华语乐坛从不缺少实力唱将，但在主流审美影响之下，很多歌手唱功卓越，但知名度却不高，颇有被埋没之势。

而袁娅维便是其中之一。她的才华，相对音乐市场与受众的喜爱，更多的是被专业人士肯定。

她明亮的唱腔，磨砂质感的嗓音，唱起抒情歌来别有滋味。

袁娅维不缺乏被大众认识的机会，她完全可以延续广为人知的《阿楚姑娘》——芭乐情歌的演唱风格，迎合大众口味，顺势成为主流。

但她偏不，没有顺从市场对她的“暗示”，继续走着属于自己的路。

“Ain't Nothing But Soul.”

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7月1日，袁娅维在微博上传了一段演唱视频，在这个特殊的节日里，袁娅维选择用歌声对祖国献上真挚的祝福。

《我和我的祖国》这首经典先后被无数音乐人、歌手所演唱，个人风格的差异造就了意境的迥然。

先有韩红的波澜壮阔，再有王菲的娓娓道来，祖国的大好河山、人文历史，仿佛尽收于音乐之中。

而袁娅维选择了她独特的表达方式，R&B风格化演绎，让人耳目一新。唱腔回环，她以悄然又鲜活的口吻，对话经典。温柔的语气诉说着崇敬与祝福。

很显然，在袁娅维的歌声中，我们看到了另一番风景。没有波澜壮阔、大开大合，但细腻如常、婉转自由，灵动如风，却也同样动人。

为此有乐迷生动地描绘到：

“让我仿佛坐在家附近的河岸边，或者坐在家附近的小小山丘，风吹过，金黄的芦苇荡，鲜绿的草地，我随着它们一起轻轻摇摆，感慨自己所拥有的一切都是如此美好。”

从转发点赞上看，这则翻唱视频的热度并不低。并且，也在侧面彰显着袁娅维的人气。

近些年来，袁娅维经常出现在音乐综艺或是节目之中，通过一次次地优质演绎，积累下了不少粉丝。

但相较于那些顺应主流、趋向市场偏好的歌手来说，她的累积过程，是想当漫长的。

从最初不被大众理解，到如今越来越多的听众对其认可、欣赏，袁娅维走了相当长的一段路。

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细数袁娅维的经历，就会发现她是从心底爱着灵魂乐的。

从16岁进入艺术学校学习表演，后来到北京发展，唱歌补贴家用，之后赴日发展，接受正规音乐训练。

2007年组建原创乐队，下年又参与北京奥运会主题曲的录制，与常石磊共同演唱《我和你》的R&B版本。

2010年，组建Tha KnutZ乐队，这也是国内第一支建立在Jazz基础上融合了R&B、Soul、Hip-Hop和Funk音乐风格的乐队……

据悉在登上音综之前，也曾经有公司找她签约。希望她走抒情慢歌路线，但她没有答应——“那不是我”。凭借袁娅维出色的声音条件，有很多机会可以早些成名，可她还是选择了自己最爱的Soul。

人们最初开始注意到她，还是在《中国好声音》上。

灵性的唱腔，婉转回环的调式，给予了听众新奇的听感。

但她的音乐是小众的，这样突然闯入主流听众面前，接受度自然不会太高，故此得到的回应也分向了两极：喜欢她的人会为她痴狂，反之，不喜欢她的人会处处挑刺。

她的伯乐刘欢就曾说：“Tia做的东西，是中国原创音乐未来一个非常重要的方向。”

在败给吉克隽逸后，袁娅维又参加了《中国之星》。东方旋律，英文歌词，中西音乐碰撞出一首《流花》，惊艳不已。表现不凡的袁娅维，那时已在音乐圈被深深肯定。

时隔五年，2017《歌手》舞台上，而再度现身于电视综艺的袁娅维，仍旧面临着大众接受度不高的困境。虽然袁娅维这些年里签了唱片公司，出过专辑，但是大众对她的风格的批判声依旧没有消减。

她似乎仍然徘徊在所谓“主流”音乐的大门之外。几首歌下来，便惜别了舞台。让人们记住的，也是偏向流行风格的《阿楚姑娘》。

2020《歌手·当打之年》，袁娅维再度回归。

其实参加音综节目的利弊很明显，许多人都不愿自己的作品被排名、被比较，这是压力，而袁娅维似乎对好处的理解更清醒，这些高质量舞台提供的编曲、乐队资源都是一流的。

虽然面临比分、排名、以及不被认可的压力，袁娅维还是选择将她最爱的音乐呈现给大家。历经沉淀打磨，无论从唱功上，还是对音乐的思考上，袁娅维更有深度了。并且，一举夺得当季亚军。

《歌手》每年会邀请一些国外歌手，企图在他们身上看到多元音乐或是国际化的演绎，但袁娅维虽然是国人，但她对音乐的审美与拿捏，常常呈现国际化水准的表演。袁娅维是当之无愧的实力唱将。

那么回到文章开头，怎么样才能称之为“唱将”？

“除了声音硬件要过关，vocal细节要处理得毫无瑕疵之外；还要有唤醒听众内心共鸣的超能力，歌者倾情献唱，听者顷然泪下。”

而这些，毫无疑问在袁娅维身上都一一吻合。

03

纵观华语乐坛，音乐分众化愈发鲜明。趋向大众审美偏好、秉持通俗流行的歌手，在音乐市场中往往如鱼得水；而坚持小众的这部分音乐创作人，固守在自己信仰的音乐价值中。自是很难出圈，被大众所认识。

很难评断这两种选择的价值取向，但这种分化在一小部分歌手身上得到了融汇贯通。袁娅维便是如此。

灵魂乐在华语乐坛版块是稀缺的，但在国外却是主流。对于国内的审美而言，这种音乐并不符合大众口味。

于是袁娅维便把这些元素运用到自己的作品中，甚至是加到我们所熟知的歌曲中。既给大众一个了解的窗口，也遵循了自己的内心。

她曾说：

“如果把音乐圈看成有一百个人，那么有五十个人在唱情歌，二十个人在唱摇滚，二十个人在唱民谣，五个人在唱灵魂，五个人在唱爵士，那我宁可作那五个人之一。因为如果我不去做这个事，那就又少了一个人去做这个事。

我愿意去尽自己微薄的力量丰富它，让舞台有不一样的声音，我觉得这也是年轻音乐人应该做的。”

近几年，袁娅维也渐渐从歌手的角色过渡到创作人。专辑《1212》六首歌，其中有五首她都参与了制作。新专目前放出的两首歌《如果你听见》和《荷尔蒙》，亦是如此。

《我爱》是性感撩人的迷幻R&B，《呃》融合复古爵士和Soul，怀旧中又兼具时尚感，《不亏不欠》则是华语与soul的结合，流行而不失新锐。

袁娅维在东方与西方、流行与独立之间寻求平衡，不断丰满自己的音乐内容。而她也不再只有“唱将”的身份，代表作也不仅是《阿楚姑娘》《说散就散》。

希望更多的听众，能欣赏到袁娅维独特的魅力。