黄威“无量光”｜叠加的时间：将二元对立融为一体的力量|佛像|如来藏|无量光|黄威

这是来自喜马拉雅的

第1246份礼物

醍醐艺术空间正在进行的黄威个展《无量光》于4月18日开幕，在此次展览中，黄威用他具有崇高性的点染技法将“重复“这一特质所具备的神圣内涵淋漓尽至地表达，正如策展人盛立宇博士所言：“无限的笔触不断带观者接近画面中心的光线——仿佛寺院敲钟后的一段余音，延绵，寂静，最终指向禅定的境界。如果其中有沉着的智慧，也已经超越了语言文字可以抵达的领域。”

等待被无尽延伸的空间里潜存着让人安定的冥想特性，蓝色的叠加构成的光中居然能隐约看见物理介质的“超导”。展览将持续至6月20日，śaśin强烈推荐朋友们走入那片由蓝色之光构成的无量世界。

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「黄威：无量光」

策展人

盛立宇

开幕时间

2021.4.18

展览时间

2021.04.18-2021.06.20

展览地点

上海市普陀区莫干山路50号 M50艺术区3-108 醍醐艺术

叠加的时间：将二元对立融为一体的力量

——《黄威：无量光》展评

撰稿：śaśin

由浅至深，再由深至浅。远观黄威的作品，便从其颜色构成的复杂动势里看见了穿梭于两极之间的妙处。在这个系列中，黄威从“光”这一颇具普世主义的主题展开，凭借他对光独有的描述，将离不开辩证逻辑的，关于真理的思考与藏传佛教中本源的概念相结合。“光”，这个原有的概念被毫不犹豫地打碎，随即，使得观众质疑这“光”所照亮的现象世界。

我们的所见，我们的感知，我们表达能力的局限都被再次重审。光是否只是一种只能通过视觉感知的能量？然而，黄威笔下一簇簇的点染，将光转化成了延绵的余音，转化成冈底斯山脉上一丛寄居已久的雪块，转化成对世间真相以及终极真理燃起的永不熄灭的求知之火。

在这层层推进的色彩波浪之中，肉眼便可窥见无数叠加的笔触。这一对我们的视觉具有欺骗意义的光束（并不来源于任何发光体的光），实际由艺术家对笔触缜密的安排、堆积自己的时间所构成。这种绘画过程中的重复性对黄威来说是极其重要的。甚至，画面制作的过程本身就是一场非常严肃的行为艺术。

在这个过程中，他置心一处，每一刻的意念所产生的能量都汇聚于面前这有限的画布之上。二维的平面上留下了时间的痕迹，这在《如来藏》、《金刚界No.2》、《无量：恒》等作品中都有所体现。

无量：信，2021，绘画装置，30×240cm

我们甚至能从每一笔点染中观测到艺术家当时的状态。时间在画面上叠加，构成了一种量子集成体一般的效应。在这个系列中，每件作品都要经过二至三个月的洗礼，“无量光”才得以显现。黄威将这时间堆砌出来的“无量光”比作：儿童眼里的“混沌”。这也许正是最原始的一体，最根本的“一元”。

因为这种混沌，画面则被归结为一体。最亮处与最暗处不再是独立的存在——对立面处于相互依存的状态。暗处捧起了亮处，亮处也证明了暗处。这是一场对立面冲撞在一起，二元撞为一元，天人合一的激烈场面，却被黄威以如此平和的方式、如此朴素的手法来叙说，一种崇高便由此而生。除此之外，追根朔源，这种独特的崇高性从艺术家反复地真诚地点染行为中体现。

精进：蓝，2021，纸本设色，61.5×41.5cm（左）

精进：红，2021，纸本设色，61.5×41.5cm（右）

既然如此，黄威创造的这一种光，是否就是真理的象征？如来藏这一名词在佛教中意为“本性、空性”，是蕴含一切的种子，包含正极与负极。这正好切合了海德格尔所指——真理从来不是自身，辩证地看，真理总是其对立面。因此，真理包括了二元对立本身——正如“空性”既能说成处于全空的状态，也能说成处于全满状态的。这两者的存在都无法在对方缺失的条件下成立。正如《无量光》这个系列中，明与暗都无法作为单独一方而存在一样。

无题，2021，拉萨河原石，矿物颜料，10.5×8×8cm（左）

悉见，2021，纸本设色，105×96.5cm（右）

青靛色，在这个系列中被艺术家着重使用，为了诠释一种超验体验，也为了解释了光的理念。正如塞尚画的是苹果的本质一样，黄威对光的描绘也已超出了光本身，观者能从画作带来的震撼中领悟光的本质。

这一方法颇具东方特色：人类因为自身的局限，对太多事物的体验都无法用理性的语言逻辑来表述。比如，哪怕我们学习了一切关于颜色的“知识”，却依旧能从寺庙的金顶、神湖的青色中看见知识无法给到的启示。这些启示是非理性、非逻辑的，正如“无量光”一般，是需要被“领会”的，直观的体验。

无量：圆觉，2021，纸本设色，100×100cm（左）
无量：信，2021，绘画装置，30×240cm（右）

这一束光，在各式各样的事物中体现。置于展览主位的《大圆镜智》中，光似乎从一面镜子中折射而出。这面镜子显现出一切色相的智慧，包含着一种平静的力量。在作品无量：信中，这座高于观者头顶的立方体柱子带着一种科幻寓言的气质，似乎在用这“假性”光源质问观者的原始认知——我们可以相信我们的所见吗？

佛像这一具体的实相虽然只在作品《琉璃光》中显现，我们却不得不承认“佛性”已经融化进了每件作品。比起有限的佛像能够触及的表达范围，黄威选择用“光”这一永恒主题来探讨无限。但这唯一的佛像有趣地、有意义地为展览引入了另一种对立却融合的关系——佛像看似并非无相，但是佛本是无相。

如来藏，2021，纸本设色，105.5×68.5cm（左）

大圆镜智，2021，纸本设色，100×240cm（右）

在展览的最深处是尺寸较大的一组作品《无量：恒》。在这件作品里，混沌包容了明亮与黑暗，具有冥想力的蓝色汇聚成的光束在向外放射的同时形成了一个更深远的空间。展览在此处似乎结束，《无量：恒》却将观者带入了另一个延伸至无限的空间。

©️图片版权归醍醐艺术所有

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