历史上最具代表性的图案设计师是谁？答案是英国纺织品设计师威廉·莫里斯。

如果你热爱文学，或许会觉得这个名字相当眼熟。国内曾出版他的小说《世界之外的森林》等。这些小说所建构的架空世界，主角竭尽全力战胜命运的情节与基调，侏儒（矮人）和熊人等异族的设定，都深刻影响了后来者。《纳尼亚传奇》作者C.S.刘易斯和《魔戒三部曲》作者托尔金都曾承认莫里斯小说对自己的巨大启发作用，所以，称莫里斯是奇幻文学之父也不为过。

1834年出生的威廉·莫里斯，不但能写小说，还是诗人，也是早期空想社会主义活动家，是乌托邦文学的重要推动者。当然，他最重要的身份还是设计师，他设计的纺织品、壁纸、家具和背后的美学理念至今仍深刻地影响着世界的创意产业，也因此被誉为现代设计之父。

莫里斯可以说是颠覆时代的人物，他生于工业化时代，在商品大潮和艺术熏陶下成长，也因此震惊于当时英国工厂产品的矫饰，于是有意识地拒绝批量生产而倡导手工制作。他提倡“诚实的艺术”，反对机械主义美学，引导了工艺美术运动，这场运动也是近代欧美一系列设计改良运动的源头。

如今看莫里斯的图案设计，仍然可以体味和谐美感。在图案设计史上，他是承前启后的伟大人物。人类的图案设计历史极为久远，远古时期的陶器上就有富有韵律感的花纹，洞穴墙壁上就有手工刻印痕迹。直至今天，图案设计仍然在人类社会生活中随处可见，只不过形式上大量转化为数码设计。

中国画报出版社的《世界花纹与图案大典》，封面便是威廉·莫里斯的《草莓小偷》。这本书选择了多种纹样介质，包括纺织品、印刷品、家居用品和艺术品等，共1500例。涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，

书名：《世界花纹与图案大典》

作者：伊丽莎白·威尔海德

译者：张心童

出版社：中国画报出版社

出品方：双又文化

出版时间：2020年8月

定价：298元

正如书中所言，“从古至今，图案创作带给人的艺术享受都是装饰艺术内在的一部分。图案无处不在，包含在建筑细节中，也留存于梭织与印花织物中，它是每个艺术家和设计师的原创表达，也是世界各地手工艺悠久的传承。”

阅读这本极厚也极重的书，并不需要专业知识，只需要发现美的眼睛，发现“花头花瓣的排列，枝干藤蔓的舒展，还有贝壳上的螺旋纹路”。

当然，花纹图案也有自己的哲学：

“花纹图案源于自然，也与我们的审美趣味有着千丝万缕的联系。从某种深层角度来看，图案反映了我们是如何思考的。人类本能地将所见所感提炼为某种连贯的叙述。从这个层面来说，人类需要厘清事物之间的关系，将独特而分散的元素聚零为整，发挥整体大于局部的效果，而花纹图案正好满足了人类的这种需求。”

书中不仅仅提到了图案之美，也讲述了技术与工艺的发展。人类在这个领域倾注了太多智慧，“从可延展的潮湿黏土表面留下的痕迹可以推断出曾用工具压过，同样地，用橡皮筋或绳子作为防染工具形成了彩色同心环的图案，可以推断出运用了扎染工艺，编织的方法也可判断出某些几何设计的出处。工业革命和机械化到来以前，图案创作需要大量的劳力与时间：往往需要群体作业，经无数小时的缝纫最后制成棉被，其他印花、梭织或刺绣的纺织品也是如此，最精美绝伦的纺织品往往价格不菲。”工业化时代加快了生产速度，降低了成本，数码时代更是实现了设计上的颠覆化。

图案设计背后也有社会学，在这个领域，女性的审美和思维原本极占优势。在其他创意领域，女性总被拒之门外，即使是当年以包容先进见称的德国包豪斯，大多数院系也不招收女生，编织工坊则是例外，并诞生了大量代表人物。

在图案设计史上，风尚始终在精雕细琢与朴素简洁间摇摆。许多艺术领域的风潮变化往往与宗教因素有关，图案设计却多半出于审美考量。

也有一些时刻，人们甚至会提倡抛弃花纹，比如捷克现代主义建筑师阿道夫·路斯于1913年出版著作《装饰与罪恶》，就影响了大批后世的建筑家和设计师，“他们急于摆脱上一代纷繁琐细的风格，转身拥抱机器时代的简约功能主义”。许多人目前喜欢的北欧风，正是这种思潮的延续。但可以确信的是，人类绝不可能彻底离开花纹图案设计。

图片均来自网络