水形山骨——石竹溪的水墨艺术

山水的精髓在神，水墨的精髓在意。石竹溪的大写意水墨画勾勒出山水的神气与意境，总在寥寥数笔之间，将遁于无形的水，与烟雨弥蒙的远山，赋予了形与骨。

徽地的特有的氤氲，渗透在每一笔墨色之中，而这种迷蒙，正是写意水墨最擅长表现的。这也是自古以来徽地书画名家辈出的原因罢。石竹溪笔下的山，虽源头溯自荆关董巨，取法石涛宾虹，但毫无拟古之意，而是将山原本的结构打碎再重组，拆分再整合。这样就造出了一种特殊的形式结构，与塞尚在圣维克多山系列作品中若隐若现的几何形相有几分契合之处。这种经验一方面来自于观察自然后形成的视觉直观经验，另一方面来自于观景之后生成的内心体悟，两者结合，似乎正合文人画的传统，但又充满朝向现代主义意味的形式节奏。而厚重的墨色构成的边缘线，似乎成了山的骨骼脉络，贯穿着艺术家对于山的独特情结。

水和云，作为群山乱壑中的点缀，其绵柔与灵动自然不必多说，可作为紧凑而厚重的山的对照，亦可当作繁复浓密笔墨的调剂。而石竹溪笔下的水云，因为山的衬托，生得形貌并出，贯穿游动在万壑之间。

然而，画中山水的形貌并非造化所致，而是源于心象，心象赋予万物，天地之美才能通达万物之美。这些景物在画作之中自然是无言的，“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说，圣人者原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”这坦荡而超脱的言语果然是庄周的气概。

王维论道，画道之中，水墨最为上，因肇启自然之性，而达造化之功。山水的性情即画者的性情，这承接的何尝不是老庄的心境？明唐志契《绘事微言》引古人云：“凡画山水，最要得出水性情，得其性情……自然山情即我情，山性即我性，而落笔不生软矣……自然水情即我情，水性即我性，而落笔不板滞矣。”画山即画骨，绘水则绘形，乃是自我灵性的体现，在这里，传统与现代，道家思想与形式逻辑，可谓和合。似乎可以这样说，石竹溪的水墨从传统中来，却富于现代品格；自老庄而启，但沛乎自我性情。

高远 2013年7月13日于央美

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图一：

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图二：

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图三：

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图五：

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图六：

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图七：

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图八：

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图九：

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图十：

石竹溪，汉族，一九五七年出生，安徽宿松人，工作生活于合肥， 致力于中国水墨大写意探索与研究。

水墨作品曾参加:第四届全国中国山水画作品展；华表杯全国中国画作品展；第十一届中国水墨艺术作品学术邀请展；牡丹杯国际书画展；洛杉矶中国水墨艺术精品展；受邀多伦多全球华人艺术家精品展；99＇日本大阪当代水墨艺术邀请展；菲律宾佛教总会书画邀请展；首届国际名家书画慈善邀请展；第二届海裕国际书画展；《象外》石竹溪当代水墨作品个展等。

作品累次刊载于各类学术刊物，先后被四十余国家和地区的机构和个人收藏。