大家好，我是马港真，一个姓马的广东人。

有这样一个问题困扰着我，香港乐坛、港乐真的已经死了吗？

先简单扼要说一下乐坛的流行史，可能会错过一些歌手的名字，请别见怪。

毕竟有些人，正如文章中要说的3位歌手，他们已经被我们忘记了。

这还要从上个世纪的1949年说起——

当时的香港由于广东地区的大批新移民涌来，使得人口达到了250万。

大家平时哪怕再忙，都有一个习惯，就是早上带份报纸到茶楼吃个早茶，

而有些茶楼就有卖艺卖唱的人在台上唱唱小曲儿。

最早的粤语歌就是从那些小曲里头来的，大多是来自一些粤剧片段，这就是粤语歌最雏形的阶段。

到了60年代，香港电影开始流行，那时候拍的电影在现在看来叫做黑白的“粤语残片”

这些电影里的明星为了宣传，就推出电影的“主打歌”，这些歌曲被制成唱片，这也就是最早的唱片。

而真正改变粤语歌格局的是70年代一个叫做许冠杰的歌手。

一曲标志性的《铁塔凌云》成为粤语歌的里程碑——

俯首低问，何时何方何模样。
回音轻传，此时此处此模样。

这首歌的特点就是让粤语歌变得简单了，没有原先纯文言文式的手法，更接地气了。

许冠杰的歌曲鬼马，嬉笑怒骂，带着深深的市井味，

《打雀英雄传》把一局麻将牌写得淋漓尽致；《半斤八两》更是写出打工仔的辛酸。

这也是最早的港味。

除了歌手，一首粤语歌最重要的还是作词，新一代的填词人黄霑、郑国江、卢国沾等人横空出世，

他们凭借自己出色的文学素养，在流行歌的填词上先摈弃传统粤曲曲风中文绉绉、不易解读的特点，又将歌曲写的贴近现代人生活，同时立足点不是在情歌上，而是具有一定艺术层次。

最标志性的歌曲《狮子山下》，格局大，士气足，激励着一代代的香港人。

而粤语歌在70年代中后期，终于流行了起来。

这首歌让一直被外界瞧不起的粤语流行曲正式登堂入室。

1978年，甄妮推出首张个人粤语专辑《奋斗》。首两个月卖出25万张，雄踞当年大碟销量榜首位达十二星期。

而此时美国流行音乐权威杂志《告示版》(Billboard)也注意到了粤语歌，首次出现“Cantopop”这个英文专用名称，称呼粤语流行曲。

至此粤语曲正式转变为了“粤语流行曲”。

跟着80年代的谭咏麟、罗文、张国荣、陈百强、梅艳芳等将粤语歌带到了最为辉煌的时期。

不过在那个年代的粤语歌其实有很大一部分是直接把日本的歌搬过来换个歌词的。

而后到了90年代，四大天王盛行。在香港乐坛的全盛时期也同时是病态时期。

因为偶像的问题太严重了，唱片公司重视的只有包装而并非音乐创作，这不利于粤语歌的发展。

很快问题就来了，随着90年代的金融风暴席卷亚洲，加上盗版的流行，那些唱片公司的日子就不好过了。

到了00年，唱片公司想了一个自救的办法，就是和卡拉OK合作。

在当时年轻人都去K歌，为了能让歌曲流行起来，在当时候所制作的粤语歌都是那种语调平缓，朗朗上口的，而且都是情情爱爱的歌，口水歌也就是从那个时候流行起来的。

不过这样的口水歌唱久了，普通青年人也觉得没什么意思。

而音乐人缺失，歌手约不到好歌，这段时候香港电影又特别好，《无间道》横空出世后，那些歌星都去拍电影了。

四大天王瓦解，张国荣、梅艳芳、罗文相继去世，乐坛也就失去了支柱。

纵观香港乐坛，衰退是在05年之后，那个时候具有标志性的“末代”男歌手有很多。

除了歌神陈奕迅、张学友、古巨基、李克勤能撑过来，红到现在。

谢霆锋、陈晓东快速转型“厨子”演员，大多数那个年代的“前浪”歌手，都消失在了时代洪流中。

我认为在“末代”香港乐坛衰败的浪潮中，不得不提的“前浪”男歌手有3个——

他们都曾多次获得金曲奖，被称之为“歌王”，都被当作“歌神”的接班人，甚至只差了一步之遥...

“苦行僧”梁 汉文

他在1971年出生，算是一个很“倒霉”的人。

回顾梁汉文的发展史，1989年出道，出道就是小巅峰，一曲张国荣的《全赖有你》让全港市民记住了这个声音。

唱片公司立马帮他出了两张唱片，只不过销量一般。

一直挨到三年后，凭借《缠绵游戏》火遍香港大街小巷。

本以为好日子开始了，谁知他去参加了一个综艺节目，在直播时无意间说了一句粗口，直接被雪藏400天。

他经历了这400天“规矩做人”，苦心修炼音乐的历程。

在1996年、1997年，凭借着《呼吸》《好朋友》两首歌斩获十大金曲奖。

对于观众来说，最熟悉的可能是他在TVB《鉴证实录》里的主题曲——《追究》和《留痕》。

谁 没有幻真千变的个性
谁 独有慧根事事透澈看清

这歌在当年一听，就知道又有悬疑刺激的大案件要来了，痞子神探林保怡和法医陈慧珊又要破案了。

随着雪藏期结束，他也在TVB电视剧里崭露头角。

2000年，梁汉文和李克勤演了《庙街妈兄弟》，创下平均34点，最高46点的超高收视率。

到这时，属于他的好日子应该就要来吧！

谁知那时候股票不错，他什么都不会，学人去炒股，买升跌，碰到2001年股灾，亏了七位数。

要知道，七位数对于TVB、香港艺人来说，算是一个很大的数字，当时的梁汉文全身银行户口只有5位数。

可坑爹的厄运还在伴随着他，母亲病了，唱片公司结业，最潦倒时，他靠着和朋友借钱度日。

别人身边都是损友，他算是万幸，交了三个“好朋友”。

而在最低谷时，一个叫做苏永康的好朋友救了他。

2002年夏天，他被邀做苏永康演唱会的嘉宾，在舞台上歌技爆发，

也正是那场演唱会，让金牌唱片公司签约了梁汉文。

2003年，32岁的梁汉文凭借歌曲《七友》在各大卡拉OK大热，

斩获“叱咤乐坛流行榜”4个奖项，迎来属于他的巅峰时刻。

只不过，属于他的生活历练还在继续。

梁汉文与老婆林文慧于1998年相恋，2008年结婚。

在他经历人生最低谷的时期，她仍旧不离不弃，陪他面对经济困难、面对别人的目光。

老婆在2011年罹患乳癌，梁汉文陪伴老婆抗癌期间，

他过着早上陪老婆化疗、下午晚上开会、练舞准备演唱会的日子，又深怕被狗仔拍到，压力很大。

但他坚持给老婆安全感，绝对不在她面前流泪，只有在工作人员面前崩溃过。

他的妻子已经开始慢慢地好了起来，他也开始淡出演艺圈，专心陪着自己的妻子。

在2015年开了一家火锅店，自己当起了老板。

一直到如今。他已经49岁了。

属于他音乐的黄金时代早已逝去，他只能偶尔在一些地产活动上以“情歌王子”的身份献唱。

梁汉文擅长演绎难度极高的深情假音，歌曲也常走苦情路线，算是一个音乐路上的“苦行僧”。

“好男人” 苏永康

1967年生于香港。1985年凭借歌唱比赛亚军出道。

苏永康给人的印象一直是：长头发、专业人士、斯文、深情。

这是因为他经常演TVB的连续剧，都是男三号，在每一部电视剧里都是这样的造型。

比如《妙手仁心》的医生，《壹号皇庭》的律师，凭借电视剧的成功给他一种“深情好男人”的人设。

唱片公司也根据此为他量身打造了一系列歌曲。

《灯火阑珊处》《男人不该让女人流泪》《越吻越伤心》...

网易娱乐、新浪娱乐曾经这样评论：

苏永康当年的走红是一个K歌时代的见证，几乎成为了张学友之后的“情歌天王接班人”。
苏永康的歌一直都能唱进心底最深处，他的歌不再激情缠绵，多了份温柔真实。
一个诚恳的男人，用他的声音，层层掀开男人内心世界的神秘面纱。

其实他一直都是处于“红”的状态，在2014年还凭借《那谁》斩获2012华语金曲奖年度最佳粤语歌曲、至尊金曲、最佳下载等多个重要奖项。

只不过歌手这个职业和演员不同。

演员能够一直演到七十八十岁，越演越“戏骨”。

歌手，就很吃亏了。

人的声线是会随着年龄增长而渐渐改变、衰老，很多音色在中年时再唱已经回不到青春的味道了。

歌手的生命周期从三十多岁之后就渐渐下行。

哪怕声带保养得再好，后期制作处理得再干净，也很难攀登巅峰。

加上几件错事毁了他“好男人”的形象。

他的品味一直不错，如今当当时尚买手，偶尔去一些综艺节目，在不温不火中度日，而被渐渐忘去。

“贵人相伴” 许志安

1967年生于香港的许志安，演艺事业一路贵人相伴。

1986年出道，原本公司只是为他安排一些餐厅酒廊演出，后来得到梅艳芳赏识，与其合唱一曲《将冰山劈开》，而被大众认识。

1993年，许志安凭借一首改编日文歌《喜欢你是你》登上香港各大流行榜冠军；

同年，与郑秀文合唱《其实你心里 有没有我》摘得劲歌金曲金奖。

1998年和郑中基、张学友合唱《甲乙丙丁》。

我们只是路人甲乙丙丁
在这花花世界集体游行

这首歌曲被看成是老、中、新三位“歌神”之间的神仙打架。

合唱曲目最容易在KTV获得双倍加成的传播，受众最广。

或许是在合唱上尝到了甜头，许志安之后不断地推出合唱曲目。

和车婉婉的《会过去的》，有一种斩不断剪不断的痛。

和许慧欣的《恋爱频率》，甜甜暖暖。

和叶的《教我如何不爱她》霸占KTV播放冠军。

借助一个一个明星的流量烘托，同时自身的实力不赖。

他自己的《昨迟人》《上弦月》《为什么你背着我爱别人》首首爆红。张张专辑狂销几十万。

在1999、2000、2003年这三年，他三度夺得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼男歌手金奖，“歌神”这一称号渐渐正名。

郑秀文在90.00年代的香港乐坛、影视界、潮流界都是顶流。

许志安又有和郑秀文分分合合的绯闻相伴，经常登上报纸头条。

他还拍了TVB的电视剧，和胡杏儿主演的《肥田喜事》。

在2009年，已经42岁的许志安到了快“过气”的年龄，谁知得三位好友相助。

许志安、梁汉文、苏永康和张卫健组成了港版“纵贯线”——Big four组合，

他们展开了世界巡回演唱会，场场爆满，一票难求，这将他再度拉回巅峰。

2013年郑秀文生日时，许志安在生日派对上向郑秀文求婚成功 。2013年11月在巴厘岛秘密结婚 。

2014年对外公布这场童话般的婚事，郑秀文甜蜜地对媒体说，“从今以后，你们可以叫我许太太了。”

同年，许志安推出了一首《流泪行胜利道》。

得香港第三大填词人、鬼才周耀辉填词，其中一句“流泪行胜利道，别再做爱情奴”有一种让人从谷底反弹起来的动力。

歌曲诠释着在力量之余把男人的“痛”、男人的“勇”很直观表达出来。

《流泪行胜利道》斩获当年叱咤乐坛流行榜冠军，这也是他“末期”的巅峰之作。

许志安原本是一个事业、爱情双丰收的艺人，可以红到如今的歌坛，

却因为2019年一桩“安心偷食”事件，炒得全港皆知，让他人气直线下滑，自己也宣布暂时退出娱乐圈。

用这样的败笔结束了他的演艺之路。实在是令人遗憾。

一念之错，“歌神”的名号瞬间崩塌。

最后，回到文章开始的那个问题上。

港乐真的已经死了吗？

其实没有。

是属于80、90后的青春谢幕了。

我们已经不再听新歌，新歌自有新人听。

80、90后的听众和那些歌手一样，成为了前浪。

或许若干年后，谈论起香港乐坛，

年轻的听众已经不知道梁汉文是谁，以为苏永康只是一个TVB老戏骨、一个潮牌买手，八卦许志安那段错事。

还是会突然怀念在2000年的某个夏夜，用一款Winamp播放器在电脑上播放着一首《旧爱还是最美》。