当代男高音巨星乔纳斯·考夫曼两张经典代表录音：威尔第《奥赛罗》/ 《法文歌剧咏叹调》
凤凰河与山谷风 今天
上世纪歌唱界，帕瓦罗蒂、多明戈与卡雷拉斯三位占据了近半片江山，其光芒之盛，直至今日也未曾 磨灭半分。不过，当代也有属于它自己的标志性男高音歌唱家，还不算“后继无人”。
这位就是从德国来的乔纳斯·考夫曼，本世纪当之无愧的歌唱界杠把子，被誉为“新三大男高音之一”以及“多明戈接班人”。《纽约时报》更是将他形容为“票房拉动者，是他那一代最为重要且多才多艺的男高音歌唱家”。
见考夫曼第一眼或许会首先注意到他俊朗的外形，但其细腻又颇具特色的嗓音才是最让人为之津津乐道的“主菜”。明明不是意大利人，却能以饱满抒情的诠释唱出地道的意大利风味，实属难得。
不过，真正让考夫曼得到广泛认可的，当属他在戏剧中的表现。除了极佳的乐感与声线外，他对角色的揣摩与投入，使得他所演绎人物思想与情感都呈现得自然且真实，仿佛与这个虚拟的形象合二为一。
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这张威尔第著名歌剧《奥赛罗》的录音，是考夫曼艺术生涯中的代表录音之一。乐评称他为“当代奥赛罗的代言人”，其表现之出色不言而喻。
泰晤士报对此表示：“这场演出最引人注目的莫过于考夫曼所饰唱的奥泰罗，他是这个时代最好的男高音，并扮演歌剧史上最严苛的角色之一。他那庄严完美的演唱，实在没有太多可以挑剔的地方；无论是高音或是低音，他那滔滔不绝的分句，以及对动态的控制，皆为典范。”
是的，如上述评论所言，《奥赛罗》一直被视为意大利男高音角色的巅峰之作，在声音和戏剧性方面对歌手的要求都堪称严苛。而考夫曼不仅成功驾驭，还能做到游刃有余，他说：“那些致使奥泰罗猜疑情绪沸腾的音色......，简单的说，就是作品从头到尾都具有强大的情感张力。若一旦你掌控了声音与情绪，便能掌握这部作品。”
早在2001年，考夫曼便曾在由芝加哥抒情歌剧团策划演出的《奥赛罗》中，担任将领卡西欧（Cassio）一角；2013年他又演录了两首《奥赛罗》的咏叹调。2017年，他终于在伦敦的皇家歌剧院独挑大梁完整演唱奥泰罗一角，不管是对他本人还是喜爱他的乐迷来说，此张专辑都具有特殊且重大的意义。
在录制本专辑之前，考夫曼已与指挥帕帕诺在伦敦与慕尼黑的剧院中数度合作此剧，并留下精彩录像。当时的考夫曼还未得到如今日般的地位，但他的《奥赛罗》仍得到《纽约时报》不加掩饰的盛赞：
“在门票全数售完的皇家歌剧院中，考夫曼先生首度在此亮相，他冷静且自信地献唱，这歌声让人回想起Vinay、Vickers等诸位大师现场的演出与经典的录音，仅一晚的时间，考夫曼便己跻身这些顶级大师的行列。”
这套豪华限量版的专辑，包含两张CD、解说册及多国对译歌词。总体演录优良，所呈现之音乐性与戏剧性堪称新时代的歌剧录音典范。正如同伦敦《旗帜晚报》（Evening Standard）所说：…足以名列近期最佳奥赛罗演出之一。
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《法文歌剧咏叹调》CD
在这张专辑中，考夫曼将他的演唱领域拓展至十九世纪的法文歌剧。透过他的歌声，呈现了法国文化中“富裕、神秘与永恒的优雅”之独特内涵。法国文化的华丽风貌曾以歌剧为最高代表，而如今考夫曼也以无比的魅力，成为这些歌剧的最佳代言人。
考夫曼表示：“法语歌剧作品对我来说非常重要…这些迷人的音乐是欧洲文明的一大缩影。在这张专辑中，我不仅择其中代表作，更特别挑选了对我而言具有关键性影响的作品与角色。”
专辑收录多首男高音名曲，如马斯奈的《维特》之“我的梦想起飞…为何唤醒我，啊！春天的气息？”、比才《卡门》之“投掷给我的花”、古诺《罗密欧与朱丽叶》之“爱情！爱情！…太阳升起吧！”、奥芬巴哈《霍夫曼的故事》之“哦，天啊！多么令人狂喜”，以及男高音与男中音对唱的比才《采珠者》之“圣殿深处”等。
生于1969年的考夫曼，其声音与功力正值巅峰，以往他一直专注于艺术歌曲与歌剧，并被公认为是意大利歌剧的最佳诠释者之一。而透过专辑中这些令人怦然心动的法语咏叹调，又从另一角度印证了他的“全能”。
专辑中，与考夫曼合作的乐团是常驻于巴伐利亚国家歌剧院的巴伐利亚国家管弦乐团，指挥则是来自法国的比利（Betrand de Billy），并邀请女高音Sonya Yoncheva 及男中音Ludovic Tézier 与其对唱。绝佳的默契，成就了这样一张美妙的歌剧咏叹调选曲专辑。
当代杰出男高音
乔纳斯·考夫曼
《威尔第：奥赛罗》 2CD
《法文歌剧咏叹调》CD
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