张恒先生个人艺术简历

著名雕塑家

中国美术家协会会员

中国雕塑家学会会员

中国工艺美术家学会会员

内蒙古美术家协会理事

内蒙古雕塑学会原会长

内蒙古博物院研究员、教授

大连艺术学院客座教授

安徽合肥环境艺术有限公司

公共艺术顾问

张恒，1942年生于内蒙古包头市，毕业于中央美院雕塑研究创作室，之后，就读中国城雕研究班，导师为钱绍武大师。

代表作品：《成吉思汗》、《敕勒魂》、《敕勒风》、《天骄》、《王昭君》、《豪饮》等大型作品。其中9米高的大型花岗岩作品《敕勒魂》（纪念碑）国家顶级大型画册中国城市雕塑50年。《敕勒风》作品荣获全国纪念毛主席文艺座谈会全国美展、内蒙展区铜奖。《天骄》入选全国第五届体育美展。《古风》入选全国民间艺术展。《三娘子》入选全国西部风巡回展。《沙漠之舟》入选“全国首屈城市雕塑设计方案展”。并荣获铜碑优秀奖。《豪饮》入选“2002年北京城市雕塑国际艺术大展”荣获提名奖。《草原母亲》分别入选2003年首屈中国“北京国际美术双年展”和“中国雕塑精品展”。石雕《神马》作品立于日本。《娜仁花回忆》作品入编中国大型艺术画册。“今日中国美术”大型作品《成吉思汗骑马铜像》随博物院分别在日本、美国、加拿大等国、地区展出。为毛主席、杨开慧、毛岸英、毛岸青、张文秋等塑了像。立于长沙杨开慧纪念灵园，乌兰夫汉白玉座像立于乌兰夫纪念馆，《云布龙塑像》立锡盟。创作建立众多城市雕塑（包括国外）个人传略及业绩分别被《世界名人录》《中国美术家名人录》《中国当代名人录》等多家出版社出版。多件作品分别收入《人民雕塑家》《影响二十世纪中国美术发展之雕塑篇（卷二）》《张恒雕塑艺术》《美术家张恒》还有《辉煌七十年》（雕塑卷）等等。

敕勒魂高9米，创作于1990年，入编国家重点画册《中国城市雕塑50年》

公共空间与个人经验

——张恒的城市雕塑

乌力吉，美术博士，内蒙古师范大学民族学院院长、教授，著名文艺评论家、美术评论家。

20世纪80年代，现代雕塑的实验主要集中在原始主义和结构主义上，在形式上受西方现代艺术的影响较大，在观念的转变与材料的实验上都为后来的发展做了准备。到20世纪90年代，现代雕塑实现了真正的突破，尤其在架上艺术方面，雕塑的创作已经走到中国当代视觉艺术的前沿。

娇杨（杨开慧烈士全身塑像）7米高，汉白玉，坐在长沙县杨开慧陵园内，创作于1989年

这时大规模的城市建设，为城市的发展提供了可能。一定的经济基础也反映出一定的文化水平，城市雕塑也开始从一般纪念性雕塑和装饰性雕塑向更具文化性和精神性的公共艺术发展。城市的发展也意味着人与自然的疏离，人的生存环境与生态，资源的冲突。城市是文明的象征，人与环境的关系从根本上反映着人与文明的关系。文明的进程不应以家园失落为代价，家园不仅是适宜生存的环境，也是人类寻求和谐的生存状态的精神需求。所以，只有在精神追求的前提下家园才能与文明和谐共存。而现代城市雕塑正是要实现现代艺术与都市环境的融合，寻求文化生态与都市发展之间的切合点，即创建一个具有文化品位和精神价值的公共公间。这也给众多雕塑家提供了更多的选择，内蒙古雕塑家张恒在现代城市雕塑方面有突出的成就，不同之处在于他突出了雕塑的民族性与地域性。

王昭君，高3.3米，汉白，坐落于湖北兴山县

张恒的个人经历对他的雕塑创作有很大的影响。首先是他的专业素养很高，基本功扎实，是中国最高美术学府“科班”出身。其次是得益于滋养他艺术母体的生活环境。基于此，他的作品有强烈的地域特点和民族特点，这也是内蒙古艺术家们的普遍特点。

毛岸青，高2米，花岗岩，创作于2008年，立于长沙县杨开慧陵园内

张恒的城市雕塑艺术在表现形式上有写实与抽象两类。其写实的雕塑主要继承现实主义艺术的传统，对生活情趣的模仿或浪漫化来装点和美化城市空间，如作品《白马》因为对现实的模仿，观众不需要任何艺术教育就能感受到他的意图，它成为民族精神的象征和对美好生活诗意化的点缀，而抽象城雕更强调雕塑与环境的关系，强调工业化的视觉经验，适合现代社会从建筑到设计的形式特征对人的视觉审美的影响。作品《豪饮》与《迈向未来》属于这类，现代感很强，它对提高公众的整体审美水平和情趣有积极的意义。

毛岸英塑像，高2米，花岗岩，创作于2005年，立于长沙县杨开慧陵园内

另外，他的作品中有强烈的民族性和地域性特点，如作品《敕勒魂》的人物形象使人联想到北朝时期“敕勒歌＂的景象。这使我们感到他在艺术上的追求更多地关注个性的表现、历史的反思。现实的批判以及生存经验的表述。

成吉思汗坐像500cm×300cm×300cm(泥塑），创作于2004年，立于呼和浩特“风情园”成吉思汗纪念馆内

云布龙塑像，高4米，花岗岩，创作于2003年，坐落于锡林浩特公园

草原母亲，高1.2米，玻璃钢，创作于2002年，中国北京国际商年展，中国雕塑精品展入选作品

敕勒风：110cm×110cm×20cm 锻铜，创作于2001年纪念毛主席《延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年（全国美展、内蒙展区）铜奖作品。

青春·草原（油泥稿）86cm×90cm×30cm创作于2019年

人与鸟，高5米，不锈钢，花岗岩，立于内蒙农大

接力，3.6米高，创作于2005年，不锈钢喷漆

春风得意，高1米，铸铜

蓝蓝的天，汉白玉，高90cm

老伴，60cm高，玻璃钢

夜读60cm高，玻璃钢

孕浴，高45cm，玻璃钢

小马头琴手，40cm高，石膏

青山魂，铸铜，高1.2米，创作于1998年

天骄，高40cm，墨玉

张文秋塑像，高1米，汉白玉，创作于2005，湖北故里

《敕勒魂》雕塑评论

陈培一

中国《雕塑》杂志副主编、著名美术评论家

矗立在美岱召的一座用红色花岗石雕琢的大型雕塑《敕勒魂》， 是千年敕勒川的点睛之作。它将古老的敕勒川与生活在这里的民族，特别是蒙古族紧密地融为一体，也将古老的民歌与当代城市文化进行了有机地结合，因而它成为包头城市文化建设的标志性作品，该作品很好地利用了原石的肌理，取得了“随石赋形”的艺术效果。作品以写意的表现手法，单纯、精炼的语言，概括、简约的艺术形式，在原石上稍加雕琢，以少许胜许多，表现了敕勒川的苍凉、浑朴，展现了那首传唱千古名歌之中蕴含的无限“苍茫”。“苍茫”之意，味之无穷，似有若无，越看越多，但又不可捉摸，具有一定的模糊性和不确定性，给读者留下了想象的空间。这种不确定性是所有文艺作品成功的真谛，也是所有优秀作品的魅力所在。在模糊之外无限丰富，由说得完到说不完，由有限到无限。作品的艺术表现手法，达到了内容与形式的和谐统一，既给读者某种暗示，又体现了“意到笔不到”的含蓄美，留有可以补充的余地，味道十足。广褒无垠的敕勒川，传唱千年不衰的《救勒歌》， 凝结成了不朽的“敕勒之魂”。

The Sculpture Review of The Spirit of Chile

Chen Peiyi

The Associate Editor of Sculpture Magazine of China, Famnous Arts Critic

A statue of The Spirit of Chile,which is made of the red granite,stands in the Meidai monastery. It is the finishing touch of the Chile River. It blends closely the old Chile River and the people who lives here,especially the Mongols. It also organically combines the old folk song and the contemporary urban culture. Therefore,this sculpture becomes symbolic works of urbanculture construction of Baotou city. It makes good use of texture of original stones and achieves the artistic effects that carve the shape of the work depends on the stone. With artistic method of freehand,pure and refined language,art form of general and brief,the creator carves the original stone a little bit,wins many by minor,shows the desolate and plain character of the Chile River,and displays the boundless that mentioned in the old famous song. Boundless means endless in taste,exists as absenting,is more infinite when you take longer time to see,and unpredictable. It has a space for viewers' imagination,certain vagueness and uncertainty. The uncertainty is the essence of the success of all literary and artistic works as well as the charm of all excellent works. From vague to abundance,and limited to unlimited,the artistic method of the work gets to the harmonious unificationof content and form. It gives viewers some hints and expresses connotation beauty of presenting all meanings without extra descriptions,with a full flavor. The vast Chile River and famous The Chile Song condense together as the eternal spirit of Chile.