“莫阿道嘎”，是一处地名，地处大兴安岭西北麓，与俄罗斯隔河相望，这个名字是鄂温克语，翻译过来就是“有桦树林子的地方”之意，而《莫尔道嘎》这部电影正如此意，讲述了人与自然关系的故事，从内到外透露出，文明进程中原始文化与当代文明中的无解关系。

电影的故事很简单，讲述了上世纪九十年代，一位伐木工人保护最后一片原始森林的故事，由王传君饰演的林子，是鄂温克人，从故事和角色，也决定了该片的自然属性和民族属性。

首先是民族属性，鄂温克族作为一支有着300多年历史的古老民族，目前人数正在不断减少，纯正血统的只剩60多人，而且这支崇拜萨满、信仰万物有灵的民族，如今鄂温克人的精神世界分成了两半。如今大部分入乡随俗人，则淹没在现代世界里，只有一少部分随老一辈留在了山上林间，而电影中王传君的角色，就属于后一种，坚持着自己身边的一片林地，可以说是源自自身血脉的古老信仰，也可以认为我国“战斗民族”之称的鄂温克族人的身上血性与职责使然。

然后就是自然属性，人类进化的终极命题就是人与自然如何共处。人类需要进步，需要生产，就必然要使用自然中产生的各种资源，而不加节制地使用自然资源，却很可能反噬人类。所以，找到与自然共生的方式才是人类以及人类社会继续发展，甚至更加进步的方式。《莫尔道嘎》就是从这个角度探讨人与自然关系的一部充满了哲理的电影。

在该片两大属性的加持下，最终体现的则是当代人群的社会属性诉求——我们该何去何从。

姜文导演的《太阳照常升起》中，除了鲜花灿烂的铁路，给我留下深刻印象的就是路标和岔路口，人生的路，向左走还是向左走，过程和结果大概率有大不同。德国哲学家海德格尔在《林中路》里，对于存在的真理和意义进行了足够的诗化哲学的沉思。而美国诗人罗伯特·弗罗斯特以《未选择的路》给出了世人普遍的迷惑和惘然，在十字路口，也许诗人更多会选择人迹罕至的那一条。在姜文的电影里，角色可以在城乡之间通达。在海德格尔的哲思中，物与我是思的同一，林中多歧路，而殊途同归。到弗罗斯特的诗歌内，抉择意味着坚定向前走，但也可以在未来表示一些遗憾。

意象和可延伸性的丰富，是该片最大的特色，尤其是建立在之上的民族和自然性之上，影片从头到尾都可以看到对古老文化的人文关怀。但本片并没有一味地强化人文主义，反而是角度不偏不倚的中立，将矛盾冲突，放置在每个人都会面临的“选择和妥协”之上。

电影中王传君饰演的林子与妻子，齐溪饰演的角色“春”之间的故事，他们对未来的选择，就充满了辩证发展的色彩。靠林吃林的他们，原本果真原生态的生活，但随着孩子的降生，妻子对未来感到踌躇，但林子则坚守着林地，最终导致孩子在一次山洪中丧命，令人唏嘘。而妻子春终于也被迫接受了命运的安排，准备离开林场，离开满是参天树木的大山故乡，但是林子却更加坚定地选择留下。

而林子和兄长图图两兄弟的故事支线对比也颇有玩味之处，他们共同爱上这名鄂温克女子，但最终图图与弟弟竞争失败，最终导致他出处，没想到从小就把树木和大山奉为神灵的他，最终成为监守自盗的一员，反思了人与自然的关系与情感，彰显对人性、对人与自然关系的深刻探索。

诚然，在自然文化的削损背后，呼唤着一种更大的古老文明的全然溃败。乡愁式的虚无追溯，是不需要作出抵抗姿态的，极大程度是因为做不出。所以，从开场一位襁褓中的婴儿在森林里被发现的设定，到结尾处呼应了开场的神来之笔，恰恰代表了工业化城市化与原始牧歌式生活，最终在孕育生命中和解，也就证明了无论什么样的生活方式，都需要一个栖息生命的源泉。

这才是这部《莫尔道嘎》最动人之处，一部极具情怀的“中国式电影”，一次人与自然关系、古老文化与当代文明的终极发问，让时代变迁下故事中人群的真实生活态度、精神困境和追求，显得那样生动可观。

值得一提的是，电影视觉效果极佳，特别是掌镜的摄影指导、素有“光影诗人”之称的李屏宾，对光线和自然的捕捉细腻，黎明来临之际镀金般的雪景，茂密的神秘树林里迷雾丛生，俯拍的巨树衬托出人类的渺小，将内蒙古莫尔道嘎国家森林公园的自然风光完美地呈现于银幕之上。导演曹金玲从小在莫尔道嘎长大，对这片土地的眷恋，使得导演可以精心记录下的最真实的林区人生活的状态，以及许多有如神来之笔般的表意镜头，观感舒适。