玛曲县，地处甘、青、川三省交界，是全国唯一以中华民族的母亲河——黄河命名的县，也是甘肃省唯一以藏族人口为主体的纯牧业县。玛曲，是歌的海洋，是一块充满激情与欢乐的地方，是悠久的传说与现代意识相互融合的地方。在水草丰茂、牛羊成群的草原，每逢年节、喜庆、丰收或集会，玛曲人民都爱用欢歌曼舞来抒发心中的喜悦之情。伴着歌舞，人们在弥漫的桑烟中祈祷，回归自然，回归信仰。

“是雪山给了我强壮的筋骨／是祖先给了我能歌善舞的才华／是草原给了我宽广无比的胸怀／是父母给了我优美动听的歌喉／是民族给了我取之不尽的乐章……”这便是龙头琴弹唱里的歌词，和歌词一起的还有飞鸟、白云、畜群以及琴声中飞扬的旋律。龙头琴弹唱是甘肃特有的少数民族曲艺曲种，是一种由艺人自弹自唱、即兴填词，集唱、弹、舞于一身的综合性曲艺表演形式，它发源于玛曲县，流传至广大藏区。也许是黄河母亲对玛曲这块绿宝石一般的土地过分偏爱，以神秘的力量将它纳入华夏神龙的曲颈，再伴以涓涓细流般的琴音，让它独领黄河第一弯的风骚。因此，属于它的琴头被雕成龙首形状，称为龙头琴。

和每一件有意义的乐器一样，龙头琴也有着美丽的传说，这为它凄美的琴声添上了一层神秘的色彩。传说中的龙生九子，龙的大儿子“囚牛”偏爱丝竹乐器之音，他盘踞于泸沽湖底，爱上了人间常在泸沽湖边弹奏胡琴的姑娘。后来姑娘为了救父亲，被部族大首领要挟嫁于他。“囚牛”为了救姑娘，触犯了天条，接受了惩罚，死后一部分尸身安在了姑娘的胡琴上，从此，人们便把这种胡琴称为“龙头琴”。其实这仅仅是龙头琴的神话传说，想要真正了解它还得从有证可考的弹唱艺术说起。

弹唱艺术最早起源自西藏的阿里地区，当时人们将今藏族同胞用于弹唱伴奏的龙头琴称之为“阿里琴”。后来二世嘉木样大师在西藏学习的时候，把阿里琴带到了拉卜楞寺，成为藏传佛教的主要伴奏乐器。从此龙头琴一直作为拉卜楞寺院中的佛教音乐形式被保存了下来。弹唱也成为藏传佛教寺院中最为引人注目的音乐形式之一，广大的僧俗群众非常喜欢。但是在过去这一音乐形式一直未能在藏族群众中流传，仅仅作为藏传佛教寺院音乐。相传第四世嘉木样大师非常喜欢龙头琴弹唱，不仅创作了大量的词曲，而且将弹唱艺术传到了他的家乡，使得这项艺术才在安多藏区逐渐开始了传播。

作为藏民族一种独特的民间艺术，龙头琴弹唱曲调优美，婉转动人，其弹唱表演有单档、双档、多档。男女对唱、马背弹唱、组合弹唱、百人千人弹唱等多种形式。主要曲目有《桑达老》《阿克班玛》《阿玛来》《邦金梅朵》等。玛曲龙头琴弹唱具有群众性、即兴性、简朴性、民族性四个基本特征，适合人们在草原上踏着琴声翩翩起舞。弹唱曲一般音域不宽，多为一个半八度，极少有两个八度，男声演唱一般在中低声区，女声演唱则音区较高。

龙头琴弹唱中的伴奏部分，采用以歌声的旋律音调为框架的加花细分手法，这样使歌声与伴奏之间形成了“紧弹宽唱”式的对应织体。而且这种加花式细分大都采用后十六和附点八分音符的旋律音型。这种由龙头琴弹奏的十六分或八分和附点八分的同音重复的音型，在歌声当中则多为长音。在龙头琴弹唱中，还不同程度的运用类似藏语称为“特咋”的技法与“絮”的技法相结合的韵味性技法。正是在这种韵味性弹奏技法的伴奏下，使得龙头琴弹唱更加具有音乐的流动性和立体感。

龙头琴弹唱以独有的艺术形式记录了近、现代藏族社会的历史。在民族语言、音乐、演唱、舞蹈动作上有着鲜明的个性特征，充分体现了近现代藏族社会的人文精神、艺术品格、生存状态和社会风貌，在文化人类学、民族艺术学、民族宗教学等方面具有特殊的研究价值。

来源｜甘肃省文旅厅非遗处报送