一访浙派山水画名家大镛一一访浙派山水画名家大镛|中国画|名家|山水画|画家|陆俨少|韩天衡

画心中的浙山浙水

一一访浙派山水画名家大镛

文/南沙

人世间有很多缘，是冥冥之中注定的天意。凡尘一生，遇见便是缘；凡尘一世，好友相伴亦是福兮。我与大镛乃同门，亦是同日拜师艺坛大家韩天衡先生。大镛是其字，本名蒋勇，是浙人，其生于海边小城镇海，父辈军人出身。20世纪七八十年代的镇海，和很多小城一样，静悄悄，那时的大镛风华正茂，怀揣梦想，成为了一名警察，最可爱的人。那时起，艺术的种子已经在他心中发芽。直至退伍后，依然没有放弃绘画艺术，于上世纪九十年代，进中国美术学院山水画班学习，得王伯敏、童中焘、孔仲起，姜宝林等诸先生亲授，绘画技艺突飞猛进，更坚定了他对艺术理想的追求。

清清的浙江，处处是美景；历史悠久的浙江，自然与人文交相辉映。诗画浙江，钱塘大观。山水灵秀、文化璀璨、人才辈出。这片土地养育了一代一代的浙江人，母亲河钱塘江滋养了一代一代浙江人。大镛自小在海边小城长大，走遍了浙江的名山胜地，普陀山，四明山，雁荡山，钱塘江，曹娥江，富春江等，对故乡的一山一水熟念心中。

浙派，是中国绘画史第一个被冠以画派之名的派系，是董其昌以明代戴进的籍贯来命名的，在戴进和在其随后后继者们的共同努力下，形成了其特有的风格。但随着时代的变迁，社会、经济、文化都发生了巨大的改变，形成了以中国美术学院为中心，在黄宾虹、潘天寿、陆俨少等艺术大师的努力下，形成了一个力求中国画的传统自身脉络、吸收新视觉元素主张的“新浙派”，对近现代的中国画坛产生了深远的影响。

中国山水画本质上是出世的，超逸的。一个山水画家必须和真山真水有感情，而不只是和笔墨纸砚有感情，更不是只和金钱有感情。很难想象一个长期生活在大城市里，奔走于名利场中的人能画出超凡脱俗的山水画。中国的传统山水画，在笔墨、布局、空间处理等诸多方面，都有着一定的程式规范。在时代的发展中，这种传统程式，已不足以完美地表达现代创作的精神文化和审美要求。

通过蒋勇的山水画作品看到，他一直在寻找对于传统范式的突破，这种尝试不仅仅是一种外在形式的改变，不是一种纯表现技法的更新，更不是用西方的艺术造型来“改造”中国画。这种突破或创新，应当要求画家更要更为深入地去寻求一种能传递出自己的主体精神和特定文化心情的合适笔墨。在这个意义上，我以为，蒋勇的探索是有益的。

近日拜读其一件反映新时代的发展的作品，这幅画的载体是高铁，这个当代人的出行的交通工具，与传统笔墨融为一体。见复兴号高铁穿梭于崇山峻岭之中，一路上青山绿水。不远处吹烟袅袅，白云深处有人家。画的新农居，显示的是新风貌，这些都是新时代建设的新成果。整幅作品浑厚华滋，新浙派山水之风。

作为中青年山水画家的蒋勇，以“浙派”山水画的用墨为切入点，从“浙派”的用墨审美特征，用墨特色以及对“浙派”山水画代表人物：黄宾虹和陆俨少用墨的表现方法、用墨技法进行了相关理论研究，和临摹实践，以从艺术大师的用墨技法中得以借鉴与学习，并从生活中吸取灵感与素材，用所学、所悟的知识指导他的创作，以大胆尝试探索他自己的用墨语言。中国画追求古意，这种古意正是表现在超脱出尘的意境中。当下人活得累烦，活得焦虑无奈，正如此，尤需一种精神与心灵上的抚慰和释放，这正是人类物质生活越丰富越需要传统山水画的滋养。因此，一个优秀的山水画家应是一个与古为徒的入世与以乡野山间为家的出世之人，他和真山真水在一起，同呼吸，共吐纳，他将自己融化在山水的怀抱中，他就是山，他就是水，当他兴致所至，展纸挥毫，那种山水的性灵就从他的笔端流淌出来。

读蒋勇近年的山水画作品，在他的画面里，那些看似平淡的山林茅屋溪涧中，传递出坦荡空灵的诗性意境；在他那几近于纯墨色的点线面块之间，蕴含着丰富而精微的笔墨玄妙之美。正如古人所云：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄄鄂，随手写来，皆为山水传神。”

人的气质有刚柔之分，书画风格也有刚柔之别，虽有“偏能”，俱为古今之独绝，都是美。一家之笔，一客风味，都活跃着生命力，书出神采，画出气韵。作为一个有所追求的画家，我相信蒋勇在其日后的潜心修养，使他能保持性情清远，画格便会日见其高，正所谓心之攀缘为境界。潜心修养，相信他能从浙派及海派前辈大师中吸收养分，画他心中的浙山浙水，创造出一片属于他自己的浙山浙水。