灵感星球

#红线、黑线、白线

点成线，线成面，线在几何学中担任一个承上启下的角色。一触为点，一拉为线，多线则成面，线因其极强的概括性和表现力，成为造型艺术中最基础的语言。

如果将平面变立体，纸上的线变为空间中的线，这样创作出来的作品会是什么样的呢？这一点，当代艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）用她的作品给了我们答案。

与草间弥生善用波点元素不同，盐田千春喜欢用线来表达艺术创想。出生于大阪的她，年少时在京都精华大学学习油画，1996年后她移居德国，开始在德国布伦瑞克造型艺术学院和柏林艺术大学进行系统的学习。

在多年的游学经历中，对盐田千春影响最大的当是她的导师南斯拉夫行为艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）和视觉艺术家瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）。她意识到单纯的纸面创作并不能完全表达出自己的想法，因此在学习的过程中，她开始了解行为艺术、装置艺术、雕塑以及录像等多个方面。

盐田千春的第一个实体作品，是以自己为原型制作的装置艺术《成为画》（Becoming Painting）。红色的釉质颜料包裹住自己的身体，以身体作为画布，意喻自由解放的行动。

在盐田千春的早期作品中，多次使用“泥土”作为创作材料。将泥土倒在自己的脸上，这对她来说是一个仪式，一个在虚伪世界中获得片刻喘息和新生意识的路径。2000年，她的作品《皮肤的记忆Memory of Skin》出现在横滨双年展上，22件衣服、水、泥组成的作品，让她开始得到国际社会的广泛关注。

“一两根线便只是线，当许多线叠加在一起，线的感觉便逐渐消失。当我不再感到所用的材料是线，而好像是在编织空气时，作品便完成了。”——盐田千春

查看盐田千春的作品集锦我们不难发现，最频繁出现的元素就是「线」，以纤维作为与宇宙简历关系的媒介，构建出的抽象空间仿佛一只结好的茧，将她的思想包裹串联。以网络为基础，结合实际的物品，比如《系着微小记忆》中的微缩物件、《不确定的旅程》中的船、《在沉睡中》的钢架床等等，都是抽象与现实交融的具象表现。

黑色毛线代表夜空或宇宙。艺术家的作品中总能看出她的经历，盐田千春也是如此。童年时目睹了邻居家的一场大火，被熊熊烈火燃烧到垮塌的钢琴，那幕画面一直留在她的心中。2008年在瑞士展出的作品《静默中》就是这段记忆的重现。烧焦的钢琴和观众席位，周围密布黑线，纯白的空间化身画布将一切容纳其中，仿佛随着钢琴的毁灭，连带着台下的观众也一并消逝，是一场记忆的消亡史。

白色毛线代表纯净，与生命的开始和终结有关。虽然白线在盐田千春的作品中出现的并不多，但也并非无迹可寻，比如英国约克郡雕塑公园中的一个小礼堂，就曾出现她的作品《Beyond Tim》。在并非纯色的空间中摆放一台黑色的钢琴框架，遍布的白线中夹杂飞舞着的乐谱，在盐田千春的概念中，这寓意着“新生和永恒”。

红色毛线隐喻鲜血，类似人际联系。2015年，盐田千春代表日本参加威尼斯双年展，作品《手中的钥匙》使用长达400公里的红线、从世界各地募集而来的5万多把各种钥匙以及一艘老旧的船完成，是整个双年展的highlight。以钥匙类比人，串联出人与人之间的血液、缘分和记忆，也正是在这之后，她的作品中红线的身影越来越频繁，甚至已经超越黑线成为招牌元素。

实际上在威尼斯双年展后，盐田千春就被诊断出再次罹患癌症，癌症三期的情况下必须要手术切除病灶。意突然变得有限的时间，令盐田千春被激发出更多生命的渴望，一头扎进创作，与东京森美术馆片冈真实馆长一同完成了2019年 「盐田千春：颤动的灵魂」展览。

「颤动的灵魂」是迄今为止盐田千春规模最大的展览，大部分由过去的作品构成，其中也加入了在抗癌过程中完成的新作。展览的入口扶手电梯上是作品《去向何方》，65艘白线组成的小舟各有行进方向又形成整体。经典作品《不确定的旅程》在展览上也有现身，从小船钢架内往上延伸的红线长至15英尺高的天花板，好似一根根血管或神经，将观展人包裹其中。新作《离开我的身体》也运用了红线元素，散落的四肢配上下垂的红色编制帷幔，让人感受到她在抗癌过程中仍旧不放弃的艺术能量。

以空间为载体，用毛线做笔墨，将具象的情绪以艺术的方式展开，喜悦、忧愁、苦恼都一一展现，让人身处其中便能感受力量，灵魂也为她而颤动。

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