标题里之所以说自己是个“伪文青”

说实话，我不能算是一个纯粹的文艺青年，顶多是半瓶子晃荡；

我喜欢戏剧，文学，电影和建筑，但确实没深读过毛姆，阿瑟夫米勒从不了解，对马雅可夫斯基的印象只有他冷峻的双眼，我甚至还没看过哈姆雷特，我只是普通的大众一名，一名边缘性的戏剧爱好者，一名相对中立的旁观者。

6月19日我买了上海飞往北戴河的最早的一班航班抵达阿那亚，落地时天气晴朗，即便是海边城市，干爽的风也让久居于上海梅雨季节的我 觉得身心舒展。

阿那亚戏剧节6.10就已开始，我来的时候整个戏剧节步入闭幕的尾声，却丝毫不见大家的热情退减。

01建筑

建筑是阿那亚的第一层色彩，我并不是专业的建筑行业从事者，但一来就对阿那亚的建筑深深着迷了。

从圆形剧场的打卡开始

建筑外观整体是立方型的，立面由不同纹理的混凝土墙拼接而成，沉稳厚重，极强的秩序感。

走入后发现建筑内是环形构造，缓步向上呈现不同的光影变化，觉得自己的视觉感受被这座建筑深深牵引着，甚至可以说是玩弄着，每一步都在呈现新的惊喜...

一小处的天光、镂空石壁一条呈现的明亮、突然的昏暗后的开阔

整个环廊串联起不同的展览空间，每一间又都独具设计和特色

向下望去 倒锥形的圆形剧场

向上望去 仿佛无尽的环廊

转身后又发觉缝隙里洒落出一片天光

这种奇妙的节奏感，仿佛建筑本体在与你对话和述说，它灵动又调皮，想让你一直向右转弯，追过去看看它还有什么新花样

也想在一处自然天光下，就静静地站立一会，我不言，它也沉闷不语，只有风在我和它之间，缓缓吹过…

只有黑白灰的色调，简洁的壁灯，线条硬朗，整体极其克制的外观表达

圆形方形和线条的切割是完美的黄金比例，带着极强的计算精准的理性

随着太阳移动的角度，建筑内的光影也在变化，细节之处都是灵动的感受

一小处日光，一片影子，一处投影的黄昏，一大片石壁上一扇突兀的窄窗....

在阿那亚的第一天，第一处打卡地

我想我可能爱上了一座建筑

它如此有魅力

它一边高冷地什么都不说，仿佛要把一切都埋藏起来

一边又把灵魂的光彩都偷偷地告诉我...

阿那亚的每一座建筑都不只是空有其表，充满设计感的同时又和自然环境足够融入，构成饶有趣味的视觉体验，同时又是温暖的，对人性有关照和互动的，人进入空间后的沉浸和惊喜感，我认为阿那亚的建筑带着极强的精神坐标意义，这是我理解阿那亚的第一层底色

由此阿那亚在我眼里变换了评判视角

知道这里不仅只是一个观光景点，一片海滩，我开始想要探索它更多

02看剧

我的确喜欢戏剧，让我爱上戏剧的不是莎士比亚，是孟京辉。

在我北京蜗居的日子里几乎每周六日要去蜂巢剧场买最便宜那一档的门票去看戏，从第一部《空中花园谋杀案》开始，我已看遍了孟京辉的所有戏，我由此爱上实验性戏剧和先锋戏剧。

可能因为我太偏爱也太看重剧作中的想象力，不完全拟合线性逻辑的剧情走向

荒诞感、黑色幽默是极强的识别标签

梦幻，纠葛，悲伤，痛苦，挣脱...占据了大部分色彩，这太符合我的个人审美偏好

我认为单一的快乐是肤浅的，品味痛苦却是层层萦绕，引人沉思，久久回味

我爱孟京辉的戏，是因为他从来不愿意迎合某种既定逻辑，不愿意只说一个世俗很简单的故事，比如：男人和女人相爱又不爱，大家族的兴盛衰败。

每场戏里面的情绪层次和表达都是非常丰富和挑战的，不单单只是迎合大众的【看懂】

以往看戏剧，坐在台下看台上演员表演，戏终鼓掌而人散

【戏剧故事随时随地都在发生】

阿那亚戏剧节的舞台不光存在于室内，海边，大树下，沙滩上，以天为幕，以地为台，阳光就是舞台灯光，海浪声是BGM，每一缕清风，飞过的蜜蜂，夕阳在楼体上的阴影变化都成了戏剧的一部分

【伤心咖啡馆】是戏剧节的高光时刻，就在阿那亚孤独图书馆旁边搭建起户外舞台，观众和演员的关系不再是封闭的台下对台上的观摩、某种敬畏的欣赏，戏剧迷的膜拜，无边界舞台构筑的是戏剧平等的交流和对话。

自然环境光线和海风风向的变化，舞台装置，音乐，表演，舞台视觉，火把，仿佛观众和演员都坠于一场梦中，怪诞又梦幻，如梦如影，超沉浸的体验。

人们在戏剧节的观剧体验，回归了某种原始状态，围坐在一起，在大自然里，听着一个遥远的传说，观看另外一族人发生过的故事

落日余晖，虫鸣，飞过的飞鸟，寂静的丛林，我们是观众也同时是戏剧发生的一部分

这或许才是戏剧最开始也是最本真的状态

【这里构筑了相对现实世界的平行世界】

候鸟300计划我认为是今年戏剧节的最大亮点，年轻人们只要带着自己的戏剧作品通过筛选就可以在戏剧节向观众展示，甚至有的年轻的导演和演员完全不输专业戏剧从事者，

在这里，没人关心你的作品集和简历，你是不是一个听过的有名气的导演，而是你的作品，你带来的体验和感受…

要自己排练作品，自己卖票，自己演出

我承认有的表演和剧本还不太成熟，却不影响带来的惊喜和新的戏剧灵感火花，至少我看过的每一场都是诚意满满的演出

一场场戏散后，年轻人们聚集在酒吧门口，咖啡馆里面，双眼又有了不灭的亮光，和同伴谈论刚刚发生的故事，自己的感受，对戏剧的理解，理想、生命的意义…

这里没有一直响彻的抖音神曲，没有“躺平”才能治愈的无奈，大家短暂地忘记了另一个平行世界里面的KPI和年中总结，忘记了需要讨好和刻意维系的职场和生意关系

举杯不再是为了某种现实世界的利益，而是为了找到灵魂同伴的庆祝，为了共同爱好干杯。

我懂得 这些夜晚的难得

他们舍不得睡去，宁愿彻夜不眠

03人

在我看来，阿那亚不是属于每个人的，这个地方确实带着某种门槛性，以至于必然带来旅游观光团人群的某种不满，确实远远不如海南三亚，黄山、长隆水上乐园的休闲娱乐性

阿那亚这里有书店，酒馆，咖啡店，建筑，文学，电影，剧院，冲浪，马术等等，没有大酒店，我也没看到有KTV和洗浴会所和按摩店。

这里有很多的咖啡馆，西餐馆，小酒馆，每一座餐厅的设计感极强，构筑的体验方式也是特别的，在海边看一场放映，听一场环境戏剧朗读，吃一顿brunch，喝一杯价格不菲的威士忌

在这里可以看到北京城市文化的延伸，又能看到上海小资情调和生活品质的囊括，虽然坐落于秦皇岛，物价高于二三线城市，可能物价一定程度上也筛选了阿那亚的目标人群，我想这种门槛性必然会激起很多大众的不满。

但必须承认阿那亚带着极强的思想性和精神性，这里的确建造出了一座精神城邦，人们都想在这里保持生活品质不掉线的同时，寻找同类，以及灵魂的容器和归宿。

逃离开一线都市，往外看，数一数我们能去的地方

我们不愿丢弃大城市的品质和精神基础设施

我们想回归大自然的亲密接触

我们希望不在一线也能遇到共同话题的同伴

阿那亚是那个选择

04阿那亚戏剧节10天带来了什么？

没有什么活动和空间是完美无缺的，确实戏剧节和全国节假日时景区一样会出现人多排队，酒店物价上涨，餐馆服务员忙不过来有些怠慢（但我依旧体验觉得阿那亚的官方服务已经相当不错了）

但是戏剧节的人群是有品位，高素质，追求精神价值，并爱好共通的

不再是我印象里文艺新贵们的私人圈层聚集地，是开放的，是诚意满满的，也是在创新进步的，至少我个人实地的经历和感受是惊喜连连，十分感动的。

阿那亚戏剧节在我看来最重要的意义是，在这短短10天，串联并创新了阿那亚建筑空间，自然环境和人与人的关系

建筑空间 不再只是徒有其表的打卡地，

自然环境 不再是人旅游观光时的背景

人与人之间 有了新的共同话题而产生新的链接

戏剧节成为阿那亚的精神脊柱，为建筑，人文，内容注入了血液，将其串联演绎为故事发生地

来这里，不会是下车拍照，找民宿睡觉的个人避世之旅，戏剧节成为人们交流和链接的纽带

一处处小酒馆成为了社交的新根据地，年轻人又开始谈论理想和获得精神滋养，看好戏就睡在海边的戏剧房子里，丝毫不嫌弃条件简陋，潮湿炎热，没有空调。

纵然不是十全十美，但这场戏剧节无疑是极具创新和突破性的

不仅是对阿那亚固有圈层和标签的突破，也是对广大年轻人的热情拥抱，激发了更多人的创造力和全新的戏剧体验。

对我个人而言，比起晒日光浴，游艇，蹦迪和派对，这场精神上的按摩更让我觉得放松和安心

回到都市，格子间里敲着键盘，时不时怀念阿那亚那几天，知道这世界上又多了一处我可以精神寄托的角落，打开那扇去往另一个平行世界的任意门

期待明年的戏剧节，我还会再来的～

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