导读：人物画尤其是其中的仕女图是中国绘画中最受青睐且经久不衰的创作题材。当代画坛伉俪画家赵国经、王美芳夫妇所绘仕女画，堪称当代仕女画最高水平。他们二人既是生活的伴侣，又在事业上志同道合。他们笔下的古代仕女形象，造型准确，构图严谨，描绘精细，色彩清雅；成为诠释古典美学的“新仕女画”。

赵国经和王美芳自幼酷爱绘画，上世纪六七十年代在北大荒共同的知青经历使他们走到一起。赵国经生性豁达，心地坦荡，快人快语，作画时天马行空，想象力丰富；王美芳温婉淳厚，善良谦和，擅长形象刻画，审美感觉独特，二人取长补短，配合默契，珠联璧合。

自1973年以来，夫妇二人联手创作，赵国经有创作上万幅连环画的经验，对人物造型、服饰、环境有很强的驾驭能力，通常画初稿。王美芳擅长对形象的细微刻画，营造画面静谧祥和的整体氛围。他们以传统技法为主，巧妙融入西画技法。

从1989年开始，赵国经、王美芳尝试工笔仕女画创作，逐渐形成自己的风格和特色，被美术界公认为当代最高水准的工笔仕女画，为越来越多的书画爱好者和藏家所青睐和追捧。夫妇珠联璧合，优势互补，合作的工笔人物创作多次在全军、全国美展获奖。

《蒙山腊月》获第二届全国青年美展三等奖；《王贵与李香香》获第六届全国美展铜奖，《做嫁衣》获第六届全国美展银奖，均被中国美术馆收藏；《正月》获第七届全国美展铜奖；《太阳、雪山和我》入选建党70周年美展，并被中国美术馆收藏；《隔辈人》获第八届全国美展优秀作品奖。

赵国经：1950年生于河北景县。1976年毕业于天津美术学院中国画专业。中国美术家协会会员，天津市美术家协会副主席，天津画院副院长，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家，连获三届天津鲁迅文艺奖。

赵国经认为，中国艺术和西方艺术走的是并行不悖的两条路线。“画面要表现的是美。美，不是物质的，而是精神的，是通过人的双眼发现、感知的，是可以打动人的内心的。美一定要有一个统一的标准吗？不一定，也不需要。非洲一些部落的文身，很多人都看不习惯，不了解非洲文化的人甚至可能会吓一跳，但是当地人觉得这是美的，那这就是一种美。你以为美是客观的，其实美有很多主观赋予的特性。”如果明确了美不需要全球统一的标准，那么艺术家就能沉下心研究、发掘、再现乃至复兴中国传统的“程式美”。

王美芳：1949年生于北京。1969年毕业于中央美术学院附中。中国美术家协会会员，天津市美术家协会理事，天津工艺美院二级美术师。第二届天津市中青年德艺双馨文艺工作者，第五届全国文代会代表，连获三届天津市鲁迅文艺奖。

王美芳对仕女之美有较为独特的定位，用丈夫赵国经的话说：人人都会画美女，但她笔下的仕女美得不一样，这种美善良、端庄、优雅、沉静，这种美有气质、有内蕴、有回味，而所有这一切的基础是健康，这是一种健康的美。画面的美、人物的美，体现的是画家对美的追求。

赵国经、王美芳夫妇共同探索现代工笔仕女画数十载，至今仍然长期埋头创作，不断从古典文化中汲取营养，不断探索展现传统美的新境界。或许正是这种文人之风，让他们笔下的仕女有别于常见的现代仕女画中那种青春貌美却毫无神采的形象，不仅不刻板、不僵硬、不媚俗，而且姿态端庄、格调高雅，面容间也呈现出一种若有所思、轻愁浅笑的别样神韵。

从《金陵十二钗》到《贵妃出浴图》，从《上官婉儿》到《李清照》，一个个沉静端庄、清新雅逸的东方古典美女，或颦或笑，顾盼流连，与背景中的荷、梅、竹、松柏、芭蕉、鸣禽等相映成趣，营造出诗一般的意境，给人以视觉的愉悦和美的享受。

对于绘画艺术，他们常常怀着一种感恩之情。是绘画使他们二人相识、相爱，直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多东西，他们也把自己的一切奉献给了绘画。

赵经国王美芳仕女图欣赏（100幅）

代表作《金陵十二钗》

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