上世纪80年代，美国人类学家唐娜·哈拉维曾经敏锐地指出当今世界掉入了“系统论”陷阱，无论是科学还是艺术，都在利用“可怕”的计算机器，“通过精密的交集系统明确地控制大量数据，在每种系统中抑制和控制变化，每个事物都成为一个系统，并搜寻演化稳定策略，用来扩大利润。”
想要突破这层限制，需要个性与创新相互联结，除了涉及审美的观念和行动，它更是一种新的观察视角和探险方式，无论是对自我的探索，还是宏观世界的观察，都因充满了奇思妙想让我们惊异、折服，甚至感动。
（本期主持：明星辰）
近期回顾
“任性“的现代设计：探索生活中的创作源动力
我们总在历史的不同时刻探索着解决人类问题的最佳设计方案。
在信息、科技无比发达，人与自然相处失衡的今天，我们反而面临着更多的困境，也比任何时候都更需要不断提出问题的艺术，与不断解决问题的设计。尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）在《关系美学》中揭示了艺术实践在社会变迁中将互动的人际关系作为构成世界新型关系的可能。设计恰恰是带着某种目的去重新构想、修复弥合各种关系的物质化或非物质化的媒介，在这个过程里，它们共同面对“人”。
作为一名艺术背景的教育者，教育活动就像一场设计实践，它的过程不仅仅止于学科框架的设计与知识层面的教授，更重要的是激发集体的参与感以及群体的协作性，共同搭建出一个平等自由的讨论场域，通过彼此的互动体验将知识内化，最终成为属于个体的理解与经验。
本文作者鲁潇和她的学生在课堂上的艺术探索
六月是各大艺术院校的毕业季，毕业展呈现了年轻群体对当下世界理解的纬度，对当今社会观看的视角以及他们的思维方式，这些都关乎我们的未来。在这些展览中，我们看到在经历了疫情之后年轻群体对病毒、环境、群体性抑郁、城市化与废墟、老龄化等问题的关注。
近期最打动我的两个作品其实来自学生，他们讨论了在大数据时代下算法与肉身的关系。
《X+》，2020，邵旭卿、刘言
《外卖计划》，任一飞
院校中的艺术设计，在我看来应当是最具生命力的，因为它来自年轻生命中最本源的表达冲动，它形成于思想最活跃、自由、纯粹的场域，它应当有放掉“实用性”的任性，转而回到“成为怎样的人并探索自身创作的源动力”中去。
现代设计的里程碑——包豪斯（位于德国魏玛市的包豪斯大学的简称）之所以影响深远，并不在于它表面的形式与风格流派，更重要的是它对设计的理解：定义并建立新的关系、产生新的人、聚集新的群落——共同建造新的生活。
（本文作者鲁潇系艺术创作者、教育从业者，文中图片由鲁潇、邵旭卿、刘言、任一飞提供）
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