当下中国画的创作可谓百花齐放、百家争鸣、思想多元，形成了独具时代特征下，兼容并蓄的格局与多元并存的状况。但作为中国画创作的核心都脱离不了“形、意、神”的把握和思考。东晋顾恺之有“以形多神”，南朝齐苑缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说，战国荀况有“形具而神生”之论，这都明确了以形传神、意境高雅、形神兼备是作为一幅佳作的基本要求。
纵览中国山水画史，不同时期、不同地域的画家对形与神都有不同的体验和感悟，但共同的是对壮美河山的热爱和忠实于内心的真切表达，是谓“外事造化，中得心源”。中国山水画寄托对天、地、人的认识及艺术化的表达方式，山水之美与人心之美互通交融，心中情致、世间风雅，莫不盛集于山水之中。当今中国山水画坛在兼容并包的美术生态下，山水画创作的空间进一步拓展，观念、表达等愈发多元，山水画画坛呈现出缤纷多彩的面貌，名家辈出。
将于2021年7月22日-25日在李可染画院图形学美术馆举办的，2021形意传神——当代中国山水画名家范本六十家学术研究展（第二回展），将着力遴选坚守中国传统水墨的“气韵、意境、笔墨”为前提，融入当代审美，彰显时代精神的精品佳作，多层面呈现中国传统山水精神在多元艺术语境下的价值重构与图式嬗变。以代表性的笔墨语言、鲜明的个性特征和强烈的时代感受创作的精品为范本，激励和引导当下中国山水画的创作，讴歌和记录伟大的社会变革，为中国山水画在新时代的传承和发展砥砺前行。
吕作安简介：
军旅画家，笔名：大安。
1962年11月出生，安徽省马鞍山市含山县人。1980年11月入伍，荣立二等功，先后就学于解放军艺术学院和中国国家画院，作品曾荣获《中国人民解放军第十届全军文艺新作品二等奖》。
2008-2010年在中国国家画院程大利工作室进修研究生课程，师从郭公达、程大利，擅长中国山水、花鸟画。对传统水墨独有情钟，潜心研究。墨色浑厚华滋，气韵生动，用笔大胆豪放，书写胸中的意象，追求一种中国画大写意精神和新时代笔墨趣味的理想境界。
洗却铅华见清醇
吕作安（大安）中国画作品集出版有感
文/王界山
大安是一位朴素无华的人，他笔下的中国画亦如他的人一样不饰雕琢，凸显清纯之气、苍茫之意，这种抱朴见真的审美趋向蕴藏着画家的质朴情怀，其思想融入笔端后，自然而然地向世人在画卷中倾诉了他对人生和艺术的追求……
大安以艺术为人生最大快乐，由此而心甘情愿地数十年如一日“挑灯夜战”于画案前，挥毫生发出千姿百态的花卉和群峰辉映的高山大川。
大安的灵魂深处涌动着激扬的笔墨节奏，落笔落墨时是一种直抒胸臆，放怀直取生命中最为动人的“音符”，给画面赋予了丰富的表现空间。笔墨之痕如同心灵之泉在奇妙宣纸上自然流淌，将东方艺术的意象之美，在中国画中最本质地表现出来。大安的大写意花鸟画如心灵的舞蹈在宣纸上宣泄。他极具笔墨的掌控能力，收放自如，其图卷中的构图多是平中见奇，没有那种故作新奇的东西，而多是源于生活的提炼加工之作。
艺术创作源自于真实的生活。但艺术的真实性和生活的真实性不一样，它是将原本的自然生活进行艺术的转换、加工和提炼、归纳，加入主观的情感，甚至于夸张与“编造”。山西永乐宫和敦煌石窟的壁画均是“编造”出来的。包括西方文艺复兴时期的宗教绘画，借用演绎，推断、想象等成分，创造出了艺术神话中的真实。由生活中的客观真实到主观的艺术真实这是界定画匠和画家之间的分水岭。大安深知升华艺术的重要性，在历经很长一段对物象的客观描摹之后，由写物到写心，删繁就简，苦心经营出现在的一番笔墨形式，使之更加耐人回味了......
“不似为欺世，太似则媚俗”。大师齐白石的这句话是中国画意象表现的指南。大安深谙此理，他的笔墨既承接了传统，却又开始寻觅自己的绘画语言，游弋于传统、生活，将过去和现在审美的意趣进行反复的观照，将客观世界与主观内心辩证地统一起来，适时把握这种火候中的“度”，遵循传统，但不固步自封，兼顾西画之长但又不崇洋媚外。大安是有自己主见和主张的艺术家。
大安从军30多年，就职于空军政治部文工团，对本职工作尽职尽责付出了大量的心血和汗水。军旅生涯为他平添了一种豪气，见著于笔端的笔墨了无杂尘，一派洒脱的翰墨四溢流香。
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