水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,作为人物造型和环境空间造型的表现手段,人物与布景造型既没有边缘线,又不是平涂,从而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果,再运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来,通过连续放映形成浓淡虚实、拥有水墨画特别风格、又有可以活动的影象的动画片。

这种动画形式风格独特,而且极具观赏性,也有极强的中华传统特色,画面又有着深远的意境,可惜由于制作工序复杂,非常繁琐,成片不多,从1961年到1995年,上海美术电影制片厂也只成功制作了4部水墨动画片。

《小蝌蚪找妈妈》

《小蝌蚪找妈妈》

中国第一部水墨动画片,上映于1960年,取材于齐白石创作的鱼虾形象。故事非常简单,小蝌蚪羡慕小鸡一家其乐融融,在虾公公、金鱼、螃蟹和乌龟的帮助下,终于找到了自己的妈妈。

本来这只是一个有趣的幼儿故事,片长仅有15分钟,但在悠扬的古琴和琵琶配乐中,用巧妙的画面形式,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。

本片诞生后获得过国内外诸多奖项,包括1964年的戛纳国际电影节荣誉奖。

《牧笛》

《牧笛》

在《小蝌蚪找妈妈》之后,导演特伟、钱家骏又制作了《牧笛》,于1963年上映,片长达到了20分钟。在艺术方面,这部影片由山水画家方济众担任了影片的背景设计,画家们特地画了十四幅“牧牛图”供剧组参考。

相对于《小蝌蚪找妈妈》的幼儿故事形式,《牧笛》虽然仍然简单,但情节上更贴近生活。动画围绕一个善于吹笛的牧童展开。一次早出放牧,歇在一棵大树上朦胧地进入梦乡。梦中牧童找不到自己的水牛,于是进入深谷旷野寻找。随着牧童的脚步,影片展现出小桥流水、绿柳成行、竹林幽深的江南小景,以及崇山峻岭、飞流千尺的宏大气象。

《牧笛》更加独创的画面,悠远童真的意境与余音绕梁的笛声,整体一气呵成,以现在的说法,是一部相当治愈的动画。

《鹿铃》

《鹿铃》

《牧笛》之后,直到1983年才有新的水墨动画片诞生,这就是根据庐山“白鹿洞书院”的传说改编的《鹿铃》。

一对祖孙在采药时救下了一只被老鹰捕食的小鹿。小女孩把小鹿治疗,当她为了小鹿受伤时,小鹿反过来照顾小女孩,还代替女孩每天到镇上去卖药和采购食物。

小鹿聪明伶俐,大家都非常喜欢它。直到有一天,小鹿与父母重逢,准备离开小女孩,虽然他们难分难舍,但为了让家人团聚,小女孩还是与小鹿告别。临别前小女孩给小鹿系上常用的小铃铛,小鹿的身影慢慢远去,清脆的铃声依然在山谷里回荡着。

与前两部水墨动画相比,《鹿铃》情节性更强,故事更为饱满,但仍充满治愈感,而且人物形象更为生动。

《山水情》

《山水情》

1988年,上海美术电影制片厂制作了水墨动画片《山水情》,特伟再次担任指导。

《山水情》讲述了老琴师在归途中病倒,偶遇渔家少年。在帮助老琴师康复后,老琴师传授琴技给渔家少年,又把古琴赠予少年。当老琴师离开时,少年抚琴相送。

和《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》一样,这部动画在艺术设计上也有国画大师支持,邀请了吴山明和卓鹤君设定人物和场景。成片更具有诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。

水墨动画片是最具有中国文化底蕴与特色的艺术形式,虽然上美影的水墨动画仅有4部,也都不超过20分钟,但每部都是巅峰之作,影片所描绘的对象也都是充满了传统诗情的内容。可惜想要达到高水准,投入的成本也会极高,即使现在技术发展,想要触及过去的巅峰,也是极难。