唐人好咏诗，宋人爱作词，元人善作曲，不同的朝代总有一样最令人叹为观止的文化特色，但在文化领域，最别具一格的还是宋朝。这个有史以来，唯一一个“重文轻武”、“重农重商”的跛脚王朝却让文人享受到了空前最好的待遇。
都说宋朝的骨头软，一味委曲求全，1126年的时候还闹出过“靖康之变”这样的“丑闻”，但不管宋徽宗和宋钦宗受到多大的羞辱，也掩盖不了以宋徽宗为主的皇帝们将宋画推向天下，并奠定了美学赏析基础的功劳。
宋人作画的确是开启了一个新的时代，在北宋之前，画师们的作画风格大多以工笔为主，多重视形式，比如工笔重彩的敦煌壁画、将蝴蝶画到极致的滕派蝶画等等，这些都是中国画中工笔画的巅峰代表。
当然，北宋时期的写实画也是登峰造极的存在，仅仅一幅《清明上河图》就画尽了宋朝时期城市的产生和商贸的繁荣。但由于宋时文化风气盛行多变，原来只看孔雀画的像不像的考核方式也改了。
从宋徽宗开始，皇家画院招画师，考题的都是意境悠远的诗句，皇帝亲自批阅。也难怪人们都说宋徽宗输了江山，却赢得了艺术宝座。如此一来，宋画的写意山水画逐渐发展到了巅峰，往往几笔曲折的线条就能看出画师的功底，看画着墨的深浅，便可画师的心境，妙趣无穷。
但正如齐白石所说：“太似为媚俗，不似为欺世，作画妙在似与不似间”，宋画便是完美的写实和写意的结合体，画作或气势磅礴，或自然清新，诗意盎然。你能看到画作中大片的留白与江河山川简练的线条，也能看到画中小人悠然的神态或是细致入微的表情，北宋天才画家王希孟所作的《清理江山图》就是其中典型的代表。
只可惜宋徽宗才享受了没多久的意向美，就在1127年被金军俘虏，当了阶下囚，好在他之前培养的一些画师死里逃生，将这一派艺术审美传承了下来。南宋的开国皇帝宋高宗赵构虽然让人恨得牙痒痒，但却也是一个绘画天才，对前朝的画师们更为重视。
得益于宋高宗，南宋惊才艳艳的画师出了一茬又一茬，“南宋四大家”李唐、马远等人都是当时最顶级的画师。当然，绘画也是宋朝皇室子弟的必修课，宗室成员赵伯驹也是宋高宗极其爱重的画家。
赵伯驹出生于1120年，是宋太祖赵匡胤的七世孙，曾师从画师李思训父子，在写意的同时又吸取了北宋的工笔画法，画作颇有一番韵味。赵伯驹曾在靖康之变后落魄了一段时间，后来靠着扇子画才得宋高宗召见。
赵伯驹尤其擅长工笔画，变法如同牛毛一般纤细，使得画卷显得细丽巧整。宋高宗甚爱其画，将集英殿的屏风都交给了他，每画一扇便大加重赏。赵伯驹不管是画山水，还是画亭台楼阁、花果飞禽，都十分别致，且布景繁密、典雅浓郁。
当时皇宫中画师都称其画作“精工之极，又有士气”，而宋高宗则更是称他的画作有董源、王诜的气格。赵伯驹还曾依照王希孟的《千里江山图》画出了一幅《江山秋色图》，其绘画布局与王希孟相似，但在细节之处有很大的改动。
《江山秋色图》的画面群山绵密，河流蜿蜒曲折，但在笔法上，赵伯驹运笔更为刚劲秀润，虚实有致，使得上面充满了灵气和韵律。两份画作的设色也有不同之处，我国著名的学者和收藏家曾说，赵伯驹的这幅画布局大气，色彩相对清雅，精工细琢，更具文人的书卷气。
历史对赵伯驹的评价也相当之高，《松隐集》中说：“赵希公及共兄千里，博涉书史，皆妙于丹青，以萧散高迈之气，见于毫素。”当然，赵伯驹是宗室培养出来的画师，普通画作者的确难以望其项背。但是通过赵伯驹，我们也能看到宋朝时期，那个群神汇集的年代。
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