每一本摄影书都像是一个由艺术家创作的世界。翻开书页，生活的灵感与细节被巧妙地呈现在纸张上，通过构图、排版、留白串联出一个个“影像故事”，就如同一次跟随摄影镜头的沉浸式游历。由ZiWU誌屋上海举办的展览“ZiWU：来自中国的50本当代摄影书 2015-2020”，回顾了过去五年间中国摄影艺术家、图片编辑、设计师围绕摄影书籍的创作和表达，持续探索图像语言、视觉表达以及页面的相互交融，提供给了我们一次观察世界的全新方式。
ZiWU：
来自中国的
50本当代摄影书
(2015-2020)
此次展览的50本出版作品
在近些年中国摄影的版图上，摄影书以其丰富的实践和灵活的传播方式展现出其特殊的活力。在此次的展览中，包含了50本活跃在摄影书籍创作领域实践者的新作和再出版作品，涵盖了从艺术家手工书（Artist’s handmade book）、小众出版（independent publisher）到自出版（self-publishing）等多样的出版形式。
策展人何伊宁说，在展览的众多书籍中，《1974》集合了黎朗390张关于1974的照片，构建他所看到的1974年中国的图像；《来自铁路的24封邮件》讲述了程新皓在滇越铁路上的19天旅程里的所见所闻：关于铁路,关于云南的土地, 关于东南亚山区的现代化，同时也关于程新皓的童年记忆和地理想象，他和故乡、和这片地域的联系；独立摄影师述禾的第三部作品集《Eternal Aequorin II:Whisper》(2017-2020) ，延续了首本影集《Eternal Aequorin》中对于永恒的理解与期许，甚至更加深切和纯粹，其中包含了几封手写的信件，以及近半数从未发布过的照片……
01
《1974》
黎朗
《1974》集合了黎朗390张关于1974的照片，构建他所看到的1974年中国的图像。一张张黑白照片，没有 承载厚重的历史，也没有惊心动魄的情绪，只有别样的纯真明净。
02
《来自铁路的24封邮件》
程新皓
来自铁路的24封邮件讲述了程新皓在滇越铁路上的19天旅程里的所见所闻:关于铁路，关于云南的土地，关于东南亚山区的现代化，同时也关于程新皓的童年记忆和地理想象，他和故乡、和这片地域的联系。
03
《Eternal Aequorin II:
Whisper》
述禾
“照片是我留给世界的物证，它们仿佛耳畔的喃喃细语， 描述着那些渐渐离我而去的，也是我渐渐离你远去的日子... 我 希 望能赠予我曾深爱的人、如今深爱我 的人以及素未蒙面的陌生人。原谅这一段路我不能重新走过。”
这是述禾的第三部作品集，延续了首本影集《Eternal Aequorin》中对于永恒的理解与期许，甚至更加深切和纯粹，其中包含了几封手写的信件，以及近半数从未发布过的照片。
04
《烹饪RETOUCH》
Jiaxi&Zhe
杨嘉茜，出生于上海，毕业于纽约国际摄影中心。
朱喆，出生于深圳，获得纽约视觉艺术学院的摄影艺术学位。二人组成摄影艺术团队 Jiaxi & Zhe，共同在 纽约专注创作静物摄影。他们的作品曾发表于 PDN、Arcademi、Communication Arts、WSJ Magazine、 Wallpaper Magazine、New York Magazine 等杂志，并获得 American Photography 32 摄影奖冠军。
05
《阴阳》（收藏版）
周硕瑛
周硕瑛的《阴阳》（YIN-YANG）是她从2017年开始持续进行的长期个人项目。拍摄对象取材自日常生活中的果蔬、花朵、中国的传统小吃。 普普通通，飘飘然然，其间又是一种新的日常赤裸的完完全全。
其中，2020发行的收藏版收录了2018-2020年的三十二张作品。
收藏版包含一个手工函套书盒、作品编号签名收藏卡片一张，三十二张高精度印制大幅尺寸作品。印数限量40。书籍封套以中国传统古书函套形式呈现，手工裱布制作而成。大尺幅内页易于灵活装裱收藏，纸张无酸性，不易褪色可⻓久保存。
06
《一》
贾许
在打出二〇二〇年的时候，发现这是一个工整得可爱的数字，取平均值后得到了“一”，纵观这特殊的一年，会对生命和世界有更为朴素和初始的想法。“一”这个数字有着吸引人的辩证气质和禅意， 在太极中万物归一， 在二进制里“一”代表着存在。在光影虚实之中，我们能从“一”中看到“非一”， 同时也能
从 “非一”中参悟出“一”。系列中能看到，“一”作为一个整体，“一”作为整体中的单元，“一”作为集体中的异类，“一”作为空间中的分割，“一”作为空间中的延伸，“一”作为姿态对立 的 平衡杠杆，“一”作为被凝固的时间点，“一”作为允许变化的时间段。
07
《赤子》
罗浩
《赤子》是一本诚恳的作品集，是摄影师罗浩自2012- 2018年期间一些有线索的图片的总结。也是他对这个世界 以及故乡的情话。打破时间线以及地点，在兜兜转转中，验证了那些自己笃定前行的一些力量。可能略有些微弱，却胜在意趣。“我不是个一上来就知道自己想要什么的人，可能这本书，也是自己寻找答案的一个方式。”
08
《顺从的幸福》
郭盈光
《顺从的幸福》是一组以摄影为主要创作媒介、结合录像、装置和艺术家书组成的综合媒介作品,郭盈 光从虚实两个方面探讨了中国式的安排婚姻以及被安排婚姻夫妻之间的非亲密状态。
摄影师郭盈光毕业于伦敦艺术大学传媒学院(LCC)摄影专业硕士。她曾是一名摄影记者，为英国路透社、ChinaDaily等媒体工作，作品曾发表于境内外众多媒体。也曾为久石让等知名人士拍摄人物肖像以及自传书封面。目前她专注于自身的艺术创作，她的作品围绕 “关系”这个概念展开，借助自己独特的敏感，以影像作为 媒介去探析事物与事物、人与人之间关系的存在，并将其重组，构建出新的关系。
09
《双喜》
托马斯·苏文
《双喜》关注的是香烟在中国婚宴上扮演的令人意想不到的“角色”。里面的全部照片来自“北京银 矿”——一个由50万张从北京边缘垃圾站逐年抢救回来的废旧底片组成的资料库。
托马斯·苏文是一位法国摄影收藏家，「北京银矿」矿主。自2006年以来，他曾长期为英国的现代冲突档案馆(AMC) 顾问工作。他如今是一个独立的档案收藏者和出版商，他收藏中国作品，从当代摄影到出版物再到匿名摄影，并曾出版多本摄影书。
10
《白夜》
冯立
“他们白昼遇见黑暗，午间摸索如在夜间”。
我不知道这算不算摄影，但我相信这就是现实的另一面。我无法解释这些照片的确切含义，就像我依旧没有彻底弄明白这个世界一样，我唯一能告诉大家的就是我的疑问。很多时候我不过是一个提问者，面对眼前所发生的一切用一个问题来回答又一个问题。答案，其实永远都是一个问号。相机，充当了我提问的工具，让我可以随时举手发问。锋利的闪光划开这个看似平静的世界，并在灵魂深处烙下深深的显影。窗外白夜如昼，路人行色匆匆。
这是我的世界，白夜的世界。
来自中国的50本当代摄影书在誌屋展出
“来自中国的50本当代摄影书”是首个聚焦中国当下摄影书创作及文化的展览项目，由摄影史学者、策展人何伊宁于2015年发起。该项目第一阶段围绕着2009至2014年艺术家手工书、自出版以及小型出版等各种类型进行了梳理和写作，其展览先后在英国FORMAT 15国际摄影节、兰州谷仓当代艺术中心、北京中央美术学院图书馆、厦门集美阿尔勒摄影节、丹麦奥胡斯建筑学院图书馆展出。
此次展览由BROWNIE ART PHOTOGRAPHY协办
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