端午小长假来了。电影院又来了一波新电影。其中最受观众期待的莫过于《热带往事》。

《热带往事》是一部怎么的电影？

它是导演温仕培的第一部作品。宁浩监制，大名鼎鼎的“坏猴子七十二变”系列计划作品之一，2018年获柏林电影节天才项目市场单元现金大奖。主演是彭于晏、张艾嘉、王砚辉、章宇，个个都是实力派。电影上映前更惊喜入围了第74届戛纳电影节特别展映单元。

从开拍以来，《热带往事》就顶着各种光环，让无数影迷对这部处女作充满期待。如今，它终于上映了，但口碑...却有点滑铁卢。

豆瓣评分6.6，首日票房2800万，实在差强人意。

《热带往事》辜负了影迷期待？它到底是一部怎样的电影？

《热带往事》是一部典型的青年导演的作品，犯罪、玩结构、风格化，独特、大胆、有生命力。

故事发生在九十年代末，广州的夏天让人焦灼不安，一场车祸让王学明（彭于晏 饰）、梁妻（张艾嘉 饰）、陈警官（王砚辉 饰），三人的命运纠缠在了一起...

王学明撞死了老梁，进而接近梁妻赎罪。梁妻发现丈夫失踪，之后报警，而陈警官则负责追踪案件真相。三个人，三条线，相互交织，而在时空展现上，也采用了非线性的方式，一次次拨转时间轴，回到车祸现场，显露更多的信息量。

这样复杂的多视角、非线性叙事显然得到了宁浩的真传，但比起“疯狂”系列以文本取胜，《热带往事》在视听方面显然更加出挑，电影的形式感之强在华语电影中是罕见的。

影像上胶片的颗粒感，如老照片一般将我带入了上世纪90年代末的广州，躁动的夏日，早晨市场处在一种过曝的状态，阳光笼罩着人物，甚至将景物的轮廓模糊不清，包裹在炎热之中。

到了晚上，躁动、闷热被猩红取代，近年来在内地电影中兴盛的“霓虹美学”再次被运用到影片中，红毫无疑问是夜晚的主色调，红色的车灯、焰火礼花、火柴、灯光，让广州顷刻间变成了血腥味极浓的城市。影片也别出心裁地运用了手电筒的小光源，在心理层面“聚焦”回忆中的某个人，聚焦局部，环境隐没在黑暗中。

电影的声音也突显了这种主观化的特质，风扇的转动、手指触摸金属、枪响、记忆与现实声音的变换，将微小的声音提炼、放大、融入环境。杜笃之+李丹峰的金牌组合，就是牛。

内容与形式都很大胆，《热带往事》的确是一部独特的华语电影，但它真的能称得上优秀吗？

近几年，华语电影兴起了一股风潮，赛博风、霓虹美学、在城中村、上世纪的景观中打捞奇观，再配合上犯罪类型，形成了“犯罪类型+城中村景观+霓虹美学”的“作者风格的类型片”。去年上映的《南方车站的聚会》就是典型。

可并不是所有导演都是刁亦男，和《南方车站》一比，《热带往事》可谓全面垮塌。

犯罪类型，非线性、多视角叙事，很酷，但也漏洞百出，就如陈警官的那条线索，简直就是鸡肋，全片打酱油，完全可有可无。梁妻那条线也很单薄，功能性太强，几乎只为引入主人公，完结故事服务。满打满算只有王学博这一条线写得不错，但其中也有大量的旁白进行解释。

城中村景观。电影力图营造90年代那个混杂、躁动的广州城，里面也有东北帮、山西小老板娘、盲人歌手这些游离在主线外的角色，还有很多如筒子楼、交际舞厅、百货市场这种时代符号，但还是没有达到《南方车站》那种浑然天成的高度，这些人物、符号，拼凑的感觉极强。

同时，电影的故事发生在广州，但片中的人物却不说粤语，各种南腔北调混杂，让地域氛围荡然无存，相比于《南方车站》全员武汉话，高下立判。

最后就是“霓虹美学”了，霓虹灯光虽好，但用多了也没啥新意了，虽抓人眼球，但也有炫技的嫌疑，并不像《南方车站》那样有着“霓虹美学”使用的现实依据，在《热带往事》中是为了美学而美学，不成体系。

《热带往事》的确是一部有缺憾的电影，但作为处女作已足够独特，期待青年导演在平衡自我表达与商业诉求方面有新的突破。