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资料与图片整理自网络
前不久，在韩国举办了一场特殊的交响音乐会。
与传统音乐会不同，这场的主题，是我们最熟悉的英雄联盟。
我们总是调侃说，拳头是家音乐公司。
事实似乎也正是这样。
拳头到底有多爱音乐？
其实，早在2017年，拳头就举办了全球首次英雄联盟音乐会，地点是北京水立方。
2018年，他们也在西安举办了和颁奖典礼融合的音乐节
2019年，虽然没有线下的音乐节，但拳头发布了一个6分钟的视频，把以往人气很高的歌曲串烧在一起演奏
2020年，S10决赛之前。
拳头再次为玩家们上演了一出音乐穿越大戏。
在悠扬的提琴声中，扮演霞与洛的演员相拥在一起，动人唯美
新奇，大胆，共情。
拳头每一次在音乐上的尝试，都能给英雄联盟玩家带来惊喜。
大家都说，拳头是家神奇的公司。
他们做出了世界上最成功的游戏之一，创办了全球最热门的电竞赛事，在这个基础上，甚至还能做出爆款的出圈音乐……
而音乐，仿佛天生刻在拳头的游戏基因中。
拳头的音乐故事，可以追溯到他们做游戏之初。
如果打开拳头在SoundCloud上的官方账号，你可以很清楚地看到，他们已经发布了400多首曲目。
除此之外，部分地区也发布了他们的专属音乐。
比如星之守护者的动漫风音乐，专门为游戏模式制作的日式电音……
英雄联盟虽然面世仅仅十年，但这个游戏所拥有的音乐数量，几乎可以用庞大来形容。
这里有数量繁多的英雄主题曲，也有像真实伤害，K/DA这样的虚拟组合，不同游戏模式拥有不同的背景音乐，甚至连人气很高的皮肤系列也会单独创作…
再加上给电竞赛事制作的音乐，英雄联盟简直拥有自己的音乐宇宙。
游戏公司做音乐，其实还挺奇怪的吧？
就算是我身边的同事，都不太理解拳头为何要在音乐上如此执着。
可正如联盟的故事，开始于两位创始人对游戏的热爱一样，拳头做音乐，同样也是出于喜欢。
在拳头庞大的音乐宇宙里，大多数歌曲都没有商业利益。
有时候，他们制作音乐，制作MV，花费大量的人力物力财力投入，仅仅因为，他们希望联盟是鲜活的。
因为喜欢，所以用心。
阿木木便是个很好的例子。
作为游戏开服时就存在的英雄，阿木木的登场率却很低，是个完完全全的冷门英雄。
按理说，这样的英雄没什么制作衍生项目的必要。
可是在几年后，阿木木还是拥有了属于自己的MV。
理由很简单——
“我喜欢阿木木，所以我要给他一个MV”。
这是个几乎不会得到回报的项目，但拳头不计较。
利益固然重要，但热爱便是最大的理由。
在拳头的眼里，每个英雄都很重要。
即使是从不被在意的阿木木，拳头也为他投入了大量精力。
他们讨论了很多次，开了很多会，终于签好了最后的合同。
而大多数音乐都是现场录制，所需要的人力物力非常庞大，但这些钱该花就花，因为在拳头想要的只有一个——
那就是音乐质量。
除了放宽花销，拳头的制作态度也很端正。
制作一首歌曲，需要经过无数次的讨论修改。
每一个音符都要反复斟酌，因为他们觉得这种事绝不能敷衍。
他们对音乐的追求，甚至严苛到有些极端。
阿木木的曲子，由音乐家反复演奏了一百多遍，总监才宣布录制成功。
有时候，仅仅只是修改一小段旋律，一个调子的高低，一个声调的变化，大家也会不厌其烦一遍遍尝试。
这其中包含的努力，已经完全展示在了最终的MV成片里。
也许得到的反馈不多，但拳头不在乎。
他们做MV，只是想引起喜欢阿木木的人的共鸣。
他们想创造某种联系，即使98%的玩家不懂，但只要有2%的阿木木玩家能共情， 那就意味着成功。
让玩家共情，大概是拳头做音乐的终极目标。
在他们心里，英雄联盟不仅仅是一款游戏，其中的每个英雄都有自己的故事。
英雄是鲜活的。
他们有容貌，有故事，有性格，有爱，值得被玩家感受。
所以一直以来，拳头都坚持发展扩大自己的音乐部门，从不会直接外包，只因为——
“没人比我们更懂英雄联盟。”
也非常舍得在音乐方面下功夫，不管是时间还是金钱。
为了制作一张原声大碟，拳头可以请来一整个音乐团队，特意前往悉尼音乐舞台录制，这张专辑里有大家很熟悉的德玛西亚场景配乐、璐璐和小丑、娜美的主题曲。
德玛西亚意味着公平和正义。
所以拳头认为，应该用庄严的旋律演奏。
作为一家游戏公司，拳头对音乐部分的重视，简直到了让人无法理解的地步。
在他们的理念里，所有音乐都是为传递情感服务的，每一个细节都不能忽视。
比如，拳头音乐人Mike，此前从无游戏行业的从业经验，但是却能被拳头招揽为重要的作曲家。
在拳头这样重视工作经验的公司里，这是一件不可思议的事。
然而，为了做好音乐，拳头可以放宽要求，拳头对他的唯一要求，就是“拿作品说话”。
Mike也没有让人失望，五杀摇滚乐队就是他的答卷。
破圈，也是拳头的目标。
和知名音乐人合作，已经成了一种常态。
比如2017年音乐节，拳头就请到了著名DJ Alan Walker现场演奏。
历届S赛主题曲也很有故事。
S1的《Numb》其实是Linkin Park的曲子，但是被拳头买下版权用作主题曲；S4的《Warriors》则由著名的梦龙演奏。
K/DA组合的第一首单曲，更是加入了韩国女团（G）I-DLE的两名成员，由她们来演绎阿卡丽和阿狸。
在数量如此多的创作中，也有不少有趣的故事。
比如，经典的五杀乐队，其实在最开始只是一个皮肤。
几年后，拳头音乐部门找到了灵感，认为可以把他们当作一支虚拟的乐队。
就这样，五杀摇滚乐队正式成立了。
而其中的成员，也是由真人乐手扮演。
但是近几年，五杀乐队一直没有消息，很多玩家都担心他们被拳头“雪藏”。
毕竟，五杀乐队的专辑，真的张张都算是精品。
而作为英雄联盟最具现象级的虚拟女团 K/DA，单曲发布直接“屠榜”B站。
不少“圈外”路人都被她们K-pop的曲风吸引，许多知名up主都纷纷投稿了翻唱翻跳
甚至还有之前完全不熟悉英雄联盟的观众，因为一首《POP/STARS》喜欢上了这个游戏。
S8的开幕式上，拳头将K/DA用3D投影的方式投射到现实的舞台上，直接引起全场欢呼。
当虚拟人物与真人同台表演，亦真亦梦。
而正是K/DA的成功，让拳头再次尝试了虚拟偶像领域，从而推出了来自皮城的歌手—— 萨勒芬妮。
萨勒芬妮在“偶像”这一点上，甚至要比K/DA运营得更好。
最开始，她就是由一个推特账号进入了大家的视野，来到微博后发布的生活日常，都非常像一个真人女孩。
翻看萨勒芬妮的微博，可以看到她经常和粉丝分享一些心里话，这也让她看起来更加真实，很多人一开始都没想到，其实她是即将上线的新英雄。
其实，萨勒芬妮并不是最近才推出的计划。
早在几年前K/DA组合的创作期间，她就在被同时开发
这就不难解释，为什么在K/DA的故事里也会有萨勒芬妮的存在，以及二者后续的合作。
萨勒芬妮仅仅是一个英雄，但拳头为她造势的时间却长达半年之久。为什么要花这么多时间在一个角色上呢？
因为音乐团队觉得，音乐可以放大人的情绪，人的感受，他们希望通过音乐的形式，将想要表达的内容呈现给玩家。
回顾2013年，拳头的音乐部门仅仅是一个刚起步的团队。
大家挤在小小的隔音间里，认真地讨论每一个迸发的灵感，然后将它变成一首首音乐。
2013年底，拳头发布了金克丝的主题曲《Get Jinxed》和MV。
这首歌曲一经推出便大获好评，再加上S4世界赛现场的表演，许多玩家纷纷对拳头的音乐表示期待，这也给了音乐部门更大的信心。
2017年，英雄联盟第一场全球音乐会在水立方举行。
当熟悉的旋律在会场中响起，一个个英雄形象在大屏幕上闪动，不少来到现场的玩家在音乐中眼眶微红。
2018年，拳头把虚拟偶像带进了现实，K/DA组合的成功几乎成为了不可复制的例子。
2020年，虚拟偶像萨勒芬妮的热度又一次刷新记录。
拳头“音乐公司”的名号也越叫越响。
从那个小小的、拥挤的会议室到世界赛大舞台，从“自娱自乐”式的音乐创作到现象级的“出圈”偶像，从停留在纸面创作的皮肤系列，到与各大名牌合作的知名女团，再从《Numb》到《Legends Never Die》，到《Rise》，到《Phoenix》……
这条音乐之路，拳头走了将近9年。
他们只是出自单纯的热爱，就不惜投入所有精力去完成每一个灵感；
想把内心的情感传达给粉丝，于是有了K/DA，有了萨勒芬妮，有了将心声化成音符的创作；
想要尝试不同的音乐风格，于是有了DJ Sona前卫的电音、星之守护者的日系动漫风、电玩系列的经典怀旧音乐、死兆星的实验性音乐……
希望能将音乐融入游戏的每一个角落，因此他们不止为英雄推出配套主题曲或MV，还有不同游戏模式、不同场景的各类风格配乐……
或许很多年后，你早已离开英雄联盟很久很久，却偶然间听到了一首熟悉的音乐，它唤醒了你脑海深处沉睡着的那段记忆。
那里有笑，有泪，有激情澎湃，也有青葱年少的所有梦想。
拳头音乐记录着联盟，也记录着我们的十年。
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