北京舞蹈学院
舞蹈编导专业二815
|考研
参考书、学习资料
之前为大家介绍了北京舞蹈学院的专业一711艺术概论与主题写作的参考书，未来的日子里小编将会对每个专业方向的特性、初试内容以及该专业的专业二考察科目进行解析，报考北京舞蹈学院的同学们可以持续关注我们的公众号。
今天，为大家介绍的是专硕专业舞蹈教学的部分方向专业二——815专业方向历史与理论。
涉及研究方向
13 中国古典舞教学方向一
14 中国古典舞教学方向二
15 中国民族民间舞教学方向一
16 中国民族民间舞教学方向二
17 芭蕾舞（含性格舞）教学方向一
18 芭蕾舞（含性格舞）教学方向二
19 国标舞教学方向
考试科目
①101思想政治理论
②204英语二
③711艺术概论与主题写作
④815专业方向历史与理论
根据近几年真题看来，北舞对815专业方向历史与理论的考察范围主要集中于：舞蹈理论，舞蹈教学法、舞蹈分析以及中外舞蹈史这几个部分。
参考书目
1、《唐满城舞蹈文集》唐满城 中国戏剧出版社2004年版
2、《中国古典舞身韵教学法》唐满城、金浩上海音乐出版社2011年版
3、《中国古典舞基本功训练》“舞蹈卷” 王佩英 上海音乐出版社2004年版
4、《中国古典舞基本功训练》王伟高等教育出版社2004年版
5、《芭蕾舞及教学论研究》 李永明 人民出版社 2007-8
6、《芭蕾圣经》[美] 乔治·巴兰钦 / 弗朗西斯·梅森 上海三联书店 译者: 管可秾
7、《芭蕾术语词典》朱立人 上海音乐出版社 2003年
8、《中国民族民间舞蹈》陈琳琳 中国文艺出版社2011年版
9、《中国民族民间舞作品赏析》 贾安林 编 上海音乐出版社2004年版
10、《中国民族民间舞教学法》潘志涛 编 上海音乐出版社2004年版
11、《中国民族民间舞口述史》高度 / 黄奕华 主编 上海音乐出版社2015年版
12、《中国汉族民间舞教程》赵铁春 编 高等教育出版社2004年版
13、《中国少数民族民间舞教程》韩萍 / 郭磊 主编 高等教育出版社 2004年
14、《中国民族民间舞教学术语词典》高度、黄奕华 上海音乐出版社 2015年版
15、《国际标准舞 理论、实践、技巧修订》（摩登舞系） 罗君帆 岭南美术出版社
16、《国际标准舞文化语汇》梅雪 中央民族大学出版社
17、《国际标准舞摩登舞技法教程》 杨威 中国戏剧出版社
18、《摩登舞基本训练教程》曹洪 上海音乐出版社
19、《舞蹈艺术概论》 上海音乐出版社2009年版 隆荫培 徐而冲
20、《中国舞蹈发展史》（修订本） 上海人民出版社2014年版 王克芬
21、《中国古代舞蹈史教程》袁禾 上海音乐出版社2004年版
22、《西方芭蕾史纲》 上海音乐出版社 朱立人
23、《中国近现当代舞蹈发展史》 人民音乐出版社1999年版 王克芬、隆荫培
24、《西方现代舞蹈史纲》 上海音乐出版社2004年版 刘青弋
25、《外国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社 2008年版 欧建平
26、《中国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社2010年版 冯双白/茅慧
27、《中国舞蹈大辞典》 文化艺术出版社2010年版 王克芬 主编
阅读书目
1、《舞蹈概论》作者: 马丁 译者: 欧建平 文化艺术出版社2005年版
2、《舞蹈学导论》吕艺生 上海文艺出版社2003年版
3、《舞蹈学基础》吕艺生 / 毛毳 / 武艳 / 张麟 上海音乐出版社2013年版
4、《舞蹈学研究》吕艺生 / 毛毳 上海音乐出版社2012年版
参考书简介
《唐满城舞蹈文集》
唐满城 中国戏剧出版社2004年版
唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一，古典舞表演艺术领域的代表人物，是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。
《唐满城舞蹈文集》是其生前唯一一本著作，书中集中倡导的“形、神、劲、律”，为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信。
这本书是一定要看的。
《中国古典舞身韵教学法》
唐满城、金浩上海音乐出版社2011年版
这本书的宗旨是把中国古典舞身韵教学积累的宝贵经验转化为一种科学的教学规律和方法。是古典舞学科的重点教材。
这本书对复试的帮助特别大。
《中国古典舞基本功训练》
中国艺术教育大系“舞蹈卷” 王佩英 上海音乐出版社2004年版
这本书是是经典的本科教材，对于古典舞复试的帮助很大，对于初试可以给出很多具有参考价值的知识点，同学们需要融会贯通，运用到答题上。
这本书的主要内容有规范整理训练、短句组合训练、复合技术技巧训练、综合性组合训练、规范整理训练部分、短句组合训练部分、复合技术技巧训练部分、踝关节、膝关节屈伸练习、单一的连续慢探海翻身练习等。
《中国古典舞基本功训练》王伟高等教育出版社2004年版
本书是中国古典舞大学基本功训练教学实践的经验总结。
由“身体形态”、“基本动作”、“素质能力”、“技术技巧”、“短句组合”、“综合组合”、“典型伴奏乐曲”、“教学术语”构成教材的全部内容。
《芭蕾舞及教学论研究》 李永明 人民出版社 2007-8
本书是芭蕾舞特点与芭蕾舞教学的经典教材，可以加深答题深度。
本书共上下两编。上编为芭蕾舞总论，共有5章，介绍了芭蕾舞的起源、芭蕾舞共性特征与个性特征、中国芭蕾与世界六大芭蕾学派及芭蕾教学法在教学中的运用。下边为芭蕾教学论，分为3章，分别介绍了芭蕾基训课程内容安排、芭蕾基训中的基本概念、芭蕾基本动作分析。
此外，这本书还额外附录了芭蕾术语解释，用于知识点扫盲在合适不过了。
《芭蕾圣经》
[美]乔治·巴兰钦 / 弗朗西斯·梅森 上海三联书店 译者:管可秾
这本书是芭蕾舞专业最为重要的书籍之一，丰富的舞剧与分析对于考试的帮助非常之大。
这本书精心挑选了101部世界著名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基——上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目。
本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、撒普、贝雅尔等编舞家，巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家，尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家，伯努瓦、毕加索、博尚、卡林斯卡等舞美设计家，以及佳吉列夫、弗谢沃洛日斯基等剧团领导或经理人。
《芭蕾术语词典》
朱立人 上海音乐出版社 2003年
本书内容以古典芭蕾常用动作为主，兼收与芭蕾教学训练、舞台演出职称等有关的一些条目，作为介绍古典芭蕾名词术语和动作做法的工具书。全部条目均按字母顺序排列。每个条目一般包括本词、语种、近似的汉语读音、释义四个部分。
本书主要以美国盖尔·格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国威尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗奇主编的《芭蕾百科全书》等材料编译改写。
用于知识点的扫盲。
《中国民族民间舞蹈》陈琳琳 中国文艺出版社2011年版
这本书是中国民族民间舞的入门书籍，图文并茂，可以迅速掌握。
这本书从地域分布出发，选取人口较多的藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族四个民族为主要对象，兼收傣、苗、彝、佤等其他少数民族，通过对各民族历史概况、舞蹈特征及其文化根源、舞蹈分类、舞蹈的主要表演形式以及作品赏析等方面的简明介绍，间以活泼的小百科，能够较为立体地为表现我国丰富多彩的少数民族民间舞蹈艺术。
《中国民族民间舞作品赏析》 贾安林 编 上海音乐出版社2004年版
本书系统评介了20世纪40年代以来，中国舞蹈艺术家创作的中国民族民间舞与中国古典舞的代表作品。
本书共上下两编章，上编为中国民间舞蹈作品赏析，下编为中国古典舞作品赏析，重点关注上编。
这本书是基础教材，一定要入手。
《中国民族民间舞教学法》潘志涛 编 上海音乐出版社2004年版
本书是一本对具体教学有借鉴价值和指导意义的中国民族民间舞教学工具书。也是北京舞蹈学院中国民族民间舞导师的著作。
这本书分上下两编，一共9章。在注重经验的同时更注重理论总结和学术探讨，将中国民族民间舞教学上有所建树的专家、教授、教师的主要教学思想、教育理念归整理，编撰成册。
对初试复试都很有帮助。
《中国民族民间舞口述史》高度 / 黄奕华 主编 上海音乐出版社2015年版
本书稿收录了著名的民间舞艺术家以及在民间舞学科中有突出贡献的专家、教师、学者，由他们陈述对于自己所做出卓越贡献的某一民间舞的独特认识、具体做法以及在新的历史时代对该民族民间舞的思考。
这些内容在考题里面的占有一定的比例，对提升分数很有帮助。这本书是一定要学习的。
《中国汉族民间舞教程》
赵铁春 编 高等教育出版社2004年版
这本书北舞的本科教材之一，一定要入手。
本书以北京舞蹈学院正在使用的汉族民间舞（东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌）教材为主体内容。由动作基本形态——具体做法——动作短句三部分构成，内容由浅入深，，图文并茂，动作描述准确，分析透彻、鞭辟入里，具有汉族民间舞动作词典的功能。
对于舞蹈分析有很好的帮助。
《中国少数民族民间舞教程》
韩萍 / 郭磊 主编 高等教育出版社 2004年
本书同《中国汉族民间舞教程》的编写方式一致，也是北舞本科教材之一。
本书以北京舞蹈学院正在使用的少数民族舞蹈(藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族)教材为主体内容。内容由浅入深，图文并茂，一定要学习！
《中国民族民间舞教学术语词典》
高度、黄奕华 上海音乐出版社 2015年版
本书涵盖北京舞蹈学院现行的6个民族、9个风格舞种的全部教学术语。
具体内容包括：舞蹈名称术语、舞蹈角色术语、舞蹈表演段落术语、舞蹈核心动作术语、舞蹈场图术语、舞蹈道具与服饰术语，以及相关艺人与教师术语等。
用于知识点扫盲再合适不过了。
《国际标准舞 理论、实践、技巧修订》
（摩登舞系） 罗君帆 岭南美术出版社
这三本书是北舞的本科教材，对于初试理论及复试面试都有很好的帮助。是一定要看的。
《国际标准舞文化语汇》
梅雪 中央民族大学出版社
这本书的精心选择了目前国内外竞技和教学上最具代表性、传播性，也是最为舞蹈爱好者和专业人士耳熟能详的十种国标舞，以中英文对照形式介绍国标舞、核心术语、赛事信息、相关产业及其文化渊源。
这本书共分为三部分。第一部分，第一章至第五章，分别介绍摩登舞的主要舞种，即狐步舞、华尔兹、快步舞、探戈、维也纳华尔兹；第二部分，第六章至第十章，分别介绍拉丁舞，即伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛舞、牛仔舞。第三部分，第十二章至第十五章，国标舞文化。内容不仅包括国标舞礼仪、音乐选择、服饰和舞鞋选取、舞者妆容设计、国际舞大师介绍、国标舞大赛秘笈攻略等，还附有国标舞专业词汇、日常会话、主要国标舞赛事报名表格样式等。
《国际标准舞摩登舞技法教程》 杨威 中国戏剧出版社
这本书是根据盖·霍华德所编写的教材，同时参考了英国皇家舞蹈教师协会发布的由Alex Moore编写的摩登舞教材，又结合历年来多位世界摩登舞的高手：斯蒂芬·希列尔、托尼·阿曼达、强·伍德等来华讲习会的记录和作者多年来教学的教案，进行综合编译。
这本书对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用。
《摩登舞基本训练教程》
曹洪 上海音乐出版社
本书在一年级部分安排了把杆训练，旨在加强专业基础训练，通过稳定的训练方法，使学生对身体的各部位有所把握。特别是对脚部动作、摩登舞特有的身体位置以及头部动作有基本的了解。教程中的概述部分非常重要，对摩登舞的基本技术做出了清晰明了的注解，深入了解后有利于摩登舞的学习。
《舞蹈艺术概论》 上海音乐出版社2009年版 隆荫培 徐而冲
这本书是北京舞蹈学院舞蹈学的必备参考书，不仅是命题出处，也是答题必须运用的书籍，一定要重点掌握。
这本书共5编22章，包含了舞蹈总论、舞蹈作品、舞蹈创作、舞蹈流传及舞蹈学研究，是最为基础的舞蹈学教材，这本书的阅读难度小，但从这几年的考题来看，这几个章节都有出过题以及出题的趋势，所以这本书是一定要看的。
《中国舞蹈发展史》（修订本） 上海人民出版社2014年版 王克芬
全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统论地述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。
这本书可以结合这门科目的其他参考书一起使用。
《中国古代舞蹈史教程》袁禾 上海音乐出版社2004年版
本书主要介绍了中国舞蹈的起源、发展、繁荣等历史，一定要掌握。
这本书共有9章，分别是原始舞蹈的发生、三代舞蹈的分流、汉代舞蹈的发展、魏晋南北朝舞蹈的变革、隋唐舞蹈的盛景、宋元舞蹈的规范、明清舞蹈的转型、雅乐舞蹈与民间舞蹈的演进、近古舞论与舞谱。
这本书可以结合前面的书籍一起学习，将知识点都串在一起。
《西方芭蕾史纲》 上海音乐出版社 朱立人
本书主要介绍了芭蕾的起源、发展、繁荣等历史，是舞蹈学的经典本科教材。
这本书共有8章，从历史的顺序来介绍西方芭蕾舞的发展。这本书可以结合前面的书籍一起学习，将知识点都串在一起。
《中国近现当代舞蹈发展史》 人民音乐出版社1999年版 王克芬、隆荫培
这本书记述了从1840年至1996年这150多年间中国舞蹈艺术发展的历程。
这本书共三编，分别为近现代中国舞蹈（1840-1949），当代中国舞蹈（1949-1996）及香港、台湾舞蹈发展概况。
也是必备的参考书之一。
《西方现代舞蹈史纲》 上海音乐出版社2004年版 刘青弋
本书以20世纪前后期为界，分成两大部分：第一部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想：第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观点和艺术思想。
这些内容在考题里面的占有一定的比例，这本书是一定要学习的。
《外国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社 2008年版 欧建平
这本书以论带史的角度，首先用10000年前的最新舞蹈文物作为起点，从自娱性的原始舞、民间舞、交谊舞，逐一论述到表演性的宗教舞、民间舞、国标舞、古典舞。其中的舞蹈个案来自五大洲的数十个民族、国家和地区，然后分别论述芭蕾和现代舞这两大世界性的舞种，以及由此派生出来的舞蹈剧场、身体剧场、当代舞、舞踏和新媒体舞蹈，并对各自的来龙去脉、逻辑定义、名词解释、艺术特征、不同流派、不同时期，最具代表性的编导家、表演家、教育家和作曲家及其代表作，逐一进行评介与分析。
对于舞蹈分析有很好的帮助。
《中国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社2010年版 冯双白/茅慧
全书共分14章，记录了远古时代的中国舞蹈到改革开放深化合的舞蹈。
每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章最后的“思考与练习”，便于学习时掌握该章重点难点。
《中国舞蹈大辞典》 文化艺术出版社2010年版 王克芬 主编
我国第一部舞蹈专业大型辞书。
这些内容用于知识点扫盲有很好的帮助，也可以应对名词解释。
北京舞蹈学院中国古典舞系
中国古典舞学科始建于1954年，是在北京舞蹈学校中国古典舞教研组的基础上逐步发展起来的。1978年北京舞蹈学校改制为北京舞蹈学院，1980年开办首届中国古典舞本科教育专业，1982年招收中国古典舞大专表演专业。1987年命名为中国民族舞剧系，2001年正式更名为中国古典舞系。由此，中国古典舞学科完成了由中专教育向大学教育的转型与提升，构建起较为完整的学科构架和系统的知识与技能。中国古典舞学科以传承和弘扬中国优秀传统文化为使命，遵循科学发展，秉持“继承与创新”的治学理念，对“古代舞蹈”“戏曲舞蹈”和“传统武术”的美学特性、形式特征、审美内涵和文化品格进行了舞蹈重建，经几代人的不懈努力，逐步形成了体现中华民族主体思想和审美风格的表演、创作、教学和理论探索的学科体系。六十余年，培养和创作了一批批杰出人才与优秀作品。现今，中国古典舞学科和中国古典舞系以具有独立艺术属性、情感表意。
北京舞蹈学院中国民族民间舞系
北京舞蹈学院中国民族民间舞系北京舞蹈学院1954年成立的民间舞蹈系，盛婕、彭松等前辈第一次将民族民间舞纳入了专业舞蹈教育的殿堂；80年代开始，以许淑媖教授为首的舞蹈教育家们重新整理教材，将“元素教学法”引入课堂，使教材更具代表性、训练性、系统性。
1984年第一批教育系本科学生毕业；1987年中国民间舞系成立；2001年更名为中国民族民间舞系；2003年第一批硕士研究生入学。今天，本系作为学院的重点学科，不仅拥有一批德高望重的校内外民族舞蹈专家，还拥有在职教授潘志涛、贾美娜、明文军、高度、赵铁春、郭磊，副教授韩萍、田露、周萍、黄奕华、于晓雪、韩贤杰、张晓梅，以及一批经验丰富的讲师、教师和一支独具特色的民乐队。近年来，本系在学院的大力支持下，在学科建设中不断开拓进取，取得了骄人的成绩，2007年，被北京教委评为“北京市优秀教学团队”。
本系具有全国最丰富的民族民间舞蹈教材资源。包含了汉（东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯）、傣、藏、蒙、维、朝等多民族各地区的舞蹈教材，这为民族民间舞学科的基础教学、编创素材和科研工作打下了扎实的基础。
北京舞蹈学院芭蕾舞系
北京舞蹈学院芭蕾学科在前苏联芭蕾专家的直接帮助下于1954年新中国舞蹈教育刚刚起步之时建立起来。1984年根据芭蕾舞事业发展的需要，建立芭蕾舞系，招收第一批芭蕾专业本科生。1999年设置了“芭蕾舞教学与表演”硕士研究生教育研究专业，招收了首批研究生，开始了更高层次的学科建设。芭蕾舞系致力于培养适合新时期社会发展需求的专业精深、素质全面、品质高尚的芭蕾舞表演、教育人才，开拓与国际国内院团专业合作模式。
芭蕾舞系在继承排演世界经典芭蕾剧目，如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》之外，引进国际现当代芭蕾一流编导及作品，如克里斯托弗·威尔顿（Christopher Wheeldon）的作品《匆匆》（《rush》）、保罗·泰勒（Paul Taylor）的作品《美国往事》（《company B》）、威廉·福赛斯的作品《多少悬在半空中》（《In the middle》）等。此外，芭蕾舞系通过每年的《芭蕾创意工作坊》演出，编创排演了许多具有“中国气派”的芭蕾作品，如《黄河赋》等。
北京舞蹈学院芭蕾系是一个拥有良好工作作风的优秀教育团队，曾多次获得了国家级优秀教学团队、北京市优秀教学团队、北京市教学名师、北京市长城学者、北京市先进基层党组织、北京市工人先锋号、北京市精品课程与精品教材等荣誉与奖项。此外，芭蕾舞系在杭州G20金融峰会、“一带一路”国际合作高峰论坛、2008年北京奥运会等国家重大活动中出色完成文艺演出任务。
北京舞蹈学院国标舞系
北京舞蹈学院社会舞蹈系 于1989年9月正式建系并面向全国招生，开始全日制学历教育。早期的“社会舞蹈系”叫“社会音乐舞蹈教育系”，设有三个学科：群众舞蹈、幼师舞蹈、少儿舞蹈（舞蹈考级中心）。1994年升格本科教育层次，首届设立的是舞蹈师范本科教育，1995年增设音乐剧学科的本科教育，1997年又增设国际标准舞学科的本科教育。1998年底学院教学机构调整，将中国舞考级中心、舞蹈师范教研室调离社教系独立建制。2001年底学院又一次教学机构调整，将音乐剧教研室扩建成音乐剧系，独立建制。我系也随之更名为社会舞蹈系。2015年更名为国际标准舞系。
一、专业建设情况
1、国标舞引进与探索时期：建立社会音乐舞蹈教育系。国内首次将国际标准舞专业列入学历教育，并进行国际标准舞专门化培养。以教学和竞技比赛为主体的模式参与国内外各项比赛，取得了诸多成绩。
2、艺术表演舞创作发展时期：依托北京舞蹈学院办学定位，在竞技比赛基础上进行国标舞艺术表演舞创作与教学实践。创作了大量国标舞作品，参加了桃李杯、CCTV、黑池舞蹈节...国际、国内重要赛事，取得了优异的成绩。
3、理论体系与内涵建设时期 完善专业教学体系，开设了多门专业理论课程。丰富了教学内容，拓宽学生视野，提高综合素质。
二、专业特色
1、定期邀请国际、国内知名专家授课吸纳精华、勇于开拓。
2、竞技、艺术表演并驾齐驱积极投身艺术实践。
3、注重专业本体内涵建设努力构建专业理论体系。
4、围绕学院办学特色定位积极探索具有中国文化特色的国标舞发展之路。
三、教学科研与教材建设
我系一直本着以本科教学为主，以本科教学促进科研项目研究的理念，积极鼓励教师参与科研项目、参与教材编写，国标舞专业的课堂教学、实践演出和学术活动是其生存与发展不可或缺的中心工作。国际标准舞系秉承学院艺术人才培养的方针及定位，不断调整专业建设思路，根据学生专业发展和社会需求趋势增设新的专业技能课程，以不断优化专业结构和课程体系，在新的培养方案中增设了必修课《国标舞规范教程》、《国标舞发展史》、《国标舞剧目与表演》、《组合套路》、《弗拉门戈》、《阿根廷探戈》，编写了每门课的教学大纲，同时出版了《国标舞拉丁舞本科教程》、《摩登舞本科教程》和《表演剧目》本科教程，丰富了专业基础理论建设，使培养方案具有了鲜明的国标舞时代特色。
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