2021毕业季 | 大连理工大学建艺学院雕塑专业本科毕业生作品展|毕业季|美术史|艺术|陶瓷|雕塑

2021年的毕业季沐浴在阳光的绚丽中，迎接着建党百年的盛大庆典。雕塑专业今年获批省一流本科专业建设点，师生们通过毕业创作这一契机，共同致力于专业的建设和发展。雕塑艺术在当代艺术发展中伴随着专业观念的不断解构重建，绽放出多姿多彩的样貌。同学们以青春的视野、真挚的情感、青涩稚嫩的刻画着艺术梦想。艺术的创作需要经其一生为之努力的，毕业创作是同学们踏上艺术之路的开端和启程，以此不断前行，实现艺术与生活的理想，未来可期。向在毕业创作中奋斗的同学老师们致敬，正是你们在辛勤的工作中不断为文化建设、美育培养、专业发展贡献着青春和力量。

雕塑专业负责人

温洋

作品名称：《马背上的鄂伦春》

作者：杨梦丹

材质：树脂

尺寸：60×60×40cm

指导教师：刘心平

作品说明：100年以来，在党的领导之下，我国实现了国家富强、民族解放。正赶上2021年是中国共产党成立100周年，所以作为新一代青年的我们将喜迎建党100周年，传承红色精神，弘扬民族文化，共谱民族团结的绚丽篇章。以建党100周年为创作背景，为表现“民族大团结” 的主题，弘扬和继承少数民族文化习俗，将选取东北少数民族鄂伦春族为创作对象，进行传统雕塑形式的数字技术创作。

作品名称：《共生》

作者：杨梦丹

材质：树脂

尺寸：20×20×15cm

指导老师：刘心平

作品说明：以欧洲二十世纪的蒸汽科技时代为创作背景，异乌托邦蒸汽朋克风格的作品。讽刺批判当时被机械、科学和集权统治的社会，对人性的扭曲、邪恶和堕落进行了反思。

以小女孩的视角观测整个社会，小女孩被设计成破布娃娃形象，象征着处于当时社会的人们，失去精神自由，因而变得行尸走肉。闭眼象征着人们处于沉睡状态或者被束缚而放弃反抗的状态，表达了极权统治下的人性异化。连通木马身体嘴巴上的蒸汽管象征着氧气罩，贯穿整个蒸汽木马，暗示着与蒸汽木马的“共生关系”，反面说明了人类的精神依赖于科技。摇摆木马是欧洲最早期的旋转木马，与先进的蒸汽科技技术形成对比，象征着反乌托邦社会传统文化与先进科技文明并存的矛盾。机枪和蒸汽朋克元素被安置在木马上，象征着科技的滥用。

其实此作品在当今社会的意义就是想呼吁人们不要为了得到工业进步而放弃环境，为了得到秩序而放弃精神自由，为了想要得到一切而放弃自己人类的身份，是想警醒世人保持清醒，维护自己的精神家园。面对压迫，我们要学会拿起法律的武器来保护自己。

作品名称：

《皓木系列木雕》

《皓木——鹿鸣》

《皓木——落雁》

《皓木——眠熊》

作者：马晓敏

材质：樟木

尺寸：40*40*50cm (*3)

指导教师：刘海岸

作品说明：本次毕业设计借助木雕艺术的表达方式，通过木料的质感、纹理、表面凿痕等木雕特殊语言，借助木雕这种富有生命力的材料，描绘一种人物与动物相互依偎，静谧美好的景象，渲染一种安逸舒适的氛围，点明共生这一主题。将有着象征自然之美纹路的木材通过作者雕刻上的设计把源自树木的自然美感与雕塑体块儿间的空间节奏感相结合。在这种美好安逸的氛围中，让人们更直观的感受到动物与人依偎在一起时的安心和亲昵，唤醒人们对这种和谐关系的向往。在原材料选择上，笔者从作品内在含义出发，选择了会散发浓郁清香的樟木，樟木本身沁人心脾的淡淡幽香能让人宁心静气，非常符合笔者想要营造的乐融融的氛围。在雕刻手法上，笔者从作品本身的质感纹理出发，结合质朴真诚的雕刻手法，将自然之美和人为雕琢之美结合，在层次丰富的同时丰富视觉效果。

作品名称：《秦朝遗风》

作者：张恩哲

材质：光敏树脂、手喷漆、宣纸、玻璃等

尺寸：1x1x0.8m

指导教师：郑淼

作品说明：作品本身消散了传统雕塑的体积感，将书法作品打碎重组，依附在兵马俑雕塑上，文字本身可以诵读并且产生的意蕴与作品主题相关联。作者意图这种文字与雕塑尝试性的转换和融合，去寻求中国传统文化在当下的解读以及新的创作形式。

作品名称：《视线彼端》

作者：翟梦辉

材质：硫酸铜、铜丝、纸黏土、玻璃纸等

尺寸：60*60*55cm

指导教师：陈鹤升

作品说明：窗外是温暖光芒笼罩之下薄冰覆盖的圆形房屋与包裹冰块的植物，还有远处同样闪烁着光点的山丘，这种奇幻神秘的景象，是一位居住在外星的人类，遥望窗外另一端时目光所及的景致。然而碎片材料拼接成的窗框却暗示了外星生活资源的匮乏，窗外似乎是种美好奇妙的景色，可人类移居至此的缘由却是地球环境的急剧恶化。观者们或许会被独特的景象吸引，并在这个过程中想到问题的另一面，即人类再不对地球环境进行有效保护，在不可预计到的某一天，人们可能会被迫提前离开我们原本居住的星球。

作品名称：《脊脊一堂》

作者：周晨

材质：光敏树脂

尺寸：15*15*10cm (*10)

指导教师：刘海岸、刘心平

作品说明：脊兽作为中国传统文化艺术中十分具有特色的一种文化符号，以他们独特的造型和在古代人民群众中具有的祈福含义吸引了许多当代设计师的目光。本设计作品采用脊兽的符号进行与数字建模和3D打印为主的文创设计，将传统文化与现代技术和观念结合，通过设计当代人喜欢的作品在年轻人中推广优秀的中国传统文化。用生动可爱的形象来另类表达传统文化中的内容。在设计过程中通过阅读美术史、美术批评以及雕塑相关专著资料；收集近些年的比较流行的文创作品信息以供参考比对。有目的性的阅读美术史，对文创产品和数字艺术有了更深层次的认识与了解。

作品名称：《阿里郎打令》

作者：全雪珠

材质：陶瓷

尺寸：20*20*70cm

指导教师：陈健

作品说明：以泥板器物造型创作作品，采用艺术夸张的手法表现了朝鲜族母亲丰腴质朴、勤劳善良的人物形象。粗陶的质感与泥片成型技法，巧妙利用泥片的内在张力，塑造出饱满的肌体。作品构思来源于对中国朝鲜族抒情民歌的代表性作品《阿里郎打令》中的叙事想象，该曲在中国朝鲜族群众中具有极大的影响力。阿里郎歌曲群的内涵包括对翻越“阿里郎山冈”的“郎”的真挚爱情，妻子对翻越“阿里郎山冈”后的美好未来和美好生活的憧憬和向往，生动地表现了中国朝鲜族的内心世界。歌曲群具有旋律明朗、优美动听、感情哀婉等特征。

作品名称：《生活》

作者：全雪珠

材质：陶瓷

尺寸：50*30*50cm

指导教师：陈健

作品说明：探究了陶瓷材料的极限性，用织物现成品肌理与瓷浆在某个极限熔烧的节点中完美结合，将一组日常生活器物幻化成为静物雕塑。表现出静谧优雅的生活态度，充满怀旧感。

作品名称：《帝江》

作者：王艺默

尺寸：15×15×12CM

材料：树脂，陶瓷

指导教师：刘心平

作品说明： 作品的主题是山海经中的帝江，是中国远古神话故事中的神。《山海经》第二卷《西山经·西次三经》有记载说：“有神焉，其状如黄囊，赤如丹火，六足四翼，浑敦无面目，是识歌舞，实惟帝江也。”帝江的形象原意为：像太阳一样平坦浑圆，耳目口鼻都没有，但却懂得欣赏歌舞。采用帝江的形象摒弃原本人们脑海中对山海经中凶兽的可怖形象，结合当代潮流元素设计出新的个性化的IP形象。

作品名称：《Intersection》

作者：李思缘

材质：综合材料

尺寸：1.2*1*2.1m

指导教师：陈鹤升

作品说明：作为人类社会构成曾经最重要的划分之一，性别在近代得到了更多的定义与重构，性别也不再被认为是单纯的男性与女性，而性别的认定也不再仅仅只是生殖器官的定义。关于性的认识愈发丰富和去壁垒化，对于性别美的追求也逐渐多样化。也许对于性的美好探索，人类刚刚进入了崭新的纪元。而与此同时，弱肉强食的社会达尔文主义仍然潜伏在社会文化的阴暗处，在无形之中压抑着拥有弱势性别特质的少数群体。本作品希望可以以体现弱势性别特质脆弱美的角度，为弱势性别特质人群发声，呼吁人们尊重不同性别特质。

作品名称：《唐风》

作者：郑旭东

材质：光敏树脂

尺寸：10*10*30cm (*4)

指导教师：邓威

作品说明： 而当每次进入博物馆的时候，看到的不仅仅是历史遗留下来的传统和一些见证历史的文物，感受到的还有一些死气沉沉的氛围、压抑、沉重，仿佛背后有无数的眼睛盯着你，观察你的动向，你转过头看他们，他们同样在看你，想借助自己喜欢的唐代素材，通过唐代仕女的形象，制作一些卡通可爱的仕女形象，来缓解压力。

作品名称：蕴

作者：王振昆

材质：水晶玻璃

尺寸：16*16*22cm

指导教师：陈健

作品说明：中国是世界上文明发展最早的国家之一，其文化底蕴深厚而博大。关于龙、凤的远古图腾以及龙子的民间传说源远流长，如龙之子赑屃。上古神兽的形象想象是中华民族传统文化中的一个典型的文化符号,是中华文明悠久文化积淀沉积的一个必然结果。上古神兽的形象气质充分反映了中国人的热爱生活,努力创造幸福、美满、和谐、祥瑞、公平、乐观的社会价值观，和求真、求善、求美、求安、求公、求福的心理诉求。

作品名称：《人之性》

作者：侯天骄

材质：树脂综合材料

尺寸：105×30×140cm

指导教师：温洋

作品说明：此次设计的作品在于体现人性本质的观点。

托尔斯泰在《复活》中有精彩的表述，人性受精神控制，兽性受人类欲望控制，人性的精神世界可以满足，兽性的精神世界无法满足，人性有更美好善良的追求，兽性只是在填充欲望。被兽性支配的人已经失去了作为高级动物最具优势的个性，与行尸走肉无异，空有一副华丽的皮囊，身上早已褪去了作为人的光彩。这就是褪去道德教育素养等后天形成的品格之后最原始、最本质的人。

通过硬质材料与软质材料的特征对比更好地给人视觉冲击，选择黑，白，蓝，红，金色等颜色制作服装，样式参考古欧洲贵族礼裙，营造华丽、神秘、高贵的氛围。同时使用数字雕塑技术和 3D打印制作动物头部，动物的头部为全灰色，单一的色彩与多彩的服装形成对比，朴素的部件与礼服繁琐的装饰形成对比。

作品名称：《禁忌之地》

作者：纪梵音

材质：木质综合材料

尺寸：140x55x60cm

指导教师：邓威

作品说明： 本次的毕业项目主要使用枯木和烂木将风景和自然的想象结合起来，通过木质材料的质感、纹理和形体等综合视觉效果，使用互动技术进行装置的艺术表现手法，揭示人类对环境的破坏导致了森林环境的生态危机，最终将传给人类的因果报应。作品通过与观众互动，让人们感受曾经顽强的树木只剩下短短一截碳化的根部，看看曾经肥沃的土地贫瘠且黑暗的毁灭之状。该作品主要以原始和普通的木材材料为基础，在保留其独特形状的同时，使用多种多样的组合方式，通过想象和模仿，将这些破碎的木头重新创造，尽可能自然地展示出来，恢复树木自然的生长状态。作品将在互动装置中使用上下杠杆原理将原木和枯木向上移动，观众可通过操纵杆转动手轮与作品进行互动，作者希望通过这种互动，激发人们的想象力，去探寻大自然在人类掠夺下被破坏的过程，让人们身体力行的感受到那些因为不知名的原因受到大自然毁灭般惩罚的禁忌之地，唤起人们对大自然的敬畏、爱护之心。

作品名称：《八角楼c101室中的我》

作者：马开元

材质：光敏树脂

尺寸：100x100x25cm

指导教师：郑淼

作品说明：作品选用金色的底座下覆盖着书籍，意为涵盖着无数知识的四年大学生活，将成为作者人生路的黄金基地。而一大一小、面向教室和面向门外的两个人形，则意味着走进教室的时候笔者还是个“小个子”，经历了四年的大学生涯，即将离开这个教室的时候已经长成“小巨人”了。整个作品的情感内涵表达了作者对大学生活的热爱和感谢。

作品名称：艺术与生活

作者：潘晟睿

材质：石膏

尺寸：26*13*13cm（*3）

指导教师：温洋

作品说明：利用石膏体配以浮雕包包的形式，来完成对奢侈品现象的表达。通过时尚与艺术和生活的联系进行研究和创作。从时尚元素的碰撞与融合入手，探索时尚元素如何在现代雕塑设计中运用与表现，和综合材料在雕塑设计中的运用，以及两者相结合的表现。

作品名称：《东北往事》

作者：吴祉靖

材质：树脂

尺寸：尺寸可变

指导教师：刘心平

作品说明：东北往事系列作品是以东北的各种特色动物和东北的习俗文化相结合的文创作品，运用可爱的动物形象将我对家乡文化的回忆表现出来。