「艺术中国」——班福臻风景写生作品|油画|画家|绘画|艺术|风景写生

班福臻蒙古族 1964.7祖籍内蒙锡林郭勒盟

1990年山东艺术学院美术系油画

2002年山东艺术学院研究生院闫平工作室研修。

2005年中央美术学院油画系材料艺术工作室硕士研究生班。

现为中国油画创作研究院研究员、山东省美术家协会会员，山东油画学会理事，德州市美术家协会油画艺术委员会主任德州学院美术学院副教授原美术学院副院长、山东大学客座教授。

作品曾多次参加各种学术展览并有多篇论文发表于《文艺研究》《中国油画》《美苑》等国家核心期刊，多幅作品并被海内外收藏家、艺术机构收藏。

如今中国油画界，写生已是一种风尚，写生的目的却与早年有了大不同，几乎所有人都想从写生中找到自己想要的风格和样式，找到属于自己的艺术天地。对一个画家来说，写生就是自己的事，想怎么画要看自己兴趣，每个人解决的都是自己在绘画中遇到的困难和问题，通过写生可以完成一次又一次的自我超越，也可以弥补一个又一个不足。

▲布面油画《峥嵘岁月之一》130x150cm

但是如果大多数人的兴趣点是一致的，那就是普遍存在的问题，普遍存在的问题，就是一个面上的问题，就是油画界整体的问题，导向的作用至关重要了，在这个问题上画家班福臻就显得冷静而执着，他自己知道该做什么，他在上大学时，就是一个老实上进的好学生，纯朴且忠诚，毕业进入大学工作后，又是为人师表的好老师，他从未放下手中的画笔，始终在孜孜不倦的研究与探索，在他的理念里思想是要通过艺术的语言来表达的，而语言的样式又是多种多样的，语言的锤炼和语言的多样性是画家不可缺少的真功夫。

▲布面油画《峥嵘岁月之二》120x150cm

他通过在央美的综合材料高研班的学习，认识和熟悉了材料的个性和意义，进一步拓展了艺术表现的视野，在这期间他创作了大量的综合材料的作品，这些作品因其材料的特性也逐步扩大了他艺术创作的空间和领域。《黄帝内经》中药系列就是他那个时期的成果，让针灸治疗变成了可视的艺术表现，应该说是一种创新。

▲布面油画《威海卫轶事—爱德华码头商业街》100x80cm

任何一种艺术创作的原动力都不是固有的，这和画家的感觉与思想有很大的关系，在大自然中，在人类社会中。任何一个领域都是艺术创作可涉及的，用怎样的方式涉及，用什么样的方法和手段来表现，人们的思想及方式方法会受到各种束缚，有时是思想的高度和认知的能力，也有时是技巧的能力，找到自由表达的方式，就像是找到通向自由大门的钥匙，我相信凡是有成就的画家都一定找到了这把钥匙。从班福臻作品中，我们不难看出他的探索和实验。在这些探索中分明可以看到他付出的心血和努力，这是通往绘画自由的必由之路！

王力克/文

中国美术家协会理事

中国美术家协会油画艺委会委员

中国油画学会理事

山东艺术学院院长、教授、博士生导师

山东美术家协会副主席

山东油画学会副主席

别样的情致

——读班福臻风景写生作品

王鲲（艺术批评家 ·浙江大学博士）

听说班福臻老师最近要搞一次阶段性个人写生作品展并出版成画册，欣喜之余，由衷地为班老师绘画实践上的多产而感到敬佩。作为山东油画界的资深实力派画家，30余年来，班福臻老师一直坚守着这一代从艺者的专注与执着，在自己的油画艺术道路上奋勇前行。他的成就不仅在于他曾获得过无数荣誉与赞美，更重要的，是他以一个高校教师的实干精神为我们这些求艺学子做出了最真切、最令人敬佩的榜样。

▲布面油画《靓子码头—老军港》100x80cm

我们知道，班福臻是中央美院油画系材料语言工作室硕士研修班的优秀毕业生，他最擅长、也最拿手的艺术形式是综合材料绘画。在他的代表作中医系列作品中，对于基底上不同绘画媒材的熟练驾驭曾给我们留下过深刻印象，他也是能够将西方的材料语言和由中国传统的中医理论所表现的视觉图像进行完美结合的艺术家。但班福臻所擅长的绝不仅仅是材料艺术，多年来，他在风景写生上的探索也是有目共睹的。

▲布面油画《废弃的铁船》100x80cm

如果说班福臻在材料艺术中所体现的是西方媒介与中国传统观念的“跨界合并”，那么在他的风景写生作品中，我们看到的则是一种润物无声式的“自然交融”。尽管在几个系列中，每一主题都有其区别于其他主题的独特绘画语言和风格变化，但它们所反映出来的精神内核是不变的，即表现了画家追求意趣的乡恋情怀和对于历史烟云的回首与呼唤。与海景系列绘画的写实相比，在运河系列作品中，画面更多展现的是表现主义风格。画家吸收了众多西方现代主义大师的养分。从马蒂斯的色彩中受到启发。在江南回忆、威海轶事等系列作品中，画家放下浓郁艳丽的色彩转而运用黑白色，展现的是碎片的凝固，纵使有风雪的蚕蚀，也无法撼动这些昔日繁华多姿的骨架，尽管它们的喧嚣已被历史湮没，但这些碎片通过画家灵魂的洗涤以视觉形式跃然于画布之上，带予观众的便是无尽的想象和感悟。

▲布面油画《威海轶事—中国舰队刘公岛司令部》100x80cm

班福臻的风景写生作品并不是简单的照搬物象，班福臻的绘画反映了60后画家所特有的稳重与深刻，从其作品中总能渗透出其智慧的深邃，从大学时代新古典主义的偏爱到后来现代表现性绘画语言探索，在作品中体现出对人的尊重和对内心的向往。作品中显露出西方现代文明冲击下中国传统文化精神迷失的悲凉与沧桑以及历史的沉重。它们无时不蕴藏了画家岁月之间苦痛的沉思和灵魂的诘问，这些情感由一块块颜色、一堆堆笔触、一条条刮痕串接起来，飘洒在亚麻布的方寸之间，形成了具有深度精神意象的画作。从班福臻这些先后完成的作品里，我们看到了画家几年来风格及心境上的不断变化?但是班福臻始终不忘初心，在艺术道路上努力探索、不懈追求。无论是对人文精神的表现，还是对自然万物生命力的讴歌，以及对自我情感的抒发，求索道路上的辛酸与喜悦、迷失与开悟，都融入到他笔下描绘的风景中，成为宝贵的精神财富。作为一名教师，班福臻在身体力行中为一届又一届渴望追逐艺术梦想的学子们确立了出色的榜样；而作为一位艺术家，班老师早已踏上那条义无反顾的“海盗船”，在艺海的波涛汹涌中孤独地奋勇前行。这里，我们在为班老师的阶段性成果点赞的同时，也由衷地希望他能够在未来的艺术创作生涯中坚守信念，再添佳笔。

2019年9月27日夜于浙江传媒/王鲲

作品欣赏

▲布面油画《威海卫轶事—泰茂洋行》100x80cm

▲布面油画《右玉铁山堡遗址》60x80cm

▲布面油画《威坪堡北门》50x60cm

▲布面油画《右玉和她的县委书记们之办公室之三》50x60cm

▲布面油画《右玉和她的县委书记们之办公室之二》50x60cm

▲布面油画《古城细雨》60x80cm

▲布面油画《古城遗韵之二》40x50cm

▲布面油画《古城遗韵之三》40x50cm

▲布面油画《古城遗韵之五》40x50cm

▲布面油画《双林寺》60x80cm