慨，我们的祖先真的是足够伟大啊！所以，别再每次看到古代翡翠作品时都嫌不够精致啦！
时至今日，老祖宗留下来的这些珍宝其实并不多，甚至有些还流落在国外，成为了他国的财富，实在遗憾。不过，我们还是可以一睹它们的真容，这真是不幸中的万幸啊！
六朝玉饰，美国国立亚洲艺术博物馆藏
东汉玉梳，美国大都会博物馆藏
明代玉杯，美国国立亚洲艺术博物馆藏
六朝玉饰，美国国立亚洲艺术博物馆藏
翠扳指，中国首都博物馆藏
我国地大物博，南北方经济文化有差异，玉雕作品往往反映了当地的文化特色，因此我国的玉雕也分为几大派别，不同的流派代表着当地不同的人文风情。今天就和大家聊聊翡翠雕工的几大“流派”。
苏扬工
苏扬玉雕源远流长，从小件到山子在近现代都是出类拔萃的。苏工的特点是底蕴深厚，非常有古典韵味。苏工一般采用一面浮雕，一面阴阳雕刻的方式。浮雕作品线条流畅，用刀稳健，线条深浅勾勒自如，可赋予浮雕图像很强的立体感。作品追求奇巧，贯通中西艺术。
苏工师傅都是仿古的好手，很多都有多年临摹古代雕塑作品的经验。从苏工作品中可以体会到浓厚的传统文化内涵以及作者本身的情怀。所谓“物以载道，玉以育德”，苏工真的做到了。
但是苏工也有苏工的不足。
一是挑料子，不是什么料子都能做出稳定的效果，有时会很惊喜，有时会很惊蛰。
二是对翡翠加工缺乏经验。特别是当料子本身存在一定缺陷需要弥补的时候，苏工不一定是最好的选择。
揭阳工
说到揭阳工，一个字就可以概括，那就是“精”。揭阳工的“精”可以体现在三个方面：
揭阳工是绝对不会为了整体来牺牲局部的。做大件有瑕疵那么就改做小件；做小件也有瑕疵，那么就改做蛋面。总之，揭阳工对瑕疵接近零容忍的态度，造就了揭阳工的金字招牌。
精致
“食不厌精脍不厌细”，不止用来形容做菜，用来形容揭阳工也一样合适。哪怕再小的东西，揭阳人也会不厌其烦的一颗颗牙齿去雕，一根根头发去刻，一粒粒水珠去磨。
精细
揭阳工法要求相当严苛，比如做佛公不管料子水头有多好，都要在背面去挖一下来调水。如果你仔细去对比，类似的细节还有很多。揭阳加工在细节方面的严谨与高度统一，让揭阳加工的翡翠一眼就能被人认出来。
精严
揭阳工的缺点也是和它的特点一脉相承的。如同一种标准的作业程序般的加工规范，既让揭阳加工业整体保持在一个很高的水准之上，同时也束缚住了琢玉人的手脚，保守有余创新不足。
瑞丽工（滇工）
实事求是的讲，滇工的精工的确非常赞。得益于大量闽粤地区雕刻师傅的加入、充沛的原料供给以及当地风土人情的熏染，滇工在雕刻形式内容上较传统工艺有了非常大的突破。滇工的特点主要有以下几个方面：
滇工在人物上不拘泥于观音佛公，在花件上也不拘泥于花鸟虫草瑞兽，大大丰富了翡翠的体量。
题材丰富，风格独特
得益于原料价格的相对低廉与供应充足，云南工做大件一般都很有腔调。
加工大气
这是滇工最重要也是最有特色的地方。云南工对艺术的追求是在加工的过程中尽量保留一部分料子原有的天然意趣，将工法揉入到料子本身的形貌之中。不以工压料，寻找两者最能融合的方式来加工。
浑然天成
滇工的缺点：在追求工料合一的过程中，有时会有意无意的忽略掉料子的一些小缺陷和小毛病，为了整体会牺牲掉一点局部。
四会工
四会工汲取了福建地区石雕（听福建的老师傅说，福建工最初来自木雕）的技法，走的是“小快灵”的路线。
所谓“小”是指加工成本。四会工走平民路线，成本优先。四会工追求的是神似，但是在细节上很多能省就省了。你拿两条鱼来看，四会的比揭阳的鳞片明显要少很多。这样做的好处是显而易见的，节省了不少时间和人工成本，后期抛光也容易处理。
所谓“快”是指加工速度快。四会雕刻师傅以量取胜，一方面是为了赚钱，一方面也是帮客户节约加工成本，另外也大大缩短了翡翠从原料到成品周期，便于资金更加快捷的流转。
要说四会工最大的特色——“灵”。所谓的“灵”指的是加工的灵活和成品的灵动。四会工是笔者见过最不挑料子的工，不管什么样的料子，经过四会师傅的摆弄都能生动起来。
四会工最注重扬长避短，加工中会尽力去掩盖缺陷，同时也会尽力去突出料子的优点。发挥料子最大的性价比永远是四会工的第一要义，那么在细节有所放弃、瑕疵有所保留的情况下，如何来提升翡翠的装饰性呢？四会师傅给出的答案是“神韵”。四会工有一种生动鲜活的生命力在里面，就是所谓“活灵活现”吧！
一般来说四会主要是雕刻花件，线条感比较强，刻画痕迹比较浓重，作品大气磅礴，当然，由于四会多以个体雕刻为主，所以水平高低参差不齐，但是共同的特点是一致的，就是作品显得很大气，线条处理的不够好。至于价格方面，肯定比阳美雕工差很多，一般来说价格比较实惠。
还有一个就是【河南工艺】了，河南很有名的一种叫做独山玉，所以河南人比较喜欢雕刻，但是林子大了什么鸟都有，很多河南人喜欢对白玉翡翠什么的进行仿古改造，通俗点讲就是做旧，把一些白玉做旧了，当老物件来卖，这使得他们专心的地方只是做旧，而不是工艺，所以他们的雕工也是相当的烂，当然也有好的雕工，一般来说河南工也是只雕比较差的料子，比如用种水很干的料子来雕刻观音、佛公等等，一般来说河南工雕刻的观音和佛公都显得比较富态，脸总是方方圆圆，还有就是河南人雕摆件一般雕的不错，这应该叫做有一得必有一失吧
至于【缅甸工】，我就不讲了，要多难看就多难看，我这边是云南瑞丽市的，经常有老缅拿些翡翠作品给我看，你甚至都可以说，就是小孩子随便学一个月的美术，都能做得比他们作品做的要好，你看到他们的作品，你就会发现，原来云南工雕刻的四不像还不错，河南工雕刻的大饼脸还挺好，哈哈！
讲过翡翠雕刻的历史和各个不同地区的雕刻风格，大白和大家分析下不同的工到底会产生多少不同的区别：
大白在刚开始玩翡翠的时候对雕工非常迷惑，都挺好看的雕件，为什么有的雕工要几千上万，而有的只要几百块。
直到玩的时间长了，认识了几位聊得来的玉雕师，每天不断的看不断的思考，渐渐才明白其中的道理。
先上个图，这是我刚开始玩翡翠时送去雕的一个小料。这个到底值不值？文章的末尾，念真会为大伙分析。
个人认为，看翡翠的雕工，包括各种其他玉石，好坏主要从两方面下手：
第一：劳动力成本 也就是雕刻师所花费的时间
第二：技术成本 也就是艺术方面的成本
先说劳动成本：玉很硬，雕玉需要很长的时间。而雕工有粗细之分，做个毛胚需要两个小时，把毛胚打细可能需要一天，而每一个细节都处理的非常细致则需要耗费几天甚至数周的时间。
几百的工跟上万的的工有什么区别呢？
首先在于其实际劳动时间上的区别，比如下面的两个佛：
这个做出佛的样子可能只需要几个小时
而这件要把所有细节都修好、肚子脸做圆滑、做出流线可能要一天甚至数天的时间。大家可以对比一下，后面这件的胖脸、肚子都是漂亮的流线，磨的很圆，因为是手工磨，要磨好需要花费很多的时间。
当工艺精细到一定的程度，每细一分就需要多付出十分的劳动时间。所以同一个玉雕师傅可以做几百的工也可以做几千的工，是因为实际付出劳动时间的差别。
第二是技术（艺术）成本：简单的说，徐悲鸿和普通美术老师同样用一个小时作画，哪个卖钱多？很明显，徐悲鸿的技术、艺术性要高很多。
（王朝阳大师作品）
（普通雕刻师作品）
玉雕大师跟工艺精细的老师傅的工艺区别在哪里呢？
有时候在一口气上，一点神韵。
有时候根本就没差别，这个是很抽象的东西了，这年头浪得虚名的大师多的是。
最后，回到文章开头提到的佛公。首先从劳动时间来讲，这个玉雕师傅是花了不少的时间的，甚至可以说这个工很值。但是如果从技术（艺术）成本来评判，佛公的比例不协调，头显得大了，线条也不够柔顺。整体来说，200多的工钱是值得的，但雕刻师的技艺有待提高。
下面分享一些名家作品，翠友们自己体会其中的美感
李仁平南红作品
王朝阳翡翠作品
张炳光翡翠作品
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